新的一年你也準備好一起看展了嗎？2024 年也會持續分享每月份感興趣、想推薦給房客們的展覽，不管你在哪裡，或許都可以在這裡找到你喜歡的藝術展覽哦！今年也讓我們持續一起看展吧！
🔍 3月選展合輯
台南展覽 – 奇美博物館《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》
| 官方展訊介紹：
英國國家藝廊由英國國會於1824年成立，收藏了13 世紀末至20世紀初的西洋繪畫，包括阿爾泰米西婭・真蒂萊斯基、貝里尼、塞尚、竇加、達文西、莫內、拉斐爾、林布蘭、雷諾瓦、魯本斯、提香、透納、范．戴克、梵谷和維拉斯奎茲等藝術家的作品。英國國家藝廊的宗旨為保存、收藏並發揮藏品價值，藉此提供觀眾最佳的參觀體驗。全館免費入場。
《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》由奇美博物館與英國國家藝廊共同主辦，匯聚50位重要西洋藝術大師所創作的52件國寶級畫作，帶您一同體驗橫跨400年的西洋藝術史之旅。英國國家藝廊為培養民眾藝術志趣而創建，奇美博物館的立館精神是「為大眾而存在」，雙方以共同理念全力促成這場國際藝術交流盛事，誠摯邀請您蒞臨英國國家藝廊成立200年、首度登臺展出的藝術盛宴。
《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》
｜展期：2024/05/02 – 2024/09/01
｜時間：週一至週日 09:30 – 17:30（週三休館）
｜地點：奇美博物館 特展廳
｜票價：一般票 550元（3/11 啟售）早鳥票、開幕限定票已完售
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高雄展覽 – 高雄市立美術館《瞬間－穿越繪畫與攝影之旅》
| 官方展訊介紹：
2018年高美館《裸：泰德美術館典藏大展》，我們藉由英國泰德美術館典藏，眼觀許多經典大師名作，道出18世紀末期至今各種境遇下「裸」的不同姿態，以及「裸」在時代流變下受到的挑戰與重新演繹之過程。高美館作為泰德美術館指定唯一海外巡迴美術館，與全球第四大現當代收藏機構國巨基金會(YAGEO Foundation)合作，於今年夏天帶來年度售票特展《瞬間－穿越繪畫與攝影之旅》(Capturing the Moment)！35位藝術巨匠、50多件關鍵作品，畢卡索、安迪沃荷、大衛_霍克尼、培根、傑夫_沃爾、杉本博司 等20世紀重量級藝術家與重鎊級巨幅作品難得集結，多幅珍稀拍賣天價作品展出，藝術性與市場性兼具的藝術饗宴，邀請大家一睹繪畫和攝影百年間的發展演進！
高美館 × 英國泰德現代美術館《瞬間－穿越繪畫與攝影之旅》
｜展期：2024/06/29 – 2024/11/17
｜時間：週二至週日 09:30 至 17:30 (週一休館)
｜地點：高雄市立美術館 101-103展覽室
｜票價：早鳥票 150 元（05/21 – 05/31 ibon、高美館售票中心同步販售），預售票 200 元（06/01 – 06/28 ibon、高美館售票中心同步販售），全票 300 元
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台北展覽 – 臺北當代工藝設計分館《五月與東方》
| 官方展訊介紹：
「五月」與「東方」是兩個成立於1950年代末期的畫會，在1957年5月和11月先後推出首展，帶動了臺灣藝壇整體創作風向的改變，成為戰後臺灣美術史重要指標，也是「現代繪畫運動」萌發的關鍵力量。
創立於1955年的國立歷史博物館，作為當時臺灣最重要的展覽機構及場所，透過「巴西聖保羅雙年展」的作品徵選，呼應國際「現代藝術」風潮，成為催生「五月」與「東方」的幕後推手。
