2026 年也準備好一起看展了嗎？今年也會持續分享月份的看展合輯，從繪畫、當代、攝影、裝置、媒體藝術、雕塑到文史博物展覽等，你都可以找找看有沒有喜歡的展覽哦！今年持續一起看展吧！
2026 展覽有哪些？月份選展合輯！
文章目錄
🔍 4月選展合輯
台北展覽 – 臺北市立美術館《造公園》
| 官方展訊介紹：
臺北市立美術館兒童藝術教育中心推出全新展覽「造公園」。本次計畫以「公園的奇想」為出發點，由館內策展人王瑋婷策劃，邀請石孟鑫、李鈺淇、吳燦政、明白實驗所（李明潔、李欣穎）、倪祥、陳姿尹、陳萬仁、楊雨樵與蕭聖健等 9 組藝術家共同參與；展出作品涵蓋立體、錄像、複合媒材與聲音裝置等多元形式，其中更包含 3 件全新委託創作。邀請大小朋友透過藝術重新凝視日常生活中熟悉的場域，開啟對「公園」的多重想像與體驗。
本次展覽以圓山公園的歷史脈絡為前期研究基礎，透過「形狀與感知」、「自然與建構」及「公共性與再想像」三個子題，衍展公園所蘊含的多重面向，引導觀眾重新思考人與自然、人與人之間的關係，並在參與及觀看之中，開啟一場與歷史持續對話的過程。
《造公園》
｜展期：2026/03/28 – 2026/08/30
｜時間：週二至週日 09:30 – 17:30，週六延長至 20:30（週一休館）
｜地點：臺北市立美術館兒童藝術教育中心（臺北市中山區中山北路三段181號）
｜票價：普通票 30 元，優待票 15 元
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苗栗展覽 – 苗栗縣苗北藝文中心《森之絮語—羊毛氈的療癒交響詩》
| 官方展訊介紹：
藝術家們以輕柔的羊毛為素材，層層鋪疊、緩緩氈合、感知著手上色彩的重量，創作過程宛如靜心儀式般進行著自我療癒，也將自然的靜謐、光影的流動，以及內在的情緒，凝結成一幅幅充滿肌理與溫度的作品。
展覽依循「序曲、中段、終章」的三部曲結構，引導觀者從日常喧囂到靜默，進行一場深層的心靈漫遊，最終沉浸在溫暖的自然氛圍中獲得再生的能量。這不僅是一場創作展，更是一次洗滌身心靈的深度療癒之旅。
《森之絮語—羊毛氈的療癒交響詩》
｜展期：2026/03/13 – 2026/05/24
｜時間：週二至週日 09:00 – 17:00（週一休館）
｜地點：苗栗縣苗北藝文中心（苗栗縣竹南鎮公園路206號）
｜票價：免票觀展
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高雄展覽 – 承風書店《ｚｉｎｅ．ｚｉｐ》
| 官方展訊介紹：
承風書店透過展覽，串連 30 位以上來自臺灣、香港、日本、韓國，等地的創作者及書店，他們帶有自己的出版見解，透過一本本小誌，是給自己的，也是給觀者的，不論那個念頭有多輕、多小，都將裝進成冊，在書店裡將壓縮成 .zip 檔。
各式各樣滿載圖文的作品在書店裡一起開著一朵又一朵的小花。從吃的臭豆腐、小籠包桑拿，各種貓狗和怪奇動物夥伴，述說台灣在地故事：手作的神明立體小書、年輕思維的農民曆、台灣離島的底片風景以及那些生活中我們習以為常的招牌、硬幣等，更有來自山林裡的花草樹木和石頭。創作者們透過拼貼、水彩、速寫等方式將畫面和文字記錄下來，創作成一本本小誌，充滿自由的、不受拘限的。
｜來看看這次展出的 Art Zine 👉 https://theroomlife.com/art-zine/
《ｚｉｎｅ．ｚｉｐ》
｜展期：2026/03/21 – 2026/04/21
｜時間：週一至週日 10:00 – 21:00
｜地點：承風書店（高雄市前鎮區林森四路189號7樓）
｜票價：免票觀展
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台北展覽 – Hiro Hiro Art Space《一千零一島》
| 官方展訊介紹：
當遙遠北歐的「千島國度」挪威，跨越地理邊界與台灣相遇，會交織出什麼樣的藝術火花？適逢台灣指標性藝術書展「草率季」盛大邁入十週年，今年特別邀請紮根挪威的跨文化藝術機構 Northing 共同發起《一千零一島》策展計畫，將於展覽期間帶來五位驚艷北歐當代藝術舞台的跨領域、跨文化藝術家，為台灣藝術觀者獻上一場充滿感官張力與文化辯證的驚鴻一瞥。
「真正的多元光靠接納是不夠的，我們必須動用想像力，創造嶄新的共處方式。」2025 年卑爾根三年展策展人 Ravi Agarwal 的這番話，成為《一千零一島》的核心啟示。本計畫不只是將挪威的作品「搬運」至台灣，而是一場生動的跨文化感知互動。展覽名稱《一千零一島》象徵著多島疊影下藝術能量的匯聚，更暗示了一段如「一千零一夜」般，在懸念之間反思、永不落幕的文化對談。
《一千零一島》
｜展期：2026/03/28 – 2026/04/18
｜時間：週二至週六 11:00 – 18:30（週日至週一休館）
｜地點：Hiro Hiro Art Space（台北市中正區紹興南街10號）
｜票價：免票觀展
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台北展覽 – 剝皮寮歷史街區《土步行：你有關土的記憶是？》
| 官方展訊介紹：
許多故事，都是從一粒土開展。準備好一起「土步行」，找尋那藏於土的故事了嗎？
為了再次看見我們與土之間的交集，土步行展覽計畫，有 8 位創作者一起在臺北這座城市往土前去：Apyang Imiq 程廷、李璐、林立青、徐振輔、陳顥仁、鄧九雲、羅苡珊、顏忠賢。留下步步的腳印，創作者融合自身關懷與生命經驗，如何記土、寫土呢？ 歡迎你來到展場，跟著展覽持續向土而行，重新看見泥土存在於我們生命中獨特的意義。
《土步行：你有關土的記憶是？》
｜展期：2026/04/18 – 2026/05/17
｜時間：週二至週日 10:00 – 17:30（週一休館）
｜地點：剝皮寮歷史街區（臺北市萬華區康定路173-9、11、13、15號）
｜票價：免票觀展
