7月合輯選了各縣市不同類型的展覽，同時包含近期常看到的熱門展，這次比較特別的是，選了好幾場台東的展覽！正值台東博覽會期間，發現圖書館、美術館與博物館都各有展覽，而且類型也各不相同，看起來相當吸引人！
除了平時熟悉的當代藝術展外，也選了幾場與台灣文化相關的展覽，像是文化田野筆記、原住民紋身以及台鐵便當等，各類輕巧的展覽，都可以讓你走進不同的台灣文化視野！
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文章目錄
台北展覽 – Whimsy Works 奇想會《光的身後》
| 官方展訊介紹：
每個看見都來自於光線，在我們習慣於眼花撩亂的景色之時，是否曾想過「光的身後」是什麼？天空、晚霞、大樓玻璃窗，城市裡流動的光影反射隨著觀看的位置改變，光的路徑也隨之改變，而世界的顏色，往往就在那一瞬間產生細微卻深刻的差異。
甫於米蘭、丹麥設計週展出「 The Möbius Lamp 莫比烏斯燈」，以及推出最新燈具作品光柵燈參展的藝術家謝鎮璘 DAMONXART ，即將於奇想會 Whimsy Works 展開《光的身後》個展，以日常生活中每個人都曾經歷過的觀看經驗為起點，透過對光線、折射與色彩長期而細緻的觀察，重新探討觀看如何形成，以及記憶如何被感知與保存。本次展覽除了延續其標誌性的平面創作，也首次加入裝置與動力機械作品，讓光能作為在空間中持續發生、持續變化的存在。
對謝鎮璘而言，「觀看」並非一次性的感官體驗，而是一段不斷累積的感知過程。多年來的旅行與移動經驗，使他反覆經歷不同高度、不同距離所帶來的視覺轉換：從地面仰望天空，到飛行途中與雲層平行；從城市建築玻璃反射出的光線，到地平線隨時間推移而改變的色溫，每一次位置的改變，都讓熟悉的景象呈現出全新的樣貌。
《光的身後》
｜展期：2026/07/03 – 2026/07/19
｜時間：週一至週日 13:00 – 19:00
｜地點：Whimsy Works 奇想會（台北市大安區安和路一段21巷7號）
｜票價：免票觀展
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台北展覽 – Contemporary by U 畫廊《平面不服 SUPERUNFLAT》
| 官方展訊介紹：
在當代藝術的語境中，平面往往被視為繪畫與印刷無法跨越的邊界。然而，日本立體裝置藝術家松枝悠希（Yuki Matsueda）卻透過作品不斷挑戰這項既定規則。有意識地重構了現成物（Ready-made）的美學形式，將隱匿於現代社會、被大眾視為理所當然的公共秩序符號（如警告標語、緊急指示）以及日常文化符號重新組合。透過高難度的 PET 與壓克力熱成型工藝，將這些本應安置於基底之上的符號元素去功能化，使其彷彿在某個瞬間凝結出自主意識，全速朝向三維空間跨越，定格在「即將脫離、卻又與本體緊密相連」的不可能瞬間。
「平面不服 SUPERUNFLAT 」延續藝術家著名的「逃離系列」創作脈絡，以幽默且充滿想像力的方式，重新思考規則、秩序與觀看慣性之間的關係。松枝悠希藉由消融「純粹美術（Fine Art）」與「大眾設計（Design）」的楚河漢界，讓原本具備規訓功能的現成物釋放出速度感與主體性。這不僅是對平面的不服挑戰，更是在引領觀者反思：個體在面對僵化的社會框架與舒適圈時，如何像這些符號一樣衝破框架、重新拿回生命主導權，在會心共鳴間，尋求精神上的「有感逃生」。
《平面不服 SUPERUNFLAT》
｜展期：2026/06/18 – 2026/08/24
｜時間：週三至週一 10:30 – 19:00（週二休館）
｜地點：Contemporary by U 畫廊（台北市信義區忠孝東路四段553巷42號1樓）
｜票價：130 元
