又到了展覽高峰的11、12月，陸續都有不少展覽展開，這次跟房客們分享各個不同面向的當代展，從台灣的美術史、2020年台北雙年展到身體表演的探索，還有當代藝術家參與的兒童藝術展等，可以趁著11月的空閒時間安排去看展喔！
自1920年代以來，臺灣現代美術的創作、鑑賞美術被年輕世代視為追求現代化的一環，也是實現新時代文明社會的象徵。一旦藝術作品入選大型展覽會，便成為新時代的文化英雄，作品也將成為臺灣新文化理想的里程碑。
本展共展出47位臺籍及日籍藝術家，74件作品，展覽分為六大主題：破曉的覺醒、生命的凝視、風土的踏查、傳統的變革、歲月的憶念以及旅人之眼，並展出藝術家畫稿、相關文獻資料和紀錄影像。
「不朽的青春──臺灣美術再發現」展名來自黃土水1922年〈出生在臺灣〉，企圖展現百年來這輩藝術家透過藝術創作追求「精神不朽」的時代精神。「再發現」不僅指涉曾被認為佚失作品的新出土，同時也意味著對已知作品新史料的「再挖掘、再認識」，期許透過展覽讓我們與過去對望並對話，讓文化的邊界擴展至最大程度的開放性。
《不朽的青春》
・展期：2020/10/17 – 2021/01/17
・時間：週二至週日10:00–18:00，週一及國定例假日休館
・地址：MoNTUE北師美術館（臺北市大安區和平東路二段134號）
・票價：免票
展覽官網
異論「現代」：1935年臺灣博覽會
源起西歐的萬國博覽會為結合工業、商業、娛樂與帝國成就於一身，日本利用博覽會「寓教於目」的作用以殖產興業與富國強兵。1935年，臺灣總督府盛大舉辦「始政四十周年記念臺灣博覽會」，主題即為現代的、躍進的臺灣。臺灣博覽會中如何呈現「現代」？觀眾又如何經驗這場博覽會？本展藉由觀眾的日記、小說、詩作、遊記、考察報告等，帶領我們重返現場，探索當時的人們如何回應現代體制。
臺灣作為現代化展場
博覽會期間，各地考察團受邀來台參觀基礎建設、農工設施、公共衛生等，臺灣本身成為現代化的展場。福建考察團指出臺灣的農業成就是來自科學、技術與效率。然而，技術理性果真帶來真正的幸福？
看一次，死也甘願?
透過宣傳，當時市井相傳博覽會為必看的人生大事。本展出現的資本家、作家、前清遺老、工人、社會運動者、年輕人、各地考察團等，對臺灣四十年來的現代化結果有何不同經驗與觀點嗎？
我們現代了嗎？
1935年的那一代人，在殖民者帶來的現代化下，意圖追尋政治自治、機會公平、文化認同、工作權利、生存自立等價值之實踐。今日，現代世界的齒輪依然運轉，我們對進步的理解與生命意義的追求又會是什麼呢？
《異論現代》
・展期：2020/04/28 – 2021/08/29
・時間：09:30 ~17:00
・地址：國立臺灣博物館 鐵道部園區（臺北市大同區延平北路一段2號）
・票價：全票100元、半票50元
展覽官網
本屆台北雙年展以「你我不住在同一星球上」為題，由法國學者布魯諾．拉圖(Bruno Latour）與馬汀．圭納（Martin Guinard）共同策展，並由林怡華擔任公眾計畫策展人，邀請來自26 國／地區共57 位／組創作者與團隊，以及橫跨政治學、社會學、地理學、海洋科學、相關人文歷史研究的學者與校系，共同為本屆雙年展累積多元有機的發展基礎。
考量現今因生態問題而嚴重對立，對這個世界或星球的認知多所分歧，策展導入「政治協商的合縱連橫」以創造「外交新碰撞」的情境。「外交」指碰到衝突情境前後，所採取的一系列技能、程序和思考習慣。外交碰撞特點在於，衝突中並無任何至高無上的仲裁者決定各方的對與錯，而更顯外交談判的必要性。
雙年展希望藉由展覽大量觸發這樣的碰撞，以策展結構和空間配置塑造一座有如「星象廳」的場域，以星球為單位，描摹各星球間相互拉扯的引力，並透過一系列公眾計畫摹擬星球碰撞的瞬間，藉此幫助參觀者自行定義他們所希望居住的地球。
