2020 6月畫展推薦|江賢二、夢幻古圖、繪自然,7場迷人畫作的藝術展

2020 6月畫展推薦|江賢二、夢幻古圖、繪自然,7場迷人畫作的藝術展

在暑假展覽檔期開始前,6月仍然有不少大大小小的畫展,不管是美術館、博物館或是畫廊,都仍有不同樣貌的迷人畫作正在展出。6月的選展也多是台北展覽,選了一些不同繪畫類型的展覽資訊,不管是個人的創作、地圖又或是博物畫,都很值得去展覽館現場欣賞。

畫展

江賢二(1942年生)於1965年自國立臺灣師範大學藝術學系畢業;之後,旅居美國紐約逾30年之久。1996年後,回臺創作;1997年至2005年,他集結在紐約長期的創作,以及返臺的新作,接連發表多次個展。2007年,在臺東金樽自建工作室;2008年,正式定居於此。

「江賢二:回顧展」是江賢二在臺北市立美術館的首度個展,邀請藝評學者王嘉驥擔任客座策展人,梳理藝術家從1960年代中期至今,長達55年的藝術創作歷程。隨著工作室幾經遷移,居住環境與生活也有變動,江賢二習於開創不同的系列作品。

近10餘年來,尤其進駐東臺灣以後,他的繪畫風格也從長期「封窗」創作的習性,以及慣有的沈鬱、極簡,甚至單色為主的構圖,轉為以繽紛的色彩和筆觸,表達對於自然與生命經驗的沈思與觀照。此次回顧展不僅呈現一位資深藝術家歷年豐沛的創作能量,也發表江賢二全新的繪畫與立體作品。

《江賢二:回顧展
・展期:2020/03/28 – 2020/06/28
・時間:週二至週日9:30 – 17:30(週六至20:30)
・地點:臺北市立美術館二樓1B及二樓2A、2B展區
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畫展

繪製於17、18世紀之交的《康熙臺灣輿圖》是現存最早的單幅彩繪卷軸臺灣全圖,亦是清代臺灣古地圖中流傳最廣的一幅圖。全圖以中國傳統山水技法繪製,內容以寫實手法描繪出17、18世紀臺灣西部的山川地形、行政兵備部署、道路與城鄉生活等景觀,兼具地最早期的科學繪圖以幫助人們識別、鑑定生物為主。隨著歐洲的文藝復興與大航海時代到來,愈趨精美的繪畫技巧與愈來愈多的新物種,使得科學繪圖加入更多細節表現,包含動物的解剖形態,或是在顯微鏡下才能觀察到的特徵,鉅細靡遺呈現自然的豐富樣貌。理圖、軍備圖、風俗圖的特色,可說是清初臺灣社會文化生活及地理知識的縮影。

國立臺灣博物館所典藏的《康熙臺灣輿圖》其實不只一幅,而是有三個版本之多。清康熙年間繪製的「原版」(或稱A版)據傳原藏北京內府,於1900年「義和團之亂」時流出至臺灣,後成為臺灣博物館的收藏,2010年經指定為「國寶」,但本版圖面在高雄以南的部分有大面積缺損,雖經修護仍無法盡數復原,故流傳不廣。目前流通較廣的則是20世紀上半所摹製的兩版摹本:「第一摹本」(或稱B版) 與「第二摹本」(或稱C版)。這兩份20世紀的「摹本」雖在畫風與內容上與「原版」略有出入,但圖面較為清晰完整,且大致保存了目前「原版」畫面上所缺損的圖像內容,故多年來逐漸取代「原版」,成為館方與外界流通運用主要的版本。