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嘉義展覽 – 國立故宮博物院南部院區《錯字書法特展》
| 官方展訊介紹：
「人非聖賢，孰能無過。」即便是書聖或一代宗師的書法家，在書寫過程中，也難免出現錯字、漏字、倒置或誤寫等情形。日本也有「就算弘法大師（空海）也會寫錯字」的俗諺。作品上的瑕疵，過去常被忽略，但卻也是書寫者實際書寫的痕跡。正如臺靜農先生（1902－1990） 曾自嘲：「有錯字才是真跡。」錯誤的存在，往往更能展現書寫當下的思緒、節奏與情感。
本展共分四個單元，以「錯字」為切入點，引領觀眾閱讀書法作品中的文字內容。展覽首先介紹各類看似錯字，實則屬於異體字、通假字、避諱以及書法中的慣用寫法與添筆；接著說明各種古代的誤寫樣態，以及各種修正方式，使觀眾得以理解隱藏於書跡中的修改「密碼」。此外，更進一步探討「正字」觀念的形成，介紹古代識字、習字教材與官方標準字體的建立。最後，展出傳世經典的法書作品，其中的錯誤與修改，不但未減損作品魅力，反更彰顯運筆的真實感，以及手寫所蘊含的人性溫度。
《錯字書法特展》
｜展期：2026/06/16 – 2026/09/06
｜時間：週二至週五 09:00 – 17:00，週六至週日 09:00 – 18:00（週一休館）
｜地點：國立故宮博物院南部院區（嘉義縣太保市故宮大道888號）
｜票價：150 元
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台東展覽 – 臺東縣立圖書館《共編台東》
| 官方展訊介紹：
今年夏天，2026 台東博覽會旗下計畫「共編台東 Co-Editing Taitung」打開全新啟用的臺東縣立圖書館，進一步推展大家對圖書館的想像，讓圖書館不只是閱讀的場所，也成為文化交流與創作發生的公共平台。作為台東博覽會「台東設計力進行式」的一環，共編台東邀請不同背景的創作者，以書信往返的軌跡、田野筆記、創作提案與藝術家作品等方式，形成可以被閱讀、被探索的文化路徑。前來的人不只是看展，更像是在圖書館中展開一場綿長的台東文化航行。
計畫以「文化航行」作為意象，劃定三條共編路徑：「Skin 土地與材質」從石頭、地景、工藝與材料出發，觀察土地如何留下時間與生活的痕跡、「Flavor 風味與日常」從飲食、市場、氣味與生活習慣切入，探索台東獨特的感官經驗、「Tale 神話與敘事」則從地方傳說、信仰、人物故事與集體記憶出發，重新理解台東的文化敘事。
除了書信計畫之外，其中三組參與者更沿著三條路徑，進一步發展出三件藝術裝置作品。觀者穿梭於展場之際，能循著三件作品所延伸出的感官線索，重新感知這片土地的紋理、風土與記憶。
《共編台東》
｜展期：2026/07/03 – 2026/08/20
｜時間：週二至週日 09:00 – 18:00（週一休館）
｜地點：臺東縣立圖書館（台東縣台東市南京路25號）
｜票價：免票觀展
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台東展覽 – 臺東美術館《2026 泛太平洋國際駐村交流展》
| 官方展訊介紹：
隨著「2026 泛太平洋國際駐村交流展」（Pan-Pacific Triennial: Archipelagic Encounters）的籌備進入關鍵階段，一場以臺東為核心、輻射至整個太平洋海域的文化航行正蓄勢待發。本次展覽的核心議題《Moana：從海而來，向島而歸》（Moana: Across the Ocean – From the Sea We Come, To the Islands We Return），不僅是一個策展主題，更是一份邀請，召喚太平洋各地的藝術家與策展人共同思考海洋世界觀、移民歷史及原住民族知識體系的當代意義。
