【2021 展覽推薦】看展人的月份選展合輯,找到適合你的展覽!

【2021 展覽推薦】看展人的月份選展合輯,找到適合你的展覽!

你平常也是喜歡看展的人嗎?台灣每年有多場展覽,設計展、插畫展、當代展、畫展、攝影展等等,喜歡看展卻又不知道哪些展覽適合你嗎?長期觀展的女子每個月跟你分享各類型的展演活動,透過選展推薦的角度分享展覽,期待在這裡,你也能找到喜歡的展覽!

|9月月份選展合輯|

當代展覽 -《像是一個夜店的小便斗》


|女子FreeTalk:

「 你曾經看過美術館中的夜店嗎?藝術家將夜店的元素轉譯,並且重新編輯創造了當代藝術的夜店空間,煙蒂、酒瓶、燈光與音樂,在夜店尋求慰藉的人們,是不是也能在美術館中尋求到慰藉呢?」


| 官方展訊介紹:

藝術家羅智信關注生產架構與模式衍生而出的認知經驗,其創作著力於多樣化傳統與非典型的媒材實驗,試圖捕捉日常生活中不穩定、虛幻甚而是妄想的時刻,進而探索物質經過轉化運用後,與身體感官的連結及其所隱含的精神性狀態。

本展「像是一個夜店的小便斗」可被視為羅智信近年持續實踐此創作手法的階段性歸結。藝術家藉由大型沈浸式空間裝置,運用影像、聲響、氣味、物件等多重元素的交疊,引領觀者進入一個「壞掉的夜店」場域,在沒有明確方向與時間的遊走過程,思索人與物質交會之下可能產生的感知情境。


📍點我看詳細觀展心得


《像是一個夜店的小便斗》
|展期:2021/09/04 - 2021/11/28
|時間:週二至週日9:30 – 17:30
|地點:台北市立美術館 3樓展區
|票價:全票30元,優惠票15元
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當代展覽 -《泛‧南‧島藝術祭


|女子FreeTalk:

「 繼《太陽雨》之後,第二場令人期待的大型當代藝術展,以南島文化為主軸,多位藝術家的跨域參與,期待看見如海一般廣闊且流動的藝術對話。」


| 官方展訊介紹:

永恆存在的洋流可說是海洋最壯觀的景致。

這股看似隱而未顯的力量,卻跨越了整個行星,牽動了覆蓋地球的龐大水體,和星球外部的神秘宇宙有著千絲萬縷的聯繫。當南島語族搭乘舷外支架獨木舟,航向更廣大的世界時,跟隨洋流的移動便成為南島文化的特質之一。

透過「南方」與「島嶼」這兩個詞彙在概念上的「流動」與「游離」,我們想提出與主流現代主義文化具相對性「開放」的概念;而在「泛」的概念下,我們期盼在全球文化語境中,透過當代藝術提供超越血緣、語言、族群等跨疆界的「議題共同區」。

泛‧南‧島藝術祭
|展期:2021/07/17 - 2021/10/31
|時間:週二至週日9:30 – 17:30
|地點:高雄市立美術館 一樓展區及園區
|票價:全票90元,優惠票45元
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兒童藝術展覽 -《住家小宇宙》


|女子FreeTalk:

「跟著牆上螞蟻的腳步,找到藝術家畫作中的巨大玉米,開啟對住家的想像,透過觸摸不同的質地與材質,想像對家的情感與連結。 」


| 官方展訊介紹:

展覽從藝術家黃薇珉的一幅畫《住宿》出發,將觀看畫作的視覺經驗,連結感知,開展創作活動與想像遊戲,成為孩子可以親身經歷的旅程。創作起自對家與安全居所的追求,漫長創作過程也觸發藝術家對人類居所在環境裡的探討。畫面中,精細縝密的筆觸,描繪安全溫暖的家。散發溫暖的同時,它們卻又彼此疏離。對身處當代社會、受困在疫情中的我們,是寫照,也像是提醒。

多數時候,家是庇護之所。對孩子而言,家屋空間更像是哲學家加斯東‧巴舍拉(Gaston Bachelard)所形容,是「在世間的小角落」、「最初的宇宙」,ㄅ涵納生活、情感和記憶。孩子以在家裡滋長的安全感為基礎,得以建構接觸外界的基地,也得以擁有創造和想像的起點。