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台北展覽 – 曜畫廊《1111 project — Shunga 春畫》
| 官方展訊介紹：
Shunga 春畫，亦稱為春宮圖，在許多文化中皆有此形式，是人類對於原始情慾的直視與描繪。而日本浮世繪中的春畫，更是近代備受推崇的特殊藝術形式。誇張、大膽而又纖細的畫面，撩撥著當時的芸芸眾生，也迷惑著後世的觀眾。因為太受歡迎而被禁、因為不符合道德倫理而被禁、因為太赤裸而被置放於暗處；但也因為在暗處，畫師們可任憑想像力無限馳騁，因為一畫難求而價值連城，得以讓技師用上最高超的技術、最貴重的材料。
春畫在浮世繪中是難度最高的作品，唯有最優秀的畫師與技師才能接到委託。此次曜畫廊將以兩檔展出，分別呈現浮世繪大師「喜多川歌麿」與「葛飾北齋」難得一見的春畫冊，期待在微風輕拂的春日裡帶給觀眾們一次難能可貴的春畫體驗。
《1111 project — Shunga 春畫》
｜展期：2026/04/07 – 2026/04/29 喜多川歌麿｜艷本菊迺露，2026/05/01 – 2026/05/24 葛飾北齋｜徒間佳左寢
｜時間：週二至週日 13:30 – 20:30（週一休館）
｜地點：曜畫廊（台北市松山區敦化北路166號 文華精品3樓）
｜票價：單場票 600 元，Line@ 會員價 450 元，並可選購會員套票兩檔共 800 元
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台北展覽 – 北師美術館《遙視》
| 官方展訊介紹：
展覽標題《遙視》（Remote Viewing）援引「遙視」一詞，此一概念在 1970 至 1980 年代於超心理學研究與冷戰時期的軍事計畫中逐漸被制度化，用以指稱一種能夠跨越距離進行超感知觀看的能力。當時，蘇聯、中國、歐洲以及美國的多個祕密研究計畫皆曾對此現象展開調查，並在不同程度上將「遙視」的概念納入其研究與行動框架之中。然而，本展所呈現的檔案資料將這些現代實踐置於更為悠久的歷史脈絡之中，指出人類長久以來即不斷嘗試突破日常視覺的限制，延展感知的邊界。這類觀念早已存在於民間信仰與泛靈論的宇宙觀之中，其中蘊含著一種對生命世界的深層理解：萬物皆具靈性，彼此之間相互影響，並在關係之中持續轉化。這樣的思想在某種遙遠的層面上，也與量子物理學對世界關係的理解產生共鳴。跨越不同文化與歷史時期，占卜、催眠、夢境解析、靈性溝通和儀式都將感知視為一種可變的能力，而非固定不變的屬性，它可以被培養、強化和重新引導。
在本次展覽中，「遙視」被理解為一種隱喻，並非需要被驗證的超自然現象，而是一個概念框架，用於追溯心靈和感知如何在歷史和技術層面被媒介化。從 20 世紀中期廣播基礎設施和衛星成像技術的擴展以來，直至當今的網路化的視覺體制，視覺領域不斷拓展視野，跨越距離，同時重塑關注、視覺文化以及知識的本質。展覽著重探討兩種相互關聯的張力：一方面，意識作為想像、記憶和創新的生成場域，另一方面，意識作為權力、控制和治理結構中的工具，而這些結構又是由視覺體系所塑造的。展覽正是在這種張力中，邀請觀眾從內在重新思考感知，進而重拾想像與體驗的主體性。
本展的核心命題在於指出：「遙視」並不僅止於對遠方事物的觀看。更重要的是，它揭示了個體與集體的心理經驗，如何在一種次文化現代性（subcultural modernity）的框架中被塑造。這些框架涉及身體、歷史與證言如何在不斷變動的視覺語言中，被重新顯影、轉譯與理解。透過與當代作品的對話，展覽從多重知識論的角度重新介入這批檔案材料，並將其置於與藝術相互生成的關係之中。藉由以非線性且跨文化的視角串連參展藝術家的實踐，本展試圖鬆動既有的藝術史敘事，並為感知開啟新的可能性。
《遙視》
｜展期：2026/04/18 – 2026/06/28
｜時間：週二至週日 10:00 – 18:00（週一休館）
｜地點：北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）
｜票價：免票觀展
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高雄展覽 – 高雄市立美術館《奧拉之城 III — 未來已讀》
| 官方展訊介紹：
作為南臺灣重要的城市美術館，高美館致力於透過藝術介入自然與城市的過度空間。《奧拉之城 III》以高美館 43 公頃戶外園區作為策展環境，回應美術館獨特的場域魅力。園區豐富的綠林、湖畔與生態紋理，透過藝術創作的介入，與地景的深度交融，擴大了開放空間的環境藝術詮釋。
台電自 2019 年推動「奧拉之城」（Electri City）公共藝術計畫，從首屆《來自電之國的邀請》到第二屆《現實終端》，皆在中央公園創造極大的號召力，把電能建設轉譯為浪漫的敘事語言；今年特別在高美館的邀請之下移師北高雄，回應城市開放空間與市民參與的自主性，將藝術家的電能奇想融入自然棲地，在數據當道的當代社會中，讓藝術成為人們與環境共鳴的載體。策展核心聚焦大數據與電力網絡的交織，探討個體如何在演算系統中找回感知主體性，將抽象電力議題轉化為具備敘事厚度的城市文化體驗。
《奧拉之城 III — 未來已讀》
｜展期：2026/04/03 – 2026/06/07
｜時間：週二至週日 15:00 – 18:00（週一休展）
｜地點：高雄市立美術館園區（高雄市鼓山區美術館路80號）
｜票價：免票觀展
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🔍 3月選展合輯
台中展覽 – 國立台灣美術館《虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界》
| 官方展訊介紹：
廖繼春（1902-1976）的作品色彩浪漫瑰麗，宛如虹霓多彩形成的樂符詩章，色彩的純淨與筆觸的自由自在展現其畫作構成的力量，猶如映現其內心與世無爭的藝術世界，為觀者留下深刻的視覺印象。2026 年適逢逝後 50 週年，國立臺灣美術館辦理本展回顧其在臺灣美術史發展具有重要地位及影響深遠的藝術歷程。
《虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界》
｜展期：2025/12/20 – 2026/03/01
｜時間：週二至週五 09:00 – 17:00，週六至週日 09:00 – 18:00（週一休館）
｜地點：國立台灣美術館（臺中市西區五權西路一段2號）
｜票價：免票觀展
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台中展覽 – 國立台灣美術館《植棋的歌—短而亮的生命力》
| 官方展訊介紹：
在臺灣近代美術史上，陳植棋（1906-1931）的名字猶如晨曦初露，雖短暫卻極其耀眼。他只活了 26 年，卻留下深刻且鮮明的藝術足跡。他畫的不只是風景與靜物，而是一個時代、一個島嶼的文化夢。
今年（2026）是陳植棋的 120 歲誕辰。國立台灣美術館以「植棋的歌」為展覽名稱，不只是讓臺灣美術史存在過的旋律再度響起，也是一種召喚—召喚我們重新凝視那位早逝而不被遺忘的畫家，以及他留在臺灣美術發展歷程中的種子。
《植棋的歌—短而亮的生命力》
｜展期：2026/03/21 – 2026/06/21
｜時間：週二至週五 09:00 – 17:00，週六至週日 09:00 – 18:00（週一休館）
｜地點：國立台灣美術館（臺中市西區五權西路一段2號）
｜票價：免票觀展
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屏東展覽 – 屏東縣立美術館《大湧崁岸（Tuā-íng Khàm Huān）》
| 官方展訊介紹：
大湧崁岸以海洋黑潮洋流帶來的波浪湧潮，以覆蓋海岸的壯闊視覺與聲響意象為切入點，帶有強烈地理性與在地氣味的宣示基調，更有迎接國際視野的宏觀意圖。「大湧崁岸」即大浪來襲，覆蓋海岸所造成的風潮，屏東的藝術視野在湧流的精神意象裡更具流變的神采。展覽以浪潮之地理特性切入，帶出〈山海來的人〉、〈風湧匯流〉、〈南國先鋒〉、〈新時代的靈光〉和〈未來的藝種〉五大子題。
本展的展件包含，屏東縣政府文化處多年以來持續深耕的典藏品 100 餘件，並且向福岡亞洲美術館、國立臺灣美術館、臺北市立美術館、高雄市立美術館、藝術銀行、宏葉藝術基金會、漢聲雜誌社、藝術家及家屬等借展，亦邀請劉秋兒、吳政璋、安聖惠等 3 位藝術家針對本展進行創作，呼應屏東特有人文氣息，進一步強化地方風土與展覽精神之間的連結。
《大湧崁岸（Tuā-íng Khàm Huān）》
｜展期：2026/03/28 – 2027/11/28
｜時間：週二至週日 09:00 – 18:00（週一休館）
｜地點：屏東縣立美術館（屏菸1936文化基地 ‧ 屏東市菸廠路1號）
｜票價：依館方資訊
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台北展覽 – 忠泰美術館《燼光之城──文明之後的迴響》
| 官方展訊介紹：
本展《燼光之城──文明之後的迴響》結合歷史、文化與未來想像，觀察並反思人類文明發展週期的循環。戰爭、氣候災難、產業轉型與權力結構失衡等結構性變動，使許多城市長期處於臨界狀態，反覆經歷崩解、修補與再生的過程，彰顯出不同城市所承載的脆弱性與韌性。城市蛻變如烈焰燃燒，餘燼卻始終頑強地生生不息，從未結束興衰之循環。本展邀請策展人高森信男與美術館團隊共同策劃，聚焦於較少被主流敘事所涵蓋、話語權相對有限的非歐美城市經驗，並透過菲律賓、斯里蘭卡、敘利亞、羅馬尼亞、韓國及臺灣等 11 組藝術家的創作，重新思考「城市」在不同歷史、政治與經濟條件下的現實樣貌。
《燼光之城──文明之後的迴響》
｜展期：2026/03/21 – 2026/07/12
｜時間：週二至週日 10:00 – 18:00（週一休館）
｜地點：忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）
｜票價：全票 150 元，優待票100元。每週三憑學生證可當日單次免費參觀。
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台北展覽 – 鳳甲美術館《織浪者：浮遊相聚》
| 官方展訊介紹：
無論是汪洋、海峽或河流，「水」不僅是連接土地的交通途徑，更是具生命力的存在。它流淌著記憶和勞動的點滴，也蘊含着遷移、貿易、儀式與血緣的痕跡。同樣地，織物也不只是文化遺物，而是一個流動的、可觸摸的資料庫，與日常、神聖和集體密不可分。
「織浪者：浮遊相聚」營造一個能夠分享記憶和交流知識的過程。我們以駐地計劃為核心，在香港、印尼、菲律賓和台灣的多個民間藝術及文化機構之間發起了藝術交流，促進當地藝文從業者相互學習和長期合作。藝術家、織匠、研究員和社區成員沉浸在環境中共同工作和生活，通過對話、一同進食、分享日常事務與創作，慢慢建立了深切長久的友誼。這些關係塑造了創作，也融入了素材本身。
本計畫提供一個由故事、圖像和節奏組成的生態系統，回應每個地區的獨特性和人與人之間相遇的美好，並強調以平緩、傾聽和互惠作為藝術與社會互動的策略。「織浪者」敬仰人類、水源、土地和織物，因為它們都承載着生命、記憶，以及跨越地域和人類的深厚連結。
《織浪者：浮遊相聚》
｜展期：2026/03/07 – 2026/05/31
｜時間：週二至週日 10:30 – 17:30（週一休館）
｜地點：鳳甲美術館（臺北市北投區大業路166號11樓）
｜票價：免票觀展
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新竹展覽 – 絕版影像館《灰燼與一顆卵石的對談》
| 官方展訊介紹：
劉清華以錄像、動畫與裝置為主要創作媒介，長期關注敘事的斷裂、身體所承載的記憶，以及時間如何在反覆行為中緩慢推進。她透過層層堆疊的手工操作，使虛構與現實彼此滲透，在不斷累積與消耗之中，留下身體與情感的痕跡。