時值2024年國立歷史博物館重新整建開館之際，在文化部支持指導下，以及諸多相關單位、館舍的配合、支援，推出本特展，既回溯也肯定這段影響深遠的歷史過程，並敬向當年指導、支持的「師輩畫家、藝評家」，以及所有參與、付出的藝術家，致上崇高的敬意。
《五月與東方》
｜展期：2024/02/21 – 2024/04/28
｜時間：週二至週日 09:30 – 17:30（每週一休館）
｜地點：國立臺灣工藝發展研究中心 臺北當代工藝設計分館
｜票價：展覽全票 40 元
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台北展覽 – 順益台灣美術館《台灣美術新紀元》
| 官方展訊介紹：
台灣美術的發展，與歷史密不可分，多重文化在這塊土地交織，孕育出多樣的藝術風格。二十世紀初期，日本畫家引進西方美術教育，使得寫生成為當時的主流繪畫方式。中期受到歐美藝術潮流的影響，藝術圈瀰漫出對前衛創新的渴望，重視視覺造型以及表達內心情感。本次精選出十三件繪畫作品，件件來自創辦人林清富先生的收藏，讓觀眾從傳統經典以外的視角，認識更全面的台灣美術史，體現林清富先生期許收藏成為「台灣美術史的補助教材」的使命感，也呈現台灣藝術早期的多元風貌。
順益台灣美術館《台灣美術新紀元》
｜展期：2024/01/20 – 2025/01/19
｜時間：9:00-17:00（週一休館）
｜地點：順益台灣美術館（台北市延平南路5號）
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台北展覽 – 創價美術館《世紀的容顏 臺灣百年美術設計發展暨文獻展》
| 官方展訊介紹：
臺灣近代視覺設計啟蒙於日治時期，萌芽、發展於戰後初期，伴隨時代脈動迄今，已經累積百年的美術設計發展歷程。本次策劃展覽內容，主要聚焦在視覺藝術面向的美術設計領域，精選近現代臺灣美術設計發展之中具有代表性的展品，包含：插畫、字體、海報、標誌、包裝、廣告、書刊，以及常民生活用物……等平面與立體設計代表作品和相關文獻史料，藉此探析臺灣百年設計發展特色及美學價值，呈現臺灣美術設計特有的視覺文化與生活美學。
《世紀的容顏 臺灣百年美術設計發展暨文獻展》
｜展期：2024/01/24 – 2024/05/10
｜時間：週二至週日 09:30 – 17:00（週一休館）
｜地點：創價美術館 至善館（台北市士林區至善路二段250號）
｜票價：免票觀展
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台北展覽 – 寶藏巖國際藝術村《2024 寶藏巖光節 夜夢》
| 官方展訊介紹：
面對三年疫情的衝擊，雖然世界似已恢復平靜，但可觀察到的是人類雖然處在科技與人工智慧的現代社會中，但對於疫情所帶來的不確定性，以及衍生的未知不安及恐懼，許多人往往會寄託於科學解釋外的宗教儀式、占卜儀式或身心靈療等方式，希望能窺探未來事件及未知世界，藉以尋得心靈慰藉。
而人類透過有別於科學方式來尋求理解世界的方法，最早的起源是一種對自然的恐懼、崇拜及對未知世界的好奇，因此會透過各式的方法來取得投射對象的訊息或啟示。這種溝通的過程，正如人類在夢境中，獲得細微而不易被察覺的訊息。夢是展現人類潛意識的引路人，展現著人類腦海中無法估量的思緒；夢是你我他的日常，也是泛靈與民間信仰中通往過去與未知的通道。日有所思，夜有所夢，夢乘載著無數跨越時空的慾望與資訊。
「迎著光，走進夢，夢裡有無限可能」，歡迎大家前來2024年寶藏巖光節—夜夢，與本次參展的藝術家，透過作品的中介，一起在本我、非人與另類時空的溝通中，探索及理解存在於現在、過去與未知的未來。
《2024 寶藏巖光節 夜夢》
｜展期：2024/03/23 – 2024/05/05