《住家小宇宙》
|展期:2021/09/04 - 2022/02/13
|時間:週二至週日9:30 – 17:30
|地點:台北市立美術館 兒藝中心
|票價:全票30元,優惠票15元
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兒童藝術展覽 -《寫寫畫畫》


|女子FreeTalk:

「 線條與圖畫是許多孩子自我表達的表現,像表情的線條、像情緒的圖畫,像文字的書寫,從碰觸與想像中發展的表現語言,在藝術裝置的互動中也能找到更多的童心與創造力!」


| 官方展訊介紹:

書寫與繪畫,雖然用筆可能有所不同,但「線條」的運用和表現,卻讓它們之間有了緊密關連。特別是在筆墨合一的書畫藝術裡,兩者更是相互為用而彼此共通。

線條,亦是兒童表達自我的重要方法、內外溝通的語言形式。凌亂無形的塗鴉、形象具體的描繪、乃至文字的書寫,體現了兒童不同階段的身心發展,也呈現了他們的所能、所見、所知或所感。

「寫寫畫畫」展,由「書畫同源」的概念出發,以貼近兒童的表現語言 — 線條,串連起「寫」與「畫」,讓小朋友從中碰觸不同的體驗、開啟多方的探索,發展敏銳的觀察、想像與創造力。

《寫寫畫畫》
|展期:2021/07/30 - 2021/09/26
|時間:週二至週日 10:00 - 17:00
|地點:桃園市兒童美術館 八德館
|票價:全票100元,優惠票50元,團體票(全票60元,優待票30元)
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植物展覽 -《孩籽 – 聽種子的故事


|女子FreeTalk:

「 如果你也熱愛植物與自然,或許也可以到博物館,看看種子在日常生活中的樣貌,種子的構造、演化史,在種子的世界裡看見種子的故事。」


| 官方展訊介紹:

我們生活在充滿種子的世界裡,您能想像沒有種子的世界嗎?

在人類前行的路上,不論是做為糧食或生態系的重要組成,種子都絕不可能缺席。在《孩籽 – 聽種子的故事》,我們希望帶給大家許多關於種子的故事。《充滿孩籽的世界》由策展人遴選七項與種子相關的生活應用例,除強調種子的無所不在,也希望拉近觀眾與展場主題的距離。

《孩籽的前世今生》由生活應用轉進自然史領域,展開種子植物的演化史。《孩籽的生命力》由種子本身的構造開始談起,緊接著是種子與果實之間的親密關係,以及種子搭配果實在旅行與休眠上的神奇能力,最後結尾於種子驚人的壽齡。觀眾可在此觀賞到各式各樣的實體種子,以及它們背後的生態故事。歡迎,來到孩籽們的故事間。

《孩籽 - 聽種子的故事》
|展期:2021/08/10 - 2021/10/31
|時間:週二至週日 09:30 - 17:00
|地點:台灣博物館本館
|票價:全票30元,半票15元
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繪畫聯展 -《衛星開幕紀念聯展


|女子FreeTalk:

「 漫畫私倉空間 Mangasick 的新展覽空間衛星展開了!可以一次看到多位國內外漫畫、插畫創作者的作品,同時期待嶄新空間的未來。」


| 官方展訊介紹:

讓所有新星和異星盡情燃燒,給所有趨光者夜晚的路標出租藝廊「衛星」將於泰順街開業了!老哏氾濫的大眾作品以及門檻過高的藝術創作之間,到底有多麼寬廣的秘境?這是我們試圖回答的問題。第一檔開幕紀念聯展由我們──穴居公館七年的另類漫畫店兼藝廊Mangsaick策劃邀約。

國內外參加者,共四十餘名。雖然因為疫情狀況,無法讓大家盡情相聚,但透過創作者以「書,酒,與音樂」,為題展出的作品,大家還是能遙想這三層樓新場域,在未來的完全體吧。

書,酒,與音樂--衛星開幕紀念聯展
|展期:2021/09/04 - 2021/10/25
|時間:15:00 - 19:00(週二、週三休)為防疫期間營業時間
|地點:衛星藝廊(台北市大安區泰順街12號2F)
|票價:免票入場
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藝術聯展 -《蜥蜴與搖籃曲》


|女子FreeTalk:

