2020 11月當代展推薦|不朽的青春、台北雙年展,6場當代選展

2020 11月當代展推薦|不朽的青春、台北雙年展,6場當代選展

又到了展覽高峰的11、12月,陸續都有不少展覽展開,這次跟房客們分享各個不同面向的當代展,從台灣的美術史、2020年台北雙年展到身體表演的探索,還有當代藝術家參與的兒童藝術展等,可以趁著11月的空閒時間安排去看展喔!

自1920年代以來,臺灣現代美術的創作、鑑賞美術被年輕世代視為追求現代化的一環,也是實現新時代文明社會的象徵。一旦藝術作品入選大型展覽會,便成為新時代的文化英雄,作品也將成為臺灣新文化理想的里程碑。

本展共展出47位臺籍及日籍藝術家,74件作品,展覽分為六大主題:破曉的覺醒、生命的凝視、風土的踏查、傳統的變革、歲月的憶念以及旅人之眼,並展出藝術家畫稿、相關文獻資料和紀錄影像。

「不朽的青春──臺灣美術再發現」展名來自黃土水1922年〈出生在臺灣〉,企圖展現百年來這輩藝術家透過藝術創作追求「精神不朽」的時代精神。「再發現」不僅指涉曾被認為佚失作品的新出土,同時也意味著對已知作品新史料的「再挖掘、再認識」,期許透過展覽讓我們與過去對望並對話,讓文化的邊界擴展至最大程度的開放性。

《不朽的青春》
・展期:2020/10/17 – 2021/01/17
・時間:週二至週日10:00–18:00,週一及國定例假日休館
・地址:MoNTUE北師美術館(臺北市大安區和平東路二段134號)
・票價:免票
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異論「現代」:1935年臺灣博覽會
源起西歐的萬國博覽會為結合工業、商業、娛樂與帝國成就於一身,日本利用博覽會「寓教於目」的作用以殖產興業與富國強兵。1935年,臺灣總督府盛大舉辦「始政四十周年記念臺灣博覽會」,主題即為現代的、躍進的臺灣。臺灣博覽會中如何呈現「現代」?觀眾又如何經驗這場博覽會?本展藉由觀眾的日記、小說、詩作、遊記、考察報告等,帶領我們重返現場,探索當時的人們如何回應現代體制。

臺灣作為現代化展場
博覽會期間,各地考察團受邀來台參觀基礎建設、農工設施、公共衛生等,臺灣本身成為現代化的展場。福建考察團指出臺灣的農業成就是來自科學、技術與效率。然而,技術理性果真帶來真正的幸福?

看一次,死也甘願?
透過宣傳,當時市井相傳博覽會為必看的人生大事。本展出現的資本家、作家、前清遺老、工人、社會運動者、年輕人、各地考察團等,對臺灣四十年來的現代化結果有何不同經驗與觀點嗎?

我們現代了嗎?
1935年的那一代人,在殖民者帶來的現代化下,意圖追尋政治自治、機會公平、文化認同、工作權利、生存自立等價值之實踐。今日,現代世界的齒輪依然運轉,我們對進步的理解與生命意義的追求又會是什麼呢?

《異論現代》
・展期:2020/04/28 – 2021/08/29
・時間:09:30 ~17:00
・地址:國立臺灣博物館 鐵道部園區(臺北市大同區延平北路一段2號)
・票價:全票100元、半票50元
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本屆台北雙年展以「你我不住在同一星球上」為題,由法國學者布魯諾.拉圖(Bruno Latour)與馬汀.圭納(Martin Guinard)共同策展,並由林怡華擔任公眾計畫策展人,邀請來自26 國/地區共57 位/組創作者與團隊,以及橫跨政治學、社會學、地理學、海洋科學、相關人文歷史研究的學者與校系,共同為本屆雙年展累積多元有機的發展基礎。

考量現今因生態問題而嚴重對立,對這個世界或星球的認知多所分歧,策展導入「政治協商的合縱連橫」以創造「外交新碰撞」的情境。「外交」指碰到衝突情境前後,所採取的一系列技能、程序和思考習慣。外交碰撞特點在於,衝突中並無任何至高無上的仲裁者決定各方的對與錯,而更顯外交談判的必要性。