《夢幻古圖-康熙臺灣輿圖總動員》
・展期:2020/03/10 – 2020/08/30
・時間:週二至週日 9:30 – 17:00(週一休館)
・地點:國立臺灣博物館本館1樓東展廳
・票價:全票 30元,半票 15元
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自然觀察的記錄,目前最早可追溯至數萬年前的史前遺跡與遺物,例如法國著名的肖維岩洞(Grotte Chauvet)、拉斯科洞窟(Lascaux)裡兩、三萬年前的壁畫。文字發明後,即使人們能夠在書籍文章中以大量文字描述各種觀察、紀錄和科學分析結果,也無法徹底取代圖像在傳達訊息方面讓人一目瞭然的優勢。這些藉由觀察自然,對動物、植物、化石,乃至地景等進行的繪圖紀錄,也逐漸的發展成兼具學術專業與美感的科學繪圖。

最早期的科學繪圖以幫助人們識別、鑑定生物為主。隨著歐洲的文藝復興與大航海時代到來,愈趨精美的繪畫技巧與愈來愈多的新物種,使得科學繪圖加入更多細節表現,包含動物的解剖形態,或是在顯微鏡下才能觀察到的特徵,鉅細靡遺呈現自然的豐富樣貌。

本展旨在介紹科學繪圖在臺灣的發展與演進,及其與臺灣自然史探索研究的關係,從科學繪圖的定義與發展史開始,逐步進入到19世紀以來,博物學家和自然觀察者陸續在臺灣所記錄的自然史,以及當代科學繪圖的發展。透過科學繪圖的呈現,可讓觀眾從博物學者的視野,追隨臺灣未曾間斷的自然探索足跡。

《繪自然-博物畫裡的臺灣特展》
・展期:2020/01/22 – 2021/05/30
・時間:週二至週日 9:30 – 17:00(週一休館)
・地點:國立臺灣博物館-南門園區紅樓
・票價:全票 20元,半票 10元
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畫展

「將日常碎片譜成詩》為一小型策劃展,本計劃擬與兩位以繪畫為基底,各自已發展出互動演出/行為的韓國藝術家合作,意在拓展繪畫產生更多動態、雙向的交流與對話的可能性。但不論是作者談自身的創作或是從題材、筆觸、藝術史脈絡……等面向評論,從觀眾的角度來說都是單向、靜態的且被動的接收繪畫作品的訊息。

因此,繪畫作品何以能透過藝術性展演與觀眾開展更多元的對話,是本計劃構思的初衷。除了展演與表達的更多可能性,本計劃另一個意圖是繪畫如何敘事當代生活場景與樣貌,兩位藝術家接透過凝視與觀察日常生活裡的「眾生相」,讓小人物的小故事堆疊出當代場景的敘事厚度。

《將日常碎片譜成詩》
・展期:2020/06/13 – 2021/08/02
・時間:10:00 – 18:00(週一休館)
・地點:台北當代館(台北市大同區103長安西路39號)
・票價:一般票50元,團體票40元,優待票免票
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「陶德・詹姆斯是個別具一格的傢伙,他經常創作出十分有趣的作品,再把你帶進屬於他獨特的世界。」— 葛萊美獎得主及饒舌歌手菲瑞・威廉斯(Pharrell Williams)

詹姆斯擅長繪畫簡約的線條和形狀,以及色彩鮮豔的動畫人物。雖然他的作品傳達出一種熟悉的感覺,卻充滿了當代藝術的批判精神,直指現今社會的核心價值。在詹姆斯的作品中,反覆出現的符號包括:坦克、機關槍、裸體女性形象、擬人化的戰鬥機。儘管如此,藝術家並無意將其作品詮釋為具有政治色彩的討論,相反他透過描述及結合每天從電視和報紙中獲取的信息,創作出獨特的畫面,讓觀者自行反思。

在這次展覽中,有不少作品描繪了私密的室內空間,不論其構圖或用色都會令人聯想到亨利・馬諦斯(Henri Matisse)或彼得・索爾(Peter Saul)的畫作。在詹姆斯的室內畫(interior painting)中,鮮豔的調色板成為最大的特色,觀者可欣賞到一系列以插圖的形式呈現的卡通人物和半裸女郎。更引人入勝的是,詹姆斯以一個旁觀者的角度描繪出這些作品,衍生出一種自然而然的風格,使作為「他者」的觀者更能投入到他的作品當中。