《2020 台北雙年展：你我不住在同一星球上》
・展期：2020/11/21 – 2021/03/14
・時間：週二至週五、週日9:30 – 17:30，週六9:30 – 20:30（週一休館）
・地址：臺北市立美術館（臺北市中山區中山北路三段181號）
・票價：全票30元，優待票15元
展覽官網
網路約會的出現，開啟了另一種遇見彼此的空間，在這虛擬環境中，我們可以在這個空間上重新建立起對自己與對方彼此的期望，並且有無限的新選擇提供給我們。而我們拒絕對選擇定下承諾，因為在大量的數據訊息流中，下一個可能會更好。
隨著智慧型手機普及、定位社交、情感演算的技術增進，愛情在數據與技術的介入下，已經不再只是兩人之間的情感交流。當彼此的相遇是由演算法建議、為科技所驅動，彼此的情感溝通由第三方中介作為轉譯與存檔，我們表達自我的方式受到約會軟體所提供的介面所框架，並且產品化相遇的過程。
我們在平台經濟下的情感交流將隨著越來越多的市場價值、資本、技術、政治的劇烈改變愈趨複雜，朝向無風險、無心碎、無錯失、無責任的保險愛情前進。
《2020 台北數位藝術節 愛情數據》
・展期：2020/10/30 – 2020/11/08
・時間：10:00-20:00
・地址：松山文創園區 四號倉庫（臺北市信義區光復南路133號）
・票價：免票參觀
展覽官網
2020年10月C-LAB 舉辦年度大展「Re: Play 操/演現場」，展覽從臺灣1990年代視覺藝術及小劇場中的身體展現為起點，探索身體表現與行為如何成為現當代社會的徵候。
這個以現場藝術(Live Art)為基礎的展覽，旨在透過語言的力量、行為的實踐、身體的驅動以及情境式的場域結構，邀請藝術家以操演性(performativity)的介入，重新表述在不同時態中的感知狀態。
這些狀態透過身體被具體而微的展現，包括在特定歷史背景下不被注視與忽略的身體、被國家徵用的身體、在新自由主義社會結構下被調度的身體，以及日常生活中被規訓與被調控的身體。在上述基礎下，展覽試著透過三個迥異的面向，探討操演性的實踐與行動力，及其延展的樣貌為何。
《Re: Play 操／演現場》
・展期：2020/10/17 – 2020/11/29
・時間：11:00 – 18:00
・地址：空總當代文化實驗場（臺北市大安區建國南路一段177號）
・票價：免票參觀
展覽官網
碩大的魚，長著人的臉孔，是深海的神秘新物種？彷彿植物又像動物，會是何種生物？動物身體卻有人的頭，是人還是獸？……不論如何，都「像極了怪獸」！
特展將展出李小鏡、吳權倫、林介文、林威丞、黃贊倫及曾麗娟等六位藝術家的創作，呈現他們將物種轉化與再詮釋，像極了怪獸的形象表現，並規劃了從作品衍生的三個互動體驗區。
幽默、誇張、浪漫或詭異而猶似怪獸的形象，包括拼組的人獸合體、未來世界的進化人魚、植物形態的動物化、攪亂生活的恐龍，還有彷彿穿越古今虛擬世界的異獸，或者沉睡的犀牛角少女，引人驚訝、讓人好奇。
究竟是誰「像極了怪獸」？是這些奇特的物種，還是人類？抑或是人類的世界呢？藝術家們的作品中，「像極了怪獸」的多元形象，激發著物種的聯想，以及科技發展、現實社會與生態關懷的思考，也擴充了大小朋友對未知世界的想像。
《像極了怪獸》
・展期：2020/10/02 – 2020/12/06
・時間：10:00-17:00〈週一、每月最後一週四及國定例假日休館〉
・地址：桃園市兒童美術館（桃園市八德區介壽路一段728號5樓）
・票價：免票參觀
展覽官網
｜如果你也想了解更多展覽，歡迎來當我的房客｜
📍追蹤更多展覽資訊：https://roomlife.cc/IG
📍發現展覽大小事：https://roomlife.cc/FB
看看其他的房間：