本次展覽以藝術家近年發展的「洞壁動畫」為核心，圍繞身體、行為與痕跡展開。《洞壁與哨鳴》為一部定點定格動畫，影像生成於一面 2 × 3 公尺的白牆之上。炭筆描繪、擦除、再描繪的反覆行為，使牆面逐漸佈滿殘影，也累積了勞動所帶來的時間重量。當牆面被填滿，藝術家以身體直接介入，嘗試回到牆面最初的狀態，讓身體成為影像生成與消逝的核心裝置。
展覽亦將首次呈現全新行走錄像作品。藝術家沿著七星潭的卵石海岸線前行，將行走視為一種書寫方式——影像隨著步伐推進，如呼吸般出現與消失，行走不再只是移動，而是一種將時間壓縮進身體的過程。
《灰燼與一顆卵石的對談》
｜展期：2026/03/07 – 2026/05/30
｜時間：週二至週六 10:00 – 18:00（週日至週一休館）
｜地點：絕版影像館（新竹市東區東南街53巷47-1號）
｜票價：免票觀展
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新北展覽 – 新北市美術館《托馬斯．薩拉切諾：共織宇宙》
| 官方展訊介紹：
「共織宇宙」為托馬斯．薩拉切諾（Tomás Saraceno）於臺灣舉辦的首次大型個展。展覽邀請觀眾與「生命之網」一同感知世界，向空氣、蜘蛛、雲層、孢子、種子、暗物質、煤煙與污染微粒，以及宇宙本身學習。在沉浸式裝置中，蜘蛛與蛛網的結構，以及由回收材料組成的「飛行博物館」，成為想像多重未來的載體；同時，觀眾也將看見藝術家與阿根廷北部大鹽沼（Salinas Grandes）原住民社群長期合作的成果。
展覽邀請觀眾走進一個關係性的場域，在藝術、感官經驗與集體想像之間，重新思考我們如何與世界、與其他生命，以及與物質本身互動。它鼓勵我們反思，每一個行動與「回應能力」（response-ability），如何形塑地球的未來，並引導我們從多元知識中學習，朝向更正義、更具生態意識，如行星般互連共存的方式前行。
《托馬斯．薩拉切諾：共織宇宙》
｜展期：2026/03/21 – 2026/09/06
｜時間：週二至週五 10:00 – 17:30，週六至週日 10:00 – 18:00（週一休館）
｜地點：新北市美術館（新北市鶯歌區館前路 300 號）
｜票價：全票 100 元，優待票 50 元。新北市民平日免票入場，週末及國定例假日享優待票。
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高雄展覽 – 高雄市立美術館《2026 高雄獎》
| 官方展訊介紹：
2026 高雄獎邁入第 30 週年，持續回應時代變動與藝術實踐的轉向，並見證臺灣當代藝術語彙的生成、演變與擴展。
本屆入選藝術家不約而同展現出年輕世代面對現實世界的高度敏銳與行動力，其創作不僅止於形式或媒材的實驗，更透過縝密的敘事策略與媒介選擇，深入探討人與自然、歷史與勞動、影像與權力之間的結構性關係。
高雄獎作為一個兼具開放性與前瞻性的平台，持續促成藝術家與觀眾的相遇，激發面向未來的多重想像與創作能量。
《2026 高雄獎》
｜展期：2026/02/07 – 2026/05/03
｜時間：週二至週日 09:30 – 17:30（週一休館）
｜地點：高雄市立美術館（高雄市鼓山區美術館路80號）
｜票價：全票 90 元，優惠票 45 元
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高雄展覽 – 內惟藝術中心《Mr.の奇想愛情》
| 官方展訊介紹：
自 1990 年代中期起，藝術家 Mr. 便以結合御宅文化圖像的作品，為日本當代藝術開啟全新篇章。成長於動畫、漫畫與次文化盛行的 1980 年代，Mr. 將個人生命經驗與日本社會氛圍融入創作，在師承村上隆的過程中逐步形成個人鮮明風格。
本次展覽特別邀請田川市美術館館長工藤健志策展，呈現藝術家 Mr. 共約 70 組件作品，包含大型平面繪畫、立體雕塑創作、早期收據塗鴉等，邀請觀眾一同走入 Mr. 以「可愛」所折射出的當代真實與想像。
《Mr.の奇想愛情》
｜展期：2025/11/11 – 2026/04/26
｜時間：週二至週日 11:00 – 21:00 （週一休館）
｜地點：內惟藝術中心（高雄市鼓山區馬卡道路329號）
｜票價：全票 300 元，優惠票 200 元
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嘉義展覽 – 阿里山國家森林遊樂區《森記・事 Forest Era》×《山記・畫 A-lí-san》
| 官方展訊介紹：
百年前，伐木的聲響迴盪山谷，林班工人在坡地與索道之間工作與生活。關於伐木、集材與運送的年代，逐漸累積為阿里山的林業歷史，也改變了山林的地景樣貌。這些痕跡並未消失，而是安靜地存在於森林之中，也存在於許多人對阿里山的記憶裡。
由農業部林業及自然保有署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司主創設計，歷經兩年規劃，正式啟用位於在阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」。兩館原址為「一葉蘭館」與「山椒魚館」，歷經十年常設展出後退場。在既有建築中重新鋪陳敘事脈絡，從林業發展的制度與技術，到山林文化與當代創作，使阿里山的百年記憶得以重新被閱讀。
林場的年代已經過去，但留下來的，不只有建築與鐵道，還有聲音、文字與記憶。兩館的重新啟用，並非為阿里山增加新的景點，而是嘗試把分散於山林之中的歷史片段重新整理。林業故事館聚焦產業與制度的形成，讓人理解木材如何走出深山；山野創作館則透過文學與藝術，呈現不同世代如何回應這座山。兩者並置，使阿里山的樣貌不再單一，而是包含自然、產業與文化記憶的多重層次。透過空間、材料與聲音的策展運用，阿里山得以在自然景觀之外，增加一層文化閱讀的深度。
Photo @宜東文化 Photo @宜東文化 Photo @宜東文化
《森記・事 Forest Era》×《山記・畫 A-lí-san》
｜展期：常設展