｜時間：週二至週日 11:00-22:00（週一休館）
｜地點：寶藏巖國際藝術村
｜票價：免票觀展
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台中展覽 – 國立台灣美術館《2024臺灣國際光影藝術節 目光之外》
| 官方展訊介紹：
「 我們注視的從來不是事物本身，我們注視的永遠是事物與我們之間的關係。」—《觀看的方式》，John Berger
歷史總是不斷在建構現在與過去的關係，過程中的經歷及選擇，構築各自的知識與信仰，身處於後疫情時代，我們的日常生活正在經歷許多變化，也可能逐步重新定義未來的生活樣貌，小至工作、社交、飲食、娛樂等習慣的改變，大至產業、經濟、科技、藝文等方面的變遷及再造，各個層面的轉變，都將影響我們觀看事物的方式與觀點，在不同的時間點，擁有不一樣的解讀，如同光的折射原理，大腦即是介質，每一道光在每個人的感知中，折射出不盡相同的詮釋與想像。
「2024臺灣國際光影藝術節」集結四年來所凝聚的展演能量為底蘊，同時回應當下的時代與環境，以「目光之外」為題，邀請國內外９組藝術家提出社會意識的流變與反思，期待透過觀看的過程，引發觀者的自我對話與探討，在光與非光之間，以過往的積累加乘當下的理解，擾動未來的更多可能。
《2024臺灣國際光影藝術節 目光之外》
｜展期：2024/03/16 – 2024/04/28
｜地點：國美館戶外廣場、U -108 SPACE
・ 戶外展覽：週一－週日 17:00 – 20:00
・室內展覽：週二－週五 09:00 – 17:00，週六－週日 09:00 – 18:00
｜票價：免票觀展
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南投展覽 – 國際紙纖維藝術雙年展《地球說話：給紙發聲》
| 官方展訊介紹：
國際紙纖維藝術雙年展（IBPFA）為當代紙纖維藝術的新平臺，2012 年由法國藝術家 Jan Fairbairn-Edwards 女士創辦至今十餘年，旨在讓更多紙纖維藝術家站上國際舞台。2016 年雙年展巡迴來台於世界宗教博物館展出，國立臺灣工藝研究發展中心為拓展臺灣纖維工藝國際交流，於是促成後續與法方的合作，讓國際紙纖雙年展兩度移至臺灣展出，共同策辦包含 2017/18「壯美的自然（ECO-Sublime）」、2021/22「蛻（Transfiguration）」，邀請來自全世界的藝術家以原纖維和混合纖維創作多樣的紙纖維藝術作品。在雙年展持續舉辦成功的基礎以及 Jan Fairbairn-Edwards 和其團隊支持下，自本屆雙年展由國立臺灣工藝研究發展中心接手主辦權，積極延續創辦團隊精神及探討新的紙纖藝術在國際和文化主張的發展。
國際紙纖維藝術雙年展《地球說話：給紙發聲》
｜展期：2023/12/08 – 2024/03/31
｜時間：週二至週日及國定假日 09:00 – 17:00
｜地點：國立臺灣工藝研究發展中心 -工藝設計館（南投縣草屯鎮中正路573號）
｜票價：免票觀展
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台北展覽 – 忠泰美術館《文明：當代生活啟示錄》
| 官方展訊介紹：
《文明：當代生活啟示錄》自2018年於韓國國立現代美術館首度展出後，陸續巡迴至其他7個城市 ，並於 2024 年來到忠泰美術館，而本次展覽由攝影展覽基金會、韓國國立現代美術館、忠泰美術館聯合製作。忠泰美術館做為臺灣首座聚焦「未來」議題的美術館，將透過本展探索涵蓋文明全面性的議題，集結世界各地藝術家的作品，藉由攝影藝術的媒介，記錄和詮釋人類當代文明的發展面貌。「攝影」猶如鏡子般，映照出人類文明與生活的方方面面，從居住和旅行、生產和消費方式，到工作和娛樂、思考和創造、合作和衝突，皆呈現出集體努力的成果，也強調了當代文明的複雜與矛盾。