《夢想家・信徒:陶德・詹姆斯個展》
・展期:2020/06/13 – 2021/07/26
・時間:10:00 – 18:00(週一休館)
・地點:白石畫廊(台北市內湖區基湖路1號1樓)
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畫展

「對台灣一直有一份深厚的感情,生於斯,長於斯,生活中的一切都發生在這塊土地上,這裡有我兒時的回憶,以及人生歷程中的點點滴滴,她孕育我成長,而我也看著她蛻變、茁壯;我愛她的風光,尤其是鄉間的純樸,在這快速求新求變、固有景物與文化漸漸消失沒落的年代,我總是想盡一己之能留住她的原貌與美麗。」—創辦人 林清富

福爾摩莎一詞,源於16世紀的海洋,當葡萄牙的水手在海面航行時發現台灣,太平洋中的美麗小島閃爍著金黃色光芒,驚嘆不已的水手脫口說出:「Ilha formosa!」(美麗之島!),福爾摩莎,因而得名。在這片名為美麗之島的土地上,有著壯麗的景緻,山川、海洋、大地都是大自然賜予的美好恩惠,物產豐饒的台灣母土也因而孕育了無數英才。而其中,深受台灣母土文化所啟發,才華熠熠生輝的藝術家們,便在每個時代,以畫筆揮灑出屬於他們心中的台灣色彩、記錄下他們眼中的島嶼風光。

展區中的三個展覽子題「山」、「城」、「海」,在時間的跨度上從1943年延伸至2015年,依照展覽動線,畫作宛如一場從白天、黑夜至黎明破曉的視覺饗宴。從吳隆榮的玉山頂端出發,我們沿著一座座的山陵一路下行,來到淡水與孫明煌一起看觀音;悠悠的,在藍蔭鼎畫筆下的水田邊漫步,我們途經田園向城裡邁進;張炳堂筆下的赤崁在金黃色夕陽裡艷麗斑斕,洪瑞麟的礦工仍辛勤地流著光榮的汗水;傍晚在張義雄的海邊做了長長的夢,夢裡曙光照耀著張炳南的蘭嶼;在林惺嶽擺放蓮霧的窗邊醒來,一切依然如夢似幻…。

《福爾摩莎頌》
・展期:2020/06/10 – 2021/05/31
・時間:週二至週日09:00-17:00(週一休館)
・地點:順益台灣原住民博物館-美術分館(台北市延平南路5號)

畫展

這應該還是抽象畫。我們不用企圖去找尋熟悉的具像,因為一堆球體可能意謂著個性及生活背景。彼得.奧普海姆(Peter Opheim b.1961-),紐約藝術家,出生於德國。畫了20多年的抽象畫,後來逐漸轉變成今天我們所看到的風格。

在他眼中的生命,每一個都擁有上天給予的「特質」,他藉由一堆色彩球體去表現。此外,每一位觀者也是絕無僅有,畫的聯想必然與自我人生歷程息息相關,需要得到尊重。近年來,奧普海姆到訪台灣二次,曾交談或僅是擦身而過的人,若是獨特、讓他印象深刻,就可能成為畫中的角色,但只有他知道畫的人是誰。

本次展覽名稱「精靈的夏日序曲」,精靈代表是聰明靈敏,擁有自我。奧普海姆第三次在台灣的個展,他與本地的緣分深厚,藝術家有其細膩敏銳。這次被挑選來台的作品,是一個集體與概念,可能包含亞洲或台灣路上行人或文化。

男或女、人或其他動物、老或少,他沒有具體去處理,一切任憑我們個人去想像。他認為我們都有與生俱來的藝術特質,如果觀者覺得療癒,那可能是已從他的作品中找到了與我們對應的「純真」,值得恭喜,並好好珍惜。

《精靈的夏日序曲 – 彼得·奧普海姆個展》
・展期:2020/05/30 – 2020/06/28
・時間:10:00-19:00(週一休館)
・地點:紅野畫廊(台北市中山區松江路164巷11號)

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