｜時間：週一至週日 08:30 – 16:30
｜地點：阿里山國家森林遊樂區（嘉義縣阿里山鄉中正村59號）
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🔍 2月選展合輯
台北展覽 – 台北當代藝術館《凹陷：我們的團體生活》
| 官方展訊介紹：
「凹陷：我們的團體生活」源起於這樣的回顧：這是一個關於 2000 年後臺灣當代藝術團體的策展計畫，但在斟酌現況時，由於多數當代藝術團體擁有的保存期限並不長，這也意味著內容整備勢必與展覽呈現出現落差——雖然團體帶來的影響依舊，但以團體之名在藝術歷史中突出表現的時刻幾乎都像曇花一現，於是「凹陷」一詞就出現在策展概念中。
「凹陷：我們的團體生活」帶著讓更多人可以看見臺灣當代藝術團體的企圖，但需說明，藝術團體僅是我們選擇藝術家與作品時的條件，作品與作者在展覽中的出現卻不是為了代表團體而存在，並且，在這個展覽中我們也的確無法盡述臺灣當代藝術脈絡中的所有藝術團體。我們只能透過「凹陷」指向作品，是因為這些當然突出的作品同樣存在著從另一面觀看的可能性，這另一面時而凹陷著與作品並存的團體生活。
《凹陷：我們的團體生活》
｜展期：2026/01/31 – 2026/05/03
｜時間：週二至週日 10:00 – 18:00（週一休館）。春節連假期間 02/15 – 02/19 休館，02/20 開館。
｜地點：台北當代藝術館（台北市大同區長安西路39號）
｜票價：一般票 100 元，優待票 50 元
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台北展覽 – 富邦美術館《步入永恆：賈科梅蒂、米羅、考爾德》
| 官方展訊介紹：
「步入永恆」呈現二十世紀三位最具影響力的藝術巨擘—阿爾貝托・賈科梅蒂（Alberto Giacometti，1901–1966）、胡安・米羅（Joan Miró，1893–1983）及亞歷山大・考爾德（Alexander Calder，1898–1976）的代表雕塑作品，其中多數更是首次在台灣展出。1920 年代，他們分別自瑞士、西班牙與美國抵達巴黎，以大膽且顛覆傳統具象創作，迅速在前衛藝術和超現實主義圈中展露頭角。
本次展覽展出 47 件作品，聚焦於三位藝術家二戰後的創作，所有展品來自瑪格基金會，歐洲最重要的現代藝術收藏之一。三位藝術家共同為新時代重新定義了雕塑，拓展其觀眾群，並開啟了與這個不斷變化的世界對話與互動的多元方式。
《步入永恆：賈科梅蒂、米羅、考爾德》
｜展期：2025/12/24 – 2026/04/20
｜時間：週三至週一 11:00 – 18:00（週二休館）。春節連假期間 02/16 – 02/19 休館，02/20 開館。
｜地點：富邦美術館（台北市信義區松高路79號）
｜票價：全票 500 元
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新北展覽 – 新北市美術館《棉線與石頭》
| 官方展訊介紹：
展覽「棉線與石頭」，由策展人鄒婷與王韓芳攜手，從新北的紡織與礦業發展歷史出發，結合研究與展示轉譯，使常民材料、技藝經驗與歷史證據進入公共文化視野，展現新美館連結研究、教育與社會對話的功能。
本展匯集多位國內外藝術家與研究型創作團隊，包括吳耿禎、奇倫．卡里普爾、法醫建築、邱承宏、高雅婷、張思敏、陳豪毅、斯拉夫人與韃靼人、黃博志 、雷揚．塔貝特、jiandyin、Nii Nami（泥椅）等，從不同的文化與方法切入，回應材料、技藝與社會記憶之間的關係。展覽結合歷史物件、研究檔案、影像紀錄、傳統工藝與當代藝術作品，呈現纖維與石材在人類生活中的多重角色。
從早期紡織工具與天然纖維運用，礦業相關器具與地方技藝，再到藝術家以編織、裝置與雕塑回應個人情感記憶與社會議題的創作，「棉線與石頭」藉由不同媒材與類型結合的展陳方式，希望以清楚易懂、貼近生活的展示方式，邀請觀眾從一縷線與一塊石出發，走進產業歷史。
《棉線與石頭》
｜展期：2026/02/07 – 2026/06/14
｜時間：週二至週五 10:00 – 17:30，週六至週日 10:00 – 18:00（週一休館）。春節連假期間 02/16 – 02/17 休館，02/18 起正常開館。
｜地點：新北市美術館（新北市鶯歌區館前路300號）
｜票價：全票 100 元，優待票 50 元
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南投展覽 – 毓繡美術館《我們走了十年》
毓繡美術館自2016年開館至今，終於來到了第十年，聽起來漫長、卻也轉瞬即逝。若細細回望，當我們在這座山中美術館重複著日常，實際上則是在事件反覆的過程之間，召喚那些未被完成的可能性，而藉由本展，我們也再次擁抱新的視角與感受，述說本館的初心與這十年的歷程。
一入展館，映入眼簾的是《跪著的女人》，揭開館方當代寫實的基調；而其左右後方散發著超現實隱喻的作品，凸顯出當代寫實的內涵精神。一樓後方呈現李足新開館館長的古典寫實油畫創作，而美術館的故事也由此展開。
《我們走了十年》
｜展期：2026/02/24 – 2026/08/23
｜時間：週二至週日 10:00-17:00，週四 10:00-15:00（週一休館）
｜地點：毓繡美術館（南投縣草屯鎮健行路150巷26號）
｜票價：免票觀展，採預約參觀制（需提前線上預約）
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台北展覽 – 伊日後樂園 BACK_Y《安棲之所》
| 官方展訊介紹：
「安棲之所」探問的是生命如何在變動的世界中，尋找一處得以停留、隱身與共存的所在。本次木雕創作以「擬態」為核心概念，透過昆蟲、植物與生活器物的交織結合，形塑一系列介於自然與人造之間的形象，回應生存、適應與安放自身的狀態。