「詩意的繪畫與雕塑,交織在一起表現生命的課題,從童年的回憶感受孩童時期的純真與殘忍,輕柔地在每個人心中留下深刻的意象。 」


| 官方展訊介紹:

兩位藝術家藉由童書文本、成長記憶,在創作中探討著「生命」這個議題。本展覽的子題是Innocence,這個字通常用來描述一個人所能擁有的,最無瑕的心理狀態。吳若昕一系列壓力克畫作將與Lene KILDE的雕塑作品,捕捉孩童不加掩飾的情緒與肢體表現,於展場共同呈現他們從不同角度對Innocence的經驗與詮釋。

除了純真,Innocence也代表著無知。兩者之間就像存在著一條透明界線,結果可以很甜美,但不明究理地跨越,很可能會不小心產生了殘忍。這裡陳述的「無知」,並非是一種責備,而更像是我們所有人的共同經驗。

人們透過搖籃曲溫柔的曲調形式,內容裝載入吟唱者希望傳達的生活經驗、叮嚀、寓言或神話,最終達到撫慰的目的。本次展出的兩位藝術家也希望以這樣親近人心的題材、語彙,去觸動觀者最深處的善良與純真。

《蜥蜴與搖籃曲|吳若昕、Lene KILDE 聯展》
|展期:2021-09-04 - 2021-10-17
|時間:週四至週日13:30 - 19:00
|地點:水色藝術工坊(台南市中西區環河街129巷31號)
|票價:免票入場
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插畫展覽 -《追逐著你的我


|女子FreeTalk:

「 濃厚且穩重的色調、鮮明的人物造型,是初見插畫風格時的印象,不管是風景或人物,都能從畫作中感受到細膩的一面。」


| 官方展訊介紹:

偶像,在維基百科的定義裡,其中一個英文代表為icon。在名為人生的這趟旅程上,大部分的我們,可能都會因為遇到一個偶像,如同一個榜樣,去學習而摸索著自己前進的方向。因此搜尋著相關的icon,把它當作奮力往前的指標,告訴著自己:『啊!如果我也可以跟他一樣,多好哇!』這樣的念頭讓我們開始追蹤、探索、靠近、甚至不自覺地開始模仿、迷戀,甚至試圖將自己與對方同化。

經歷著追逐模仿的過程中,讓我想起學生時代的素描課,看著完美雕塑不斷拿捏著比例去描繪在自己的圖紙上,想要做到百分百的精準卻又害怕淪為跟他人一模模一樣樣。在那樣的糾結拉扯下,儘管我依然努力凝視著雕像,卻不自覺描繪出自己期待的輪廓,雖然做了很多事情為了讓自己更與對方相像,但終究我不是對方。

我永遠無法得知對方的下一步,只能追逐蒐集著他們留下的符碼,那些符碼因此有的堆積成崇拜,有的拼湊成夢想,有的幻化成愛戀,更多時候也會碎裂成一顆顆悲傷的眼淚,以及難以言喻的疲憊。「這真的會是我想成為的樣子嗎?」

在不斷地望背追逐中,我一邊自問也自答。像是在撿拾著一地的破碎,試圖努力將偶像們的符碼重新拼湊起來,卻隨著時間的推移,透過自己的重新審視,在不知不覺反而勾勒完成了自己每個階段的模樣。原來過去一直努力在追逐著你的我,也在一步步的探索學習中,找到了自己的想望,實踐了自己的理想。因此跨越過自己的圍籬,可以往更寬廣的世界前進。

謝謝我眼裡優秀如同偶像的你,但我更謝謝過去一直追逐著你的自己。或許我永遠無法迎頭趕上,但我成為了比過去還要好的自己。也許在許久將來的某天,縱使無法追逐上心目中的偶像,也不會成為誰的偶像,但至少,我擁有自己的icon。

《追逐著你的我|夏仙2021創作展》
|展期:2021/09/04 - 2021/09/26
|時間:週三至週六14:00-19:00,週日13:30-17:30(週一、二休)
|地點:小路映画
|票價:免票入場
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|7月預約選展合輯|

度過了漫長的6月,在疫情嚴峻的時間裡,不少展館也隨之關閉、延展,隨著疫情趨緩,7月也陸續有展覽空間開放預約展覽,在疫情完全解封之前,喜歡看展的你不妨先熱熱身,在完全解封前先預約看展,重新感受藝文的氣息吧!

