2020 5月當代展推薦|表現的不自由、犬儒共和國,7檔反思社會的當代展

2020 5月當代展推薦|表現的不自由、犬儒共和國,7檔反思社會的當代展

5月最後一次的個人選展合輯,整理了7檔當代藝術展,多數的展期都持續到6、7月,選了幾檔自己喜歡或有興趣的當代藝術展,推薦大家有時間可以去看看!從當代藝術中經常能獲得反思,也是看當代展的樂趣之一,5月還有兩場展覽合輯,分別是插畫展推薦合輯設計展推薦合輯

「表現の不自由展」展出的是被日本機構與空間審查而被禁止的作品,發想自2012年國際相機品牌尼康(Nikon)取消韓國攝影師安世鴻有關慰安婦的作品展出。2015年,安世鴻的支持者意識到審查的影響力,策劃了第一檔「表現の不自由展」,展示受到審查的創作。

此展探索審查的三個焦點:戰爭罪責與殖民、天皇體制,以及福島第一核電廠事故;這些事件在日本歷史中緊密相連。展覽以「路徑」的方式策畫,供參觀者檢視歷史。「路徑」意味著道路,由腳印指引著路線,如今經常使用於檢視環境、歷史與人權教育的互動式行走,展覽的路徑會引導觀眾行經受審查的作品,並且最終通往對未來的盼望。

人所創造的事物,尤其是藝術,都是記號,而當我們將這些記號連結在一起,就產生了故事。「表現の不自由展」是關於審查的故事,以及與之對抗的自由之光。

《表現的不自由展》
・展期:2020/04/18 – 2020/06/07 
・時間:10:00 – 18:00
・地點:台北當代館MOCA Studio(台北市大同區103長安西路39號)
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奧地利藝術家歐文.沃姆(Erwin Wurm)從1980年代後期以來,發展出具幽默感及表演性的「一分鐘雕塑」,將人與日常物件放置在一種出人意表的關係中,挑戰傳統對雕塑的想像。

本次個展與國際策展人傑宏.尚斯(Jérôme Sans)再度合作,除延伸並重新演繹當年的《室內╱戶外一分鐘雕塑》,並增加《文字雕塑》系列,邀請觀眾透過朗讀短文形塑出雕塑;以及《表演雕塑》系列,由參與者依照指示與臺北地標泥塑模型進行肢體互動。

這些動作是依據社會約定俗成的標準規範而設計。透過與這些建築物模型的肢體展演,思索社會符號、意識型態、行為以及認同之間的衝突與關連。

《一分鐘台北:歐文.沃姆個展》
・展期:2020/04/02 – 2020/07/05(展期延長)
・時間:09:30 – 17:30(週一休館)
・地點:台北市立美術館 地下1A(台北市中山區中山北路三段181號)
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2020年5月,一個虛擬國家「犬儒共和國」(Republic of Cynic,簡稱R.O.C.)在中華民國首都台北成立。採用了相同英文縮寫「R.O.C.」的犬儒共和國,是依附在中華民國的一個平行組織,也是這個政體的幽靈、幻覺、潛意識,自冷戰歷史中萌生,在當代世界中陰魂不散。

此「國中國」是由藝術家姚瑞中所創建,以「寄生宿主中華民國」為概念,探討美、中、台自冷戰以來複雜的國際關係,以及當前的新冷戰態勢下,國族認同的魂與體。延續了過去橫跨30多年的創作路線──將身體、行為、繪畫及影像組裝為尖銳又冷冽的敘事載體,探索人類歷史命運的荒謬性;更進一步透過虛構國家語境,反思國家主體的幽微、曖昧,與偶爾流露出的苦澀喜感。

《犬儒共和國》
・展期:2020/05/01 – 2020/07/05
・時間:週二至週日11:00 – 18:00
・地點:空總臺灣當代文化實驗場 – 美援大樓、中正堂空間(台北市大安區建國南路一段177號)
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「海洋與詮釋者」是從2020年起,一系列沿著「南方國家」而發展的計畫,結合了展覽、駐村研究、放映以及書寫,企圖重新理解南方觀點下的全球圖景。《詮釋者》是奈及利亞作家索因卡的作品,內容描述不同職業背景的歸國留學生如何重新看待這座新興的國家。小說中的角色們也發現到他們觀看家鄉的角度,已經和童年時的經驗產生了衝突。