昆蟲擬態植物以躲避掠食者，植物攀附器物以延續生長，而人類則在日常物件中建構安全與歸屬。作品中，昆蟲的身體融入葉脈、枝節，器物的輪廓轉化為殼、巢與遮蔽結構，彼此不再是明確可分的個體，而是一種相互依存的存在樣貌。這些形象並非為了偽裝而消失，而是透過「像」另一種事物，找到能夠棲身的縫隙。
Photo @Courtesy of the Artist, YIRI ARTS Photo @Courtesy of the Artist, YIRI ARTS 
Photo @Courtesy of the Artist, YIRI ARTS
《安棲之所》
｜展期：2026/01/29 – 2026/03/14
｜時間：週二至週六 14:00 – 19:00（週日至週一休館）
｜地點：伊日後樂園 BACK_Y（臺北市內湖區新明路66號）
｜票價：免票觀展
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台北展覽 – 好土：home to《影格魔法師的奇幻樂園》
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《影格魔法師的奇幻樂園》由導演王小棣創立的「拙劇團」主辦，聚焦王登鈺、黃勻弦、余聿 3 位活躍於影展與影集創作創作者，透過分鏡、影格與角色設計，呈現他們如何以動畫搭築屬於臺灣的奇幻世界。
展期至 4 月 30 日，展出內容包含分鏡手稿、角色設定稿與動畫偶具，讓觀眾從創作初稿到影像完成的過程，一窺動畫幕後的細膩工序。展覽也特別設計路徑，引導觀眾循著影格與角色線索，走進 3 位導演筆下風格迥異、卻同樣充滿臺灣氣味的奇幻場景。
《影格魔法師的奇幻樂園》
｜展期：2026/02/06 – 2026/04/30
｜時間：週三至週一 12:30 – 18:30（週二公休）
｜地點：好土：home to（臺北市中山區中山北路二段72巷20號1樓）
｜票價：免票觀展
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台中展覽 – 綠光 gallery《谷小夏個展「台灣」》
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2024 年趁著首次來台個展之際，谷小夏走訪了台灣各地於在台期間開始創作，以此為契機正式開始了這個系列。
本展將同時於台北、台中兩地開展。台中展場預計展出油畫作品 15 幅、鋼筆畫作品 52 幅。展覽現場除展售原畫作品， 另有印刷複製畫、作品集、海報等相關周邊商品。
《谷小夏個展「台灣」》
｜展期：2026/02/07 – 2026/03/01
｜時間：週四至週ㄧ 14:00 – 19:00（週二至週三休館）。春節連假期間 02/16 – 02/18 休館，02/19 開館。
｜地點：綠光 gallery（臺中市西區中興一巷2號）
｜票價：免票觀展
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台中展覽 – 亞洲大學附屬現代美術館《眾生共命：宮島達男》
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享譽國際的日本新媒體藝術加先驅宮島達男於台灣的首度美術館個展！經典作品以數字 1–9 循環，唯獨缺少「0」，象徵生命不曾停歇、永遠流動。這一次，以「眾生共命」為概念，邀請大家一同走進光與數字交織的宇宙，感受生命彼此相連的脈動。
在全球環境變遷、疫情與戰爭的時代下，宮島的作品再次提醒我們：生命不是孤立的，而是彼此依存、互相影響的網絡。這是亞美館轉型後，推出的「當代大師系列」首展，同時也將推出獨一無二的紀念票券。
《眾生共命：宮島達男》
｜展期：2025/11/08 – 2026/05/10
｜時間：週二至週日 09:30 – 17:00（週一休館）。春節連假期間 02/16 – 02/17 休館，02/18 起正常開館。
｜地點：亞洲大學附屬現代美術館（臺中市霧峰區柳豐路500號）
｜票價：全票 250 元，優待票 220 元
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嘉義展覽 – 國立故宮博物院南部院區《地緣政治的國際萬象−十四至十九世紀的東亞世界》
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西元 14 至 19 世紀的東亞世界，各國政權更迭，開啟近世歷史的進程。東亞地理是一由東亞大陸、東亞島弧與兩者間環繞的地中海，中國、朝鮮、日本、琉球與臺灣位據其間，文化上他們同屬「漢字文化圈」，既有近似的文化共性，也保有各自的獨特樣貌。在 19 世紀「條約體系」帶進「西發利亞主權體制」成為東亞國際新秩序的原則前，近人所謂「職貢體制」（又稱「朝貢」、「冊封」與「封貢」體制）成為該地區的外交模式。
展覽關注東亞國際政治在近世所經歷的變化，從圖像出發，再現東亞諸國的涉外意識與外交往來，回顧這段錯綜複雜的國際關係，思考視覺史料扮演了何種角色？他們又留下了何種的歷史印記？台灣作為東亞地中海的樞紐，如何從歷史視野思考當代東亞以及我們的定位與角色，以因應未來全球局勢的轉變。
《地緣政治的國際萬象−十四至十九世紀的東亞世界》
｜展期：2026/02/15 – 2026/05/10
｜時間：週二至週五 09:00 – 17:00，週六至週日 09:00 – 18:00（週一休館）。春節連假期間 02/14 – 02/22 09:00 – 18:00，2/16 09:00 – 16:00。
｜地點：國立故宮博物院南部院區（嘉義縣太保市故宮大道888號）
｜票價：150 元
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台南展覽 – 奇美博物館《埃及之王：法老》