跟大家分享開放預約的展覽空間,各展間實名預約的方式也在詳細展訊中!

▍Uspace Gallery-《北鳥卓彌的哲學童話》


| 官方展訊介紹:

長年接觸數學,北島卓彌浸淫在理論思考的運作中,然而在接觸音樂和繪畫後,彷彿啟發了藝術家的哲學之路,探討不可避免,無法精算及不確定性事務的美感。透過畫出人和動物等事物,在理性和感性交錯中,偶然地在抽象和具體之間取得了平衡。

雖然在東京和京都的蔦屋書店皆曾展出個展,然而對於台灣藏家而言卻像是橫空出世,數學背景也讓理解他繪畫風格之路荊棘倍生。北島塑造的大眼袋角色既厭世又純真,柔和的壓克力色彩在畫布羅佈了一個又一個寓言故事,童話般的畫面緊緊吸引不少目光,個展籌備期即電話及訊息詢問不斷。

首度在台個展,北島特別創作主視覺F20的「Door」與個展主題-「Connect繋ぐ」相互呼應,在日文中的意思是指連結一分為二的事物,這個主題中的所有畫面都是意味著同時存在真實和虛幻,而北島卓彌連接了兩個世界。

個展將於Uspace Gallery台北展出將近30件作品,包含10件立體作品,並同步展售限量小畫冊,雖然因為疫情延燒而無法親自來台,但藝術家在每一本都細心地簽上名字和序號。Uspace Gallery也與藝術家合作,備置專屬書袋供書迷選擇。就在陽光明媚的五月天,與理科男子的哲學童話來個美麗邂逅吧!

虛實之間 - 北鳥卓彌的哲學童話
|展期:2021/06/01 – 2021/07/12
|時間:週二至週六 11:00-18:00
|地點:Uspace Gallery(台北市大安區敦化南路一段312號)
|預約實名觀展:私訊粉專聯繫/email預約(service@urdct.com)
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也趣藝廊-《POP-ING NANZUKA at AKi Gallery》


| 官方展訊介紹:

空山基 (Hajime SORAYAMA b.1947)以金光閃閃的性感機器人、飄逸紗裙透著粉白肌膚的女郎,對襯十足爆發力的機械恐龍群,宛如女神與當代野獸的相遇,徹底展現力與美的結合。大平龍一 (Ryuichi OHIRA b.1982) 則將當今火熱的虛擬貨幣具像,誇張的描繪開門見山指向穿梭於實體與虛擬之間的當代社經議題。日本戰後普普藝術第一人,田名網敬一 (Keiichi TANAAMI b.1936) 以絕美銅身金魚姬引領,一路從2008年海岸邊的愛慾橫流,與60年代經典歐美女郎完美交融,直至迫降於海面的轟炸機⋯陪伴觀眾滿載驚喜前往下一站。

令人無法忽視的社會議題與人心所需的內在力量接著爆發,日本攝影家鬼海弘雄 (Hiroh KIKAI b.1945-2020) 以黑白攝影系列《PERSONA》,單刀直入切開社會無情的金字塔剖面。

HarumiYAMAGUCHI(b.1941) 則以強而有力的女性姿態對抗如影隨形的父權社會。本堀雄二 (Yuji HONBORI b.1958) 則是再現了廢棄紙材與至高神性的連結,令人進入低物欲的精神自覺世界。

受超現實主義之父André Breton影響的佃弘樹 (Hiroki TSUKUDA b.1978) 則以多種媒材創作,忠實呈現視覺上多重可能性的信仰。谷口真人 (Makoto TANIGUCHI b. 1982) 的鏡面折射既模糊又輕透的雙層圖像,藉以令觀者靜觀內在清明,反思人的存在。

安部貢太朗 (Kotaro ABE b.1988) 以堅持不懈的實驗精神創作,崇尚純粹天然的原始美感,意識到人原是自然的一部分,終將回歸。

《POP-ING, NANZUKA at AKI Gallery》
|展期:2021/06/15 – 2021/07/25
|時間:週二至週日12:00 – 18:30
|地點:也趣藝廊(台北市大同區民族西路141號)
|預約實名觀展:https://forms.gle/AGRx35YWsCDfQXq86
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雄獅星空-《PRISM》


| 官方展訊介紹:

「PRISM」是雄獅星空與日本藝廊.アートカクテル (ART COCKTAIL) 共同策劃的企劃展。在這艱難的時刻,我們三方仍抱持著傳遞美和感動的初衷,在多次的溝通協調下,最終實現 Satomi Tanji 共33件全新創作的實體展出。展出作品共分8系列,名稱如下:[Perfume bottle] (希臘香水瓶)、[Gemstone] (天然石)、[Amber] (琥珀)、[Ocean] (海)、[CAVE] (洞窟)、[Planet] (行星)、[Green] 和 [Relax]。

每個系列風格分明、理念清晰,所採用的技法是在台灣還不是那麼常見的「酒精油墨藝術」,它的不可預期性是最大的特色也是魅力。除了對技法的熟稔和掌握,依創作者對色彩的敏銳度、畫面構成的藝術性等等,最終呈現出來的樣貌將截然不同。期盼大家前來實際感受它們細膩通透的質地以及充滿神性的氛圍。

《PRISM》
|展期:2021/07/10 – 2021/08/08
|時間:週三至週五、週日13:00 — 19:00,週六10:00 — 19:00(週一週二公休)
|地點:雄獅星空 Link Lion(台北市中山區南京西路9號2樓)
|預約實名觀展:https://forms.gle/FbBqWsFrjJb5viYJA
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伊日藝術計劃-《夏日的大作戰》


| 官方展訊介紹:

「聽好了、這是場戰爭,我也會努力做點什麼的!」

「成千上萬的人陷於困境之中,現在不加油、要什麼時候才加油呀!」

電影《夏日大作戰》是一部上映於2009年的日本動畫電影。導演細田守在劇情中安排了一場世界級的電腦病毒災害,該病毒癱瘓了全球統一的線上作業系統《OZ 》,彼時的個人資訊如銀行帳戶、醫療保險、甚至泛領域的私企系統、國防危安等工作權限也全都登錄在該系統上。

在病毒入侵後,國家級的金融、交通、社會安全等意外事件開始在世界各地蔓延,嚴重的話甚至可能導致核彈被病毒引爆,使人類陷入了極度的恐慌。在這樣的災害現象下,政客們就只忙著卸責或究責,人民則將自己視為無能為力的受害者,啥也不幹,就呆坐著被動地等待那些-或許政府機關之類的領袖英雄或單位來解救這場大災難。

電影上映的那年夏天,很巧合的新型流感病毒H1N1也在世界範圍內引起6千萬人的大感染。人類群體是一個巨大的社會網絡,但在碰到各種天災人禍的情況下,人類似乎更容易直覺式的披上刺蝟般的甲冑攻擊他人以求自保,或甚者將頭塞進地洞、對於災害事件不關己事不聞不問。像近年的新冠疫情,人們總是推開他人或乞求他人、畏懼著或仰賴著社會的協助,似乎忘記了自己也是社會中的一份子,自己也是一股力量、自己也能做點什麼。

伊日藝術計劃在今年七月策劃一檔共8位日本藝術家參展的大型聯展《夏日大作戰》。藝術是創作者與社會、與人的溝通辦法,更是其核心目的與價值,我們希望透過這8位藝術家的作品,或許模擬或許反饋、或許提出疑問或許預設答案,邀請大家用我們的觀點,從藝術家的創作中,看到更多的自己與他人,並揪緊心中的良善與助人愛人的能力,一起度過每次的苦難,夏日大作戰!