巨大、混雜、深不可測的城市似乎已是「南方國家」的共同景觀,此次展出的作品探索城市中的噪音、廢墟、人群、垃圾以及建構於其上的文明,自然而然地構成了一種特殊的狂想曲,並顯現出某種跨越洲際的共通語言。

此次放映計畫「深邃之城」,特邀請位於奈國拉哥斯的「拉哥斯錄像藝術網絡」共同策展。透過與該組織的兩位策展人合作,邀請了10位以奈國為主的非洲藝術家及8位亞洲藝術家,分為三個檔期來展出共21件作品。

《海洋與詮釋者》
・展期:2020/04/18 – 2020/07/12
・時間:週二至週日10:30 – 17:30
・地點:鳳甲美術館(台北市北投區大業路166號11樓)
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我們每天透過眼、耳、鼻、舌、身、意,去認識與體驗世界。然而如何去感受每種感官及內在意識的純粹?

「感官瑜珈」展將展出以感官體驗或探索感官、覺知相關的藝術創作,邀請觀眾與藝術家、作品進行互動,重新回訪我們的五感,甚至第六感、第七感。「瑜珈」一詞具有多種意義,其中包含尋求「身心合一」、「梵我一如」之深義,它已由印度廣傳為現代人流行的自我成長方式及喜愛的修行法門,比如透過呼吸、冥想及體位法的練習達到身心和宇宙能量的連結。

作品除觸及視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺以及我們的潛在意識外,另一特色為部分作品具有表演性或互動性,將由藝術家進行表演或邀請觀眾參與成為創作的一部份;而每一項表演或參與式活動,觀眾將有機會透過感官體驗,了解與深思藝術家意欲探討的社會及文化議題。

《感官瑜伽》
・展期:2020/03/07 – 2020/06/07
・時間:10:00 – 18:00
・地點:國立台灣美術館(台中市西區五權西路一段2號)
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大山地門地區擁有新一代排灣、魯凱族不少知名的藝術工作者,成為國內多數原住民藝術家的創作原鄉。在創作技法與形式上,大山地門區域的藝術構成,多與沈穩的斜坡山林對話,善於運用族群的圖騰符碼成為創作語彙。

呼應全世界面對環境議題的當代,大山地門的藝術創作者透過自身的文化符號,試圖回應人類在環境中的宇宙論,用斜坡民族古老的哲學思想觀看自身的存有權,重新理解當今文化與生態議題的連結與對話性。

本展邀請20餘位大山地門地區的同世代原住民藝術家,試圖重新詮釋藝術家創作脈絡並建構出大山地門當代藝術簡史,在表現形式、創作觀念上,展現出當代原民性的多重混雜與提問立場。

《未來潮 – 大山地門當代藝術展》
・展期:2020/04/17 – 2020/08/05
・時間:09:00 -17:30
・地點:屏東美術館(屏東市中正路74號)
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「花園裡,植物記憶纏繞」是一個藝術與科學相會的展覽,也是珍奈特‧勞倫絲的創作在台灣的首度呈現。其作品包括繪畫、裝置、錄像,但更多時候運用自然的元素­-動植物標本、活體植物、枯樹、種子、礦石、土壤-,也經常運用科學研究的用具材料。

展覽以「花園」為隱喻,投射藝術家的世界觀,在當中生靈世界交錯著回應、關注與溝通。植物在此意味著自然,也意味著地球的環境。植物見證了地球環境的興滅、各種物種的生命故事,也包括人類在之中各種奪取與返還的行動。

植物擁有超越人類經驗模式的不同知覺與能動性。其記憶意味著自然萬物交互纏繞的錯雜關連。從地質的形成、棲地生態樣貌、人類的墾伐開拓、人類的科學採集與收藏、殖民歷史與政治、研究教學與傳承,都在這個相互影響、牽連的變動發展過程中。

《花園裡,植物記憶纏繞》
・展期:2020/03/21 – 2020/08/30
・時間: 週四至週日10:00~17:00 (週四提早至15:00 閉館)
**參觀前需於「線上預約系統」完成預約
・地點:毓繡美術館展覽館 1樓 – 3樓(南投縣草屯鎮平林里健行路150巷26號)
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