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由奇美博物館獨家引進的大英博物館《埃及之王：法老》，於 2026 年 1 月 29 日登場，這是館方第四度與英國重量級館所合作。大英博物館是全球最具影響力的文化殿堂，館藏超過 800 萬件，其中古埃及與蘇丹的收藏逾 10 萬件，規模僅次於埃及本土。此次策展以「帝王視角」出發，透過七大主題──「埃及：法老的國度」、「從神而來」、「身為大祭司的王」、「王室」、「統治埃及」、「埃及與世界」、「永生」，探索法老的多元角色。
《埃及之王：法老》
｜展期：2026/01/29 – 2027/01/10
｜時間：週四至週二 09:30 – 17:30（週三休館）。春節連假期間 02/16 休館，02/17 起正常開館。
｜地點：奇美博物館（台南市仁德區文華路二段66號）
｜票價：全票 580 元，優惠票 480 元，週三藝享票 2000 元
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台北展覽 – 北師美術館《浮生—《人間》中的報導攝影，1985–1989》
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由作家陳映真創辦的《人間》雜誌，自 1985 年 11 月創刊至 1989 年 9 月，共出版四十七期。它在台灣逐步民主化的過程中，透過視覺表現產生社會關注及影響，並因喚起社會、政治與族群議題而受到重視，開啟報導攝影新階段。然而，相較於已有許多相關研究的文字報導，奠定雜誌視覺風格的攝影卻長期被忽略。事實上，《人間》雜誌的文字與影像相輔相成，文字敘述了影像的深刻，影像強化了文字的力量，每頁幾乎至少一圖的版面，開啟了台灣報導攝影的新篇章。
本展由策展人蘇盈龍與法國攝影史學者米謝爾．費佐（Michel Frizot）策展，聚焦《人間》的攝影影像。展覽透過梳理、精煉 47 期雜誌、5,497 張圖像，重現 196 位攝影家中的 12 位，並以訪談影片呈現他們如何從接觸攝影到成為攝影記者、發掘主題，以及內部編輯過程等。藉由這些從報導中選出的單獨影像，去理解照片中所蘊含的悲憫，及其風格上的原創性與多樣性；同時，雜誌報導數位輸出的呈現，除了將展出的影像重新置回《人間》的原始脈絡中，也是為了彌補原始底片散佚的缺憾。
《浮生—《人間》中的報導攝影，1985–1989》
｜展期：2025/12/20 – 2026/03/01
｜時間：週二到週日 10：00 – 18：00
｜地點：北師美術館（臺北市大安區和平東路二段134號）
｜票價：免票觀展
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台北展覽 – 鬧空間《【12/31 2019 – 2025】李佳泓個展》
| 官方展訊介紹：
自 2019 年起，藝術家李佳泓每年 12 月 31 日前往六張犁白色恐怖亂葬崗第三墓區，拍攝臺北 101 煙火與墓碑的影像紀錄。這個行動起初源於一個簡單而直接的疑問：當象徵國家繁盛的煙火照亮夜空時，是否也能照到那些在歷史中被遺忘、被迫沉默的政治受難者？
本展透過影像、版畫、動畫、錄像、裝置與聲音等媒材，以李佳泓的觀察為敘事主線，逐步建立一套觀看白色恐怖的感官語言，回應國家暴力所留下的痕跡，並回溯藝術家最私密的情感與信念，以及在長期創作中持續相伴的情誼，引導觀眾在觀看、聆聽與感受之間，重新思考自身在記憶政治中的位置。
《【12/31 2019 – 2025】李佳泓個展》
｜展期：2026/01/01 – 2026/01/21
｜時間：週一至週六 10:00 – 21:30，週日 11:00 – 19:00
｜地點：鬧空間 NOW space（臺北市中正區延平南路58號3F）
｜票價：免票觀展
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台北展覽 – 國立中正紀念堂《自由花蕊》
| 官方展訊介紹：
舉世爭取自由的抗爭中、呼喊自由的文化作品中，常常可以見到自由如花朵的隱喻。臺灣文學作品中有賴和的「自由花」、楊逵「壓不扁的玫瑰花」；在街頭運動中則有野百合與太陽花學運。
自由花蕊，守護花蕊就象徵守護了自由。這個普世性的訴求是臺灣與世界所有爭取民主自由國家的共同經驗，因此在展區中也呈現出不同國家在不同時空爭取民主自由的吶喊。自由花蕊的主題既是分享，也是對國際堅持自由的共勉。自由花蕊可能凋零，只有民主的守護才能持續綻放。
中正紀念堂落成於 1980 年，在臺灣民主化的歷程中，這個地點的威權象徵也成為爭取民主化抗爭運動的實踐場域。而在今日，因為舊時代建築的語言和尺度，意外成為國際觀光客來到臺灣的必訪之地。但我們希望這裡不僅是拍照打卡的觀光景點，更可以做為認識臺灣民主化歷程的入口。邀請你看見臺灣今日自由繁榮的背後，臺灣人如何澆灌開創出民主花蕊的歷程。
《自由花蕊》
｜展期：常設展
｜時間：週一至週日 09:00 – 18:00
｜地點：國立中正紀念堂（臺北市中正區中山南路21號）
｜票價：免票觀展
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台北展覽 – 國立臺灣博物館 南門館《第六次大滅絕？命運還是機會》
| 官方展訊介紹：
你知道嗎？地球曾經歷過五次生物大滅絕，而現在——許多科學家認為我們正身處第六次大滅絕之中！
到底這是命中注定，還是我們還能扭轉的機會？臺博館邀請你一起來找答案！
本次展覽集結國內重要典藏與借展標本，包括北方白犀牛、無尾熊、臺灣雲豹、儒艮、中華白海豚、北極熊等代表性物種；特展主視覺邀請國際知名插畫家鄒駿昇操刀設計，以渡渡鳥為主角，結合復古博物學風格與當代視覺語彙，呈現科學與藝術的交會，也象徵人類重新審視自身與自然共存的可能。
《第六次大滅絕？命運還是機會》
｜展期：2025/12/02 – 2026/11/01
｜時間：週二到週日 09:30 – 17:00（週一休館）
｜地點：國立臺灣博物館 南門館（臺北市中正區南昌路一段1號）
｜票價：全票 20 元，半票 10 元