本次策展議題嚴謹地建構在四大支柱之上：首先是「氣候變遷與海洋危機」，探討海平面上升與環境轉型對島嶼文化的衝擊；其次是「原住民族權利與文化主體性」，聚焦於在殖民遺緒中捍衛傳統知識與土地權；第三為「全球移民與跨島社群」，以航行隱喻「出走」與「歸返」的雙重命運；最後則是「多語性與文化融合的空間實踐」，強調藝術作為重新織補記憶與對話的容器。這些議題並非孤立的學術討論，而是透過密集的國際駐村交流計畫，在藝術家的身體實踐中產生深刻交集。
2026 泛太平洋國際駐村交流展將成為這些航行經驗的總和。當國際藝術家在臺東的潮間帶與部落中尋找靈感，當臺灣藝術家在太平洋的另一端研究樹皮布或織紋，這種「從海而來，向島而歸」的過程，正是不斷重新定義我們與海洋、與世界關係的當代藝術實踐。
《2026 泛太平洋國際駐村交流展》
｜展期：2026/06/27 – 2026/09/27
｜時間：週二至週日 09:00 – 12:00，13:30 – 17:00（週一休館）。台東博覽會期間 06/26 – 8/20 開館時間調整為週一至週日 09:00 – 18:00。
｜地點：臺東美術館（臺東市浙江路350號）
｜票價：免票觀展
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台東展覽 – 國立臺灣史前文化博物館《刺一條回家的路：臺灣原住民族紋身文化的再生特展》
| 官方展訊介紹：
2010 年，Dondon Hounwn（東冬．侯溫，1985-）：「如果我紋面，妳覺得怎麼樣？」
祖母：「你會被抓，這是犯法的。」
這是一個關於被打壓的刺紋，如何重新回到人們身上的故事。
臺灣原住民族的紋身文化，本是古老且正當的習俗；然而在不同殖民政權下，曾被視為「皇民之恥」與陋習，並遭禁止。
從被貶抑為陋習，到再次被珍視，甚至成為國家文化資產，歷經約百年。
拍刺技藝一度中斷，直到紋身師再出現，並逐漸成為跨國交流的重要角色，這段過程也已超過半世紀。
本特展從實踐者的故事切入，帶領觀眾看見紋身如何再次進入當代社會。
如何踏出那關鍵的一步，讓拍刺之針再度跳動？
《刺一條回家的路：臺灣原住民族紋身文化的再生特展》
｜展期：2026/07/14 – 2027/04/06
｜時間：週二至週日 09:00 – 17:00（週一休館）
｜地點：國立臺灣史前文化博物館 康樂本館（臺東市豐田里博物館路1號）
｜票價：全票 100 元，優待票 60 元
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台北展覽 – 臺北市立美術館《調：心境與聲景之間》
| 官方展訊介紹：
本展的架構汲取兩種截然不同的自然哲學：馬丁．海德格（Martin Heidegger）將「調」的描述以雲影掠過地景的瞬息意象為喻；〈莊子．外篇．天運〉提及的「至樂」則凸顯在無常世界中調節自身，進而與所有生命型態和諧共處的方式。本展藝術家從不同領域出發，運用多樣媒材探究聲響美學，展出形式涵蓋中國水墨畫卷軸、生物電極、田野錄音與對歷史上各種聲響戰爭的研究等。
展覽圍繞「聞息」、「聆水」、「聽壤」等三個相互交織、而非各自獨立的命題建構聲景，共同回應如何透過水、空氣與土地等自然介質所傳遞的頻率。形塑我們聆聽以及如何共享這個世界的方式。
北美館不僅鄰近前美軍協防臺灣司令部及臺北廣播電臺，亦可遠眺中央廣播電臺圓山微波站，本展試圖將美術館從靜默的白盒子，蛻變為一座靈敏的感知場域——既是對日益激烈的地緣衝突與極端氣候危機提出的探詢，但也提示我們不應只是聆聽周遭的聲音，而是要與之調頻共振。因而，「調」於此成為對他者、環境與萬物保持開放回應的調節與感通。
《調：心境與聲景之間》
｜展期：2026/07/04 – 2026/09/27
｜時間：週二至週日 09:30 – 17:30，週六延長至 20:30（週一休館）