《夏日大作戰 SUMMER WARS》
|展期:2021/07/06 – 2021/07/31
|時間:週二至週六 13:00 – 19:00(週日、一休館)
|地點:伊日藝術計劃 1F、B1(台北市內湖區新明路86巷1號)
|預約實名觀展:https://www.accupass.com/go/summer-wars
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▍双方藝廊-《線索2021》


| 官方展訊介紹:

「線索2021」聯展將於5月1日至6月12日在双方藝廊展出。此次聯展沿續「線索」系列策展脈絡,維持長期對於抽象繪畫的關注,更將思考觸角從繪畫延伸至立體雕塑,邀請八位藝術家參展,包含陳張莉、黎志文、薩璨如、李錦繡、林純如、郭思敏、王公澤、邱掇等,各自使用的創作媒材多元、關注的議題各異,透過質地及型態的變化,塑造方寸之內的大千世界。

延續挖掘跨世代抽象繪畫藝術家及作品之間的關聯,同時也跨出平面的維度進入三維空間,關注繪畫作品之餘也留心立體雕塑,試圖讓二維與三維的作品在有限的展場空間中躍動、交揉、轉換、共鳴,然後誘發出新的線索。

「線索2021」,是一場跨維度的探索之旅,藉由此次展覽集結八位藝術家,以多元的創作方式展開對話,各自賦予其自身縹緲幽微的思維情感信仰予形體,隨機充滿不確定性的抽象創作看似大相逕庭,但其後卻同樣有著縝密的思緒與編排,在相似或相異的靈光之中,以期觀者在跨世代跨維度作品的交互對話之中發現新的線索。

《線索2021》
|展期:2021/05/01 – 2021/07/24
|時間:週二至週六 13:00 – 18:00(週日週一休館)
|地點:双方藝廊(台北市中山區北安路770巷28號)
|預約實名觀展:https://doublesquaregallery.booknow.com.tw/
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亞米藝術-《洞穴圖鑑》


| 官方展訊介紹:

創作洞穴故事像是一連串解謎過程,並不是一開始就有明朗的主軸,每畫一張圖或寫好一個故事, 洞穴世界的迷霧就好像慢慢散開一樣,原本互不相關的圖文故事有了連結,主角各自發生的事成了洞穴的「規則」,影響彼此動線的發展,好像鼴鼠挖掘地洞一樣,底下牽連的網越來越龐大。

川貝母,本名潘昀珈,出生於1983年,成長於屏東滿洲。他是台灣首位受邀登上《紐約時報》及《華盛頓郵報》的知名插畫家及小說家。擅長以「現代寓言」的方式創作圖文,取材自生活日常,包含環境的變化、對當下議題的想法、對未來或末日的想像,及微小生活的細節觀察,以隱喻的方式,搭配精彩圖像,以強烈的視覺感官直擊內心。

《洞穴圖鑑》 川貝母個展
|展期:2021/06/05 – 2021/07/18
|時間:10:00 - 19:00 (週日、週一休館)
|地點:亞米藝術 (台中市西區民生北路138號)
|預約實名觀展:https://ppt.cc/fvxXXx
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|5月月份選展合輯|

▍當代展覽 -《顫動的靈魂》


|女子FreeTalk:

「 日本藝術家塩田千春的大型個展,就像是她一生創作的內在探尋,從前期的繪畫創作、行為表演至沉浸式的藝術裝置,在北美館一次展開,從作品中也可以感受到藝術家的內在探索與創作能量。」


| 官方展訊介紹:

「塩田千春:顫動的靈魂」是以柏林為據點、現今活躍於世界舞台的藝術家塩田千春舉辦迄今規模最大的個展。此次展出作品共計一百多件,從90年代的早期創作直到近期,除了大型裝置之外,另外包括雕塑、行為藝術錄像、攝影、素描,以及舞台設計相關圖稿,全面性介紹她橫跨二十五年的藝術生涯。


📍點我看女子詳細觀展心得


《塩田千春:顫動的靈魂》
|展期:2021/05/01 – 2021/08/29
|時間:週二至週日9:30 – 17:30
|地點:台北市立美術館
|票價:全票30元,優惠票15元
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▍當代展覽 -《穿越人間罕至的小徑》


|女子FreeTalk:

「北師美術館的新展中,可以看見過往台灣藝術家在工藝、設計與抽象繪畫等不同領域的作品,觀眾隨時都處在藝術家的作品中,在展場走動的同時,也會走出一條自己與作品連結的小徑。 」


| 官方展訊介紹:

藝術家林明弘、藝術史學者及策展人郭昭蘭、安靜 (Lee Ambrozy)共同合作,以三位橫跨二十世紀的臺灣藝術家為對象,包含1930年代前往東京與巴黎深造,投身工藝、設計、藝術教育與公共藝術的顏水龍(1903-1997)。