雙年展希望藉由展覽大量觸發這樣的碰撞,以策展結構和空間配置塑造一座有如「星象廳」的場域,以星球為單位,描摹各星球間相互拉扯的引力,並透過一系列公眾計畫摹擬星球碰撞的瞬間,藉此幫助參觀者自行定義他們所希望居住的地球。

《2020 台北雙年展:你我不住在同一星球上》
・展期:2020/11/21 – 2021/03/14
・時間:週二至週五、週日9:30 – 17:30,週六9:30 – 20:30(週一休館)
・地址:臺北市立美術館(臺北市中山區中山北路三段181號)
・票價:全票30元,優待票15元
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網路約會的出現,開啟了另一種遇見彼此的空間,在這虛擬環境中,我們可以在這個空間上重新建立起對自己與對方彼此的期望,並且有無限的新選擇提供給我們。而我們拒絕對選擇定下承諾,因為在大量的數據訊息流中,下一個可能會更好。

隨著智慧型手機普及、定位社交、情感演算的技術增進,愛情在數據與技術的介入下,已經不再只是兩人之間的情感交流。當彼此的相遇是由演算法建議、為科技所驅動,彼此的情感溝通由第三方中介作為轉譯與存檔,我們表達自我的方式受到約會軟體所提供的介面所框架,並且產品化相遇的過程。

我們在平台經濟下的情感交流將隨著越來越多的市場價值、資本、技術、政治的劇烈改變愈趨複雜,朝向無風險、無心碎、無錯失、無責任的保險愛情前進。

《2020 台北數位藝術節 愛情數據》
・展期:2020/10/30 – 2020/11/08
・時間:10:00-20:00
・地址:松山文創園區 四號倉庫(臺北市信義區光復南路133號)
・票價:免票參觀
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2020年10月C-LAB 舉辦年度大展「Re: Play 操/演現場」,展覽從臺灣1990年代視覺藝術及小劇場中的身體展現為起點,探索身體表現與行為如何成為現當代社會的徵候。

這個以現場藝術(Live Art)為基礎的展覽,旨在透過語言的力量、行為的實踐、身體的驅動以及情境式的場域結構,邀請藝術家以操演性(performativity)的介入,重新表述在不同時態中的感知狀態。

這些狀態透過身體被具體而微的展現,包括在特定歷史背景下不被注視與忽略的身體、被國家徵用的身體、在新自由主義社會結構下被調度的身體,以及日常生活中被規訓與被調控的身體。在上述基礎下,展覽試著透過三個迥異的面向,探討操演性的實踐與行動力,及其延展的樣貌為何。

《Re: Play 操/演現場》
・展期:2020/10/17 – 2020/11/29
・時間:11:00 – 18:00
・地址:空總當代文化實驗場(臺北市大安區建國南路一段177號)
・票價:免票參觀
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碩大的魚,長著人的臉孔,是深海的神秘新物種?彷彿植物又像動物,會是何種生物?動物身體卻有人的頭,是人還是獸?……不論如何,都「像極了怪獸」!

特展將展出李小鏡、吳權倫、林介文、林威丞、黃贊倫及曾麗娟等六位藝術家的創作,呈現他們將物種轉化與再詮釋,像極了怪獸的形象表現,並規劃了從作品衍生的三個互動體驗區。

幽默、誇張、浪漫或詭異而猶似怪獸的形象,包括拼組的人獸合體、未來世界的進化人魚、植物形態的動物化、攪亂生活的恐龍,還有彷彿穿越古今虛擬世界的異獸,或者沉睡的犀牛角少女,引人驚訝、讓人好奇。

究竟是誰「像極了怪獸」?是這些奇特的物種,還是人類?抑或是人類的世界呢?藝術家們的作品中,「像極了怪獸」的多元形象,激發著物種的聯想,以及科技發展、現實社會與生態關懷的思考,也擴充了大小朋友對未知世界的想像。

《像極了怪獸》
・展期:2020/10/02 – 2020/12/06
・時間:10:00-17:00〈週一、每月最後一週四及國定例假日休館〉
・地址:桃園市兒童美術館(桃園市八德區介壽路一段728號5樓)
・票價:免票參觀
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