｜地點：臺北市立美術館（臺北市中山區中山北路三段181號）
｜票價：普通票 30 元，優待票 15 元
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桃園展覽 – 桃園市兒童美術館《一樣不一樣》
| 官方展訊介紹：
呼應 2026 年台灣設計展在桃園，桃園市立美術館於桃園市兒童美術館盛大推出全新兒童藝術特展「一樣不一樣 Same but Different」。本展以「共融」為核心關鍵詞，邀請來自法國、美國及臺灣共 9 組藝術家與設計團隊參與，並結合兒童共創，透過「空間遊戲」、「差異與共融」、「日常中的想像」三大主軸，引領孩子們從遊戲中認識多元身體與感官需求，進而想像一個更友善、更具包容力的城市未來。
桃園市兒童美術館表示，本次展覽以共融為主要核心，期待透過兒童的視角回應對城市未來的想像，引導孩子從認識自己跟其他人的差異開始，進一步看見每個人的不同，也學習如何與他人建立連結。桃美館館長林詠能則指出，當代博物館學將美術館視為一個具包容性、可及性與參與性的空間，跨越世代與多元需求，讓不同觀眾都能親近藝術。桃園市兒童美術館除了長期致力於將藝術教育轉化為兒童可親身體驗、遊玩的內容，也不斷思考如何關照更多元廣泛的觀眾群體，本次展覽正是希望在遊玩互動體驗中體現平權教育，讓共融的精神能夠向下紮根。
《一樣不一樣》
｜展期：2026/07/04 – 2026/11/30
｜時間：週三至週一 09:30 – 17:00（週二休館）
｜地點：桃園市兒童美術館（桃園市中壢區高鐵南路二段90號）
｜票價：全票 100 元，優待票 50 元
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台北展覽 – 華山 1914 文化創意產業園區《波隆那世界插畫大獎展》
| 官方展訊介紹：
波隆那國際插畫展自 1967 年創設以來，持續站在兒童出版與當代圖像創作的前線，為全球插畫家提供被看見、被理解與被交流的舞台。2024 年展覽共收到來自 81 個國家與地區、3,520 位插畫家的投稿，累計 17,600 件作品，最終由國際評審團選出 78 位藝術家入選。
本次展覽以「透過插畫，看見想像與世界」為策展核心，將觀展體驗設計為一段循序漸進的旅程：從沉浸式的入口啟程，經過貼近日常的情感場景，走入技法與媒材的實驗現場，最後在跨文化的敘事與視覺語言中，與世界相遇。
這不只是一場作品陳列，更是一趟被圖像牽引的觀看練習——在每一幅畫裡，重新學會好奇、理解與想像。
《波隆那世界插畫大獎展》
｜展期：2026/07/04 – 2026/09/28
｜時間：週一至週日 10:00 – 18:00
｜地點：華山 1914 文化創意產業園區（臺北市中正區梅花里八德路一段1號）
｜票價：390 元
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高雄展覽 – 鳳山車站《出發！𝗕𝗲𝗻𝘁𝗼 𝗔𝗹𝗹 𝗥𝗶𝗴𝗵𝘁！》
| 官方展訊介紹：
一份便當，承載的不只是美味，更是一段段旅程與世代共同的回憶。
全臺首座 「台鐵便當體驗店」 正式在鳳山車站開幕！從鐵道風景、便當製作到互動體驗， 把熟悉的台鐵便當，變成一場值得親身走進的旅行。
三大主題展區透過數位互動、便當 DIY 及沉浸式展示，一起認識陪伴臺灣超過一甲子的鐵道美食文化，感受每一份便當背後的人情味與鐵道故事。
《出發！𝗕𝗲𝗻𝘁𝗼 𝗔𝗹𝗹 𝗥𝗶𝗴𝗵𝘁！》
｜展期：常態展
｜時間：每日 11:00 – 17:00
｜地點：台鐵鳳山車站 1F 南門（高雄市鳳山區曹公里曹公路68號）
｜票價：免票觀展
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