崛起於戰後歐洲抽象藝術環境,接著走入後繪畫性抽象的林壽宇(1933-2011);以及90年代末起,在國際當代藝術中以大尺幅的建築性介入手法,探索觀眾、地方性與傳統問題的林明弘(b.1964),而牽繫著藝術家們是彼此的家庭及社會網絡、擴張藝術語言的創作動機,以及他們的跨國移動。

《穿越人煙罕至的小徑》
|展期:2021/04/24-2021/07/25
|時間:週二至週日10:00 – 18:00
|地點:MoNTUE北師美術館 (臺北市大安區和平東路二段134號)
|票價:免票入場
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▍當代展覽 –《超編碼—地理圖/誌的藝術測量術》


|女子FreeTalk:

「你對地圖的想像是什麼呢?是地標?是方向?還是路徑?在藝術的視野裡,地圖可以是被拆解的拼圖、沙子或漫畫等,透過創作翻轉你對地圖的想像,感受一場藝術測量。」


| 官方展訊介紹:

「超編碼」(surcode或transcodage)一詞來自於德勒茲與瓜達里所著《千高原》的〈迭奏曲〉(ritournelle)篇章中之概念,原為詮釋生物中去界域性(déterritorialisation)的流變狀態,在此則運用來討論地圖中藝術狀態及其展演,以及解符碼、後結構與離散-系統性的測量世界,並試圖以感性形式建構自身的創作形式重返、再探勘另一種新世界的嘗試。

這裡不僅通過藝術對地理圖/誌的回溯性探問,也是關於地理圖/誌之邊界/境/緣及界線/限的描繪或描述性探問。本展表現主軸為以地理圖/誌作為創作關懷與基點,重新追問藝術在當代的位置,並對日常生活工具與技術使用的反省,同時一併思索對空間、方位、場所等在地位置的概念意義。

超編碼—地理圖/誌的藝術測量術
|展期:2021/04/24 – 2021/06/06
|時間:週二至週日11:00 – 18:00
|地點:台灣當代文化實驗場(聯合餐廳展演空間、通信分隊展演空間)
|票價:免票入場
展覽官網

▍當代展覽 –TAKAO.台客.南方HUE:李俊賢


|女子FreeTalk:

「曾任多種身份的藝術家,在創作生涯中不只從家鄉感受台灣文化,更從國外的多元文化中,看見更鮮明的台灣文化,從身體踏查、參與的感官經驗,展現最台客的創作!」


| 官方展訊介紹:

具有多重身分的藝術家李俊賢,長年強調以身體感官經驗為基礎的「台味」評論書寫和「台味」美學策展,不僅反映了台灣當代藝術的生態,也呈現一位穿越這個生態系種種樣態的藝術家旅程,重新審視李俊賢的藝術生涯,我們是否能夠從他所謂的「藝術拿卡西」走唱路途,發現某種與眾不同的藝術視野?

在策展方法上,希望呈現藝術家李俊賢的精神地理學,其中也包含浮現在他眾多藝術創作脈絡的「李俊賢藝術的旅行路線」。在策展研究的主要課題上,則期望以具體的地方感與土地感的重新探索,鋪陳李俊賢藝術精神從TAKAO(打狗,高雄)、台灣到南島山海所輻射出的「南方HUE」。

TAKAO.台客.南方HUE:李俊賢
|展期:2021/05/08 – 2021/09/12
|時間:週二至週日9:30 – 17:30
|地點:高雄市立美術館(高雄市鼓山區美術館路80號)
|票價:免票入場
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當代展覽 –《憑證入場》


|女子FreeTalk:

「你也喜歡收集展覽門票嗎?過去為每場展覽設計專屬門票的當代館,這次一次展出了往年不同類型的藝術門票,從互動門票、感官體驗到平面設計等,看見展覽門票的有趣之處!」


| 官方展訊介紹:

「憑證入場」為台北當代藝術館二十週年來所舉辦過的展覽的門票特展,此展即透過上述的議題鋪陳,將展間現場分為「符號中介」和「機制生產」兩個場景設定;前者透過符號中介的類型將二十年來的門票分為「互動參與」、「藝術物件」、「多重感官」和「視覺平面」四種視覺傳達的技術進行佈局。

