展覽資訊
｜展期：2026/09/19 – 2027/01/17
｜時間：週二至週日 10:00 – 17:00，週四 10:00 – 15:00（週一休館）
｜地點：毓繡美術館（南投縣草屯鎮平林里健行路150巷26號）
｜票價：免費參觀，採預約參觀制
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展覽介紹
在當代藝術環境中，平面繪畫的形式與視覺圖像已難以賦予其清楚簡單的定義；換一個角度言之，定義視覺圖像抑或是繪畫形式似乎也無存在的必要性。主要因素是，現今觀眾的視覺經驗、理解，與藝術家透過創作表達的途徑、觀念，皆被介入了因科技與時代發展而衍生出複雜且龐大的龐大符號系統，它消解了過去藝術史上檢視藝術家圖像表達的傳統價值，卻提供了審視圖像的「不確定」。
此展即針對當代繪畫的「不確定」，以藝術家的創作實踐進行探討，反思視覺圖像的深層意涵。艾蜜莉‧沃爾夫（Emily Wolfe）以拼貼手法將記憶的流動性與情緒具體寄寓於畫面，圖像本身不再是單一指涉。卡麥隆‧馬丁（Cameron Martin）利用照相寫實的繪畫方式，藉由傳統上被視為風格疲弱的風景題材，來闡述繪畫的不穩定性，完整再現已不再是唯一途徑；尼古拉斯‧米德爾頓（Nicholas Middleton）採取慣用的單色調將影像的三維現實轉換為畫布二維平面，暗示圖像無法完全類比為真實視覺經驗，強調繪畫形式的再思考；格蕾特‧范‧奧特加登（Greet Van Autgaerden）多彩而片段的畫面處理，將視覺現實抽離至圖像斷裂的畫布平面，企圖讓觀者在其營造的畫面張力中，拓展風景圖像的可能性。宋曉明以逼真的紙膠帶作為視覺符號，反覆探索寫實繪畫風格的定義，與平面物質性在繪畫中的價值。
來自紐西蘭、美國、英國、比利時與台灣的藝術家們，透過作品提出對於圖像表達的觀點，並各自闡述繪畫形式依然得以存在的價值。圖像價值或許不必彰顯於畫布表相，經由畫布平面建立的觀看方式，不再是提供觀眾答案，而是引領觀眾進入繪畫形式所衍生出更廣袤的想像境地。
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