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桃園展覽 – 橫山書法藝術館《2025 橫山書藝雙年展：運動中的書法——從文人的案頭到諸眾的街頭》
| 官方展訊介紹：
本次第二屆雙年展集結 45 位國內外藝術家、近百件作品，作品形式從傳統的立軸、手卷、文人書信尺牘、詩稿，到藝術家如行者般以日課積累的書寫痕跡，以及書寫文字進行跨域媒合等。策展人試圖從當今書法過度視覺化與形式化的趨勢切入，回歸書法作為書寫行動的本質，進一步將「專業」和「非專業」的書寫作品交織並陳，企圖跳脫技法與風格的單一鑑賞路徑，展現書法在歷史傳承與當代文化中的多重面貌。
策展人林俊臣在展覽中提出一項核心問題：今日社會中，我們能否重新建立與書法的「新實用關係」？書法是否能再次回到生活節奏，成為情感書信、冥想療癒或風格展現的文化行為？本次展覽也是一場文化實驗，透過專業與非專業、古典與當代、藝術與生活的並置呈現，邀請觀眾重新思考書寫作為「人之表現」的多重可能。
Photo @桃園市立美術館 Photo @桃園市立美術館 Photo @桃園市立美術館
《2025 橫山書藝雙年展：運動中的書法——從文人的案頭到諸眾的街頭》
｜展期：2025/12/20 – 2026/04/13
｜時間：週三至週一 09:30 – 17:00（週二休館）
｜地點：橫山書法藝術館（桃園市大園區大仁路100號）
｜票價：全票 100 元，優待票 50 元
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台北展覽 – 童里繪本洋行《畫途中：臺灣第一位女畫家陳進 》
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繪本《畫途中》的創作靈感，源於台灣膠彩畫家陳進。她以細膩的筆墨勾勒出時代的優雅，以及女性的柔美與堅毅。這本書透過圖像的互文與猶如膠彩畫的柔潤質感，既是向她的藝術致敬，也是一場關於時空、色彩與靈魂的凝視，將陳進的創作歷程化為一段穿越時空的旅程。
為了讓讀者能更深刻感受這段跨越時空的對話，玉山社星月書房將創作現場搬進展區，展出手繪原畫、草稿、故事板，還有創作過程中的思維筆記。藉由原畫展呈現出在最終成品之外，那些在「畫圖中」的嘗試與啟發。
《畫途中：臺灣第一位女畫家陳進》張梓鈞繪本原畫展
｜展期：2026/01/03 – 2026/01/25
｜時間：週二至週五 12:00 – 18:00，週六至週日 11:00 – 18:00（週一休館）
｜地點：童里繪本洋行（台北市大安區潮州街15號）
｜票價：免票觀展
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台北展覽 – 舊香居藝空間 × Bijou in The Room《Play Cat─2026 group exhibition》
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《Play Cat─2026 group exhibition》除特別展出竹久夢二的精彩作品外，以貓為主題發想，廣邀了超過四十位的藝術家，沒有設限媒材，有畫作、陶藝、木雕、刺繡等等，有很多商品的創作，風格盡量迥異。希望在眾多的樣貌中，能找到一個共通點，但同時保留豐富多元的揮灑空間，因為夢二從來就不侷限在藝術的框架裡。
《Play Cat─2026 group exhibition》
｜展期：2026/01/14 – 2026/03/01
｜時間：週三到週日 14:00 – 20:00（週一至週二休館）
｜地點：
📍展區一：Bijou in The Room（台北市士林區忠誠路一段111號5樓）
📍展區二：舊香居藝空間（台北市中正區羅斯福路三段210巷6號1樓）
｜票價：免票觀展
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台南展覽 – 國立臺灣歷史博物館《轉機：臺灣女子移動紀事特展》
| 官方展訊介紹：
「轉機：臺灣女子移動紀事特展」，以「移動」為關鍵字，回顧百年來臺灣女性如何在制度、身體與社會框架的限制中，尋找轉圜的可能，走向更廣闊的人生舞臺。
特展以「行前準備」為起點，探討長期束縛女性行動的社會規訓，如纏足、養女制度與月經禁忌等議題。接著，觀眾可循著展覽動線，選擇搭乘「國內線」或「國際線」，穿梭於 9 個登機門（GATE），走進 16 位女性人物的生命旅途。
《轉機：臺灣女子移動紀事特展》
｜展期：2025/12/23 – 2026/08/30
｜時間：週二至週日 09:00 – 17:00（週一休館）
｜地點：國立臺灣歷史博物館（臺南市安南區長和路一段250號）
｜票價：全票 100 元，優待票 50 元
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台中展覽 – 文化部文化資產園區《修護的零度》
| 官方展訊介紹：
展覽以修護師的工作視角為主軸，呈現從實驗室到現地修護的完整歷程。展場精選來自宗教建築及民宅的木質彩繪老件，如 19 世紀中葉來自廟宇的捲雲紋樣樑枋；出自 1920 年代臺南市佳里區陳宅的建築構件，包括以香菸茶壺為題的門楣彩繪、鳳凰雀替、立體花草彎拱，讓觀眾可以近距離觀察——顏料層剝落、樹節外露、蟲蛀痕跡、受潮等劣化狀態。
展場重現了臺南八協境東門大人廟的現地修護現場，展示出在修護現場實際使用的各式工具與修護筆記，從科學檢測、加固到使用離子液體進行清潔，每個步驟都有所講究，觀眾可近距離觀察修護師們對於材料、技法與干預尺度的細膩拿捏。
《修護的零度》
｜展期：2025/12/16 – 2026/04/12
｜時間：週二至週日 09:00 – 17:00（週一休館）
｜地點：文化部文化資產園區（臺中市南區復興路三段362號）
｜票價：免票觀展
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