後者則揭示台北當代藝術館內的組織運作與生產是如何使得門票自身能夠連結觀眾對於展覽的想像,經由兩個展場的空間調度/過渡,欲使展覽現場迴返在由「觀眾—門票—展覽—作品—文件」所組構的價值體系之中,回望台北當代藝術館在藝術博物館門票設計上的先驅。

《憑證入場》
|展期:2021/05/04 – 2021/06/20
|時間:週二至週日10:00 – 18:00
|地點:台北當代藝術館(台北市大同區長安西路39號)
|票價:一般票50元,其他優惠票詳見官網
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▍插畫展覽 –《法國插畫家ICINORI作品展》


|女子FreeTalk:

「 若你喜歡插畫或平面設計,都可以來看看法國插畫家Icinori的展覽,鮮明的繪畫風格、多樣的設計及書籍裝幀,看見更深刻的藝術研究與創作。」


| 官方展訊介紹:

創作和合作案交織著 Icinori 的工作日常,他們觸角廣泛,在插畫、平面設計、展覽、出版和教學領域都相當活躍,亦與許多知名平面媒體、電視媒體、博物館合作*。兩人以長期累積、相互激盪的合作默契為基底,加之旅行、駐村、工作坊和展覽的外部刺激,持續對視覺藝術的深層研究與創作。

熱衷挖掘「圖像表現」的可能性,Icinori 透過對結構、顏色和構圖的種種深思和嘗試,創造出不僅美麗而且富含意念的視覺敘事。他們也獨立出版自身作品,提供喜愛藝術的讀者意想不到的精品書籍,更親自操刀印刷工法的設計。兩人擅長運用顏色有所限制的RISO印刷、精版畫、絲網印刷、凸版印刷及立體書等多種技法,目前已出版30多本作品。

《法國插畫家ICINORI作品展》
|展期:2021/04/23 – 2021/06/30
|時間:12:00 – 20:00
|地點:2Gather藝起吧(桃園市中壢區洽溪路181號)
|票價:單人低消飲品
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繪畫展覽 –《她山》


|女子FreeTalk:

「清淡的色彩、山林的景色,在畫作背後承載的,是藝術家作為女性由外而內的生命經驗與歷程,在時間不斷的堆疊下,細膩、多層次的情感與角色認知也被留於畫作中。 」


| 官方展訊介紹:

我們總是在回望過去時,才意識到自己成長的經驗,與「國/家」或「父權」等意識形態始終脫離不了關係。那些所謂「不想長大」而延伸出的對於父權之抵抗,也隨著歲月移轉而銘刻在生命經驗之中,這也是藝術家黃沛涵一路走來的創作核心。

「她山」將展出其更臻至成熟且全新面向的作品,揭露黃沛涵與其母親之間的各種羈絆:如何影響她對於女性與專業工作者在家庭與社會上的角色認知,特別是在經歷了喪母之慟與初為人母的喜悅之後,如何能剝除附加在身上的假面「肉身」。

《她山》
|展期:2021/04/29 – 2021/05/22
|時間:週二至週日9:30 – 17:30
|地點:伊日藝術計劃(台北市內湖區新明路86巷1號)
|票價:免票入場
展覽FB活動

插畫展覽 –《陌生的平凡》


|女子FreeTalk:

「 新生代的插畫家梓鈞,作品中經常能看到多重視角的表現,在平面與立體之間創造了更多的想像空間,透過她的視角所表現的插畫,也是柔和且有趣的日常創作。」


| 官方展訊介紹:

普魯斯特曾寫過:「真正的發現之旅不在於尋找新的風景,而在於擁有新的眼光。」疫情之初,身在英國的我受制於生活中的新規範,卻也因此第一次真正去凝視花草。我開始學習以不同的視角去看待日常,物體遂產生了新的意義,那些看似熟悉的景物從此不再尋常。 《陌生的平凡》即是我將生活中平凡的事物,用冷靜旁觀的視角和不尋常的顏色做的日常紀錄。

陌生的平凡
|展期:2021/04/16 – 2021/06/02
|時間:週二至週日9:30 – 17:30
|地點:弘光科技大學 弘櫻館(台中市沙鹿區臺灣大道六段1018號)
|票價:免票入場
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