透過攝影藝術的揭示，希望藉由本展讓觀者重新留意地球上已然發生或即將面臨的事件，試圖引發更多關注及討論，進一步思考人類的未來生活與世界，我們所處的當代文明在可預見的未來又會是以何種面貌呈現？
《文明：當代生活啟示錄》
｜展期：2023/03/16 ~ 2024/06/030
｜時間：週二至週日 10:00-18:00（週一休館）
｜地點：忠泰美術館
｜票價：全票 150 元、優待票 120 元（學生、65 歲以上長者、10 人以上團體）；身心障礙者與其陪同者一名、12 歲以下兒童免票（優待票及免票須出示相關證件）
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🔍 2月選展合輯
台南展覽 – 2024 龍崎光節《空山祭》
| 官方展訊介紹：
「龍崎光節－空山祭」今年將以「火」做為發想元素，在策展主題《龍火餘燼》之下，劃分「幻」、「暗」、「微」、「新」、「燃」等五大展區。本次更邀請霹靂布袋戲，首創開幕專場「空山 X 霹靂限定夜間山林展演」，傳統文化融合科技創新，5 位霹靂主角全員到齊，結合高傳輸、低延遲性的最新 5G 科技和 LED 影像視覺設計，創造傳統文化融合科技創新結合的魔幻寫實大震撼。
本屆「龍崎光節」隨策展主題《龍火餘燼》的安排，以寓言故事《龍火》作為核心，與五大展區的劇情需要，以「亮－暗－亮」的節奏顯示「餘燼」至「復燃」的過程，延續展覽獨樹一幟的寓言式策展。經由藝術家的巧思創意與龍崎山城生態交融，徐徐展開關於「餘燼」的探討，也讓龍崎光節的內涵和意義更多元地觸及不同族群。
《2024 龍崎光節—空山祭》
｜展期：2023/12/24 – 2024/02/18
｜時間：17:30 – 22:00（21:00 後停止入場），週二公休、（春節除夕休展）
｜地點：台南市龍崎區虎形山公園
｜票價：平日票 50 元，假日票 100 元
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高雄展覽 – 2023高雄國際貨櫃藝術節《海口味》
| 官方展訊介紹：
自2001年起，每兩年一次的「高雄國際貨櫃藝術節」，除了是城市的節慶，也同時呈現了這座海港城長年積累的文化底蘊。第12屆的高雄國際貨櫃藝術節以「海口味」為想像，將「大港」鮮明的意象和「貨櫃」、「港」、「城」以及「海洋」重新連結，創造一個訴說著海港語言的藝術節慶。
回望高雄的歷史，始終與海洋及海港有關：19世紀時「打狗」開始築港，縱貫而穿的「哈瑪星」載著物料直直地駛向港口。藉由鐵路、港灣的發展帶動了聚落、市町的建設。駁船、斑斕的舊市街構築了這塊土地的根基。隨著大時代的演進，當小小的沙洲海灣成長為碩大的商港，「打狗」訴說的故事也成了「港都」的曾經。縱然港口的風貌幾經流轉，從未曾改變的是這座城市與海洋、與港口的關係；「港口」成為了這塊土地極其重要的城市風景，也宣告著臺灣的「大港」之名。作為臨港城市，傍海而生、倚海而居，城市的性格與海洋早已融為一體。
循著這樣的思路，我們以「海口味」為題展開本次貨櫃藝術節的想像。「海口味」（hái kháu bī） 是大眾耳熟能詳的用詞。這一用詞也被廣泛延伸：形容食物的鮮味、聲口中獨有的「口氣」，也可以是沿海的風景、氣味，乃至地方人文、海島風土累積起來的一切日常。它自感官的描述而開始，進一步成了一種所有人都能共享、一種貼近庶民的土地經驗，「海口味」訴說著一種認同、一種群體與個人意識並存的概念。並在這個概念之下，以「引水入港」、「向海而歌」、「五米停留」及「鮮『未』！」四個港口意象化為創作的子題詮釋海港的風貌。
除了藉由藝術的演示刻畫這塊土地的肌理，我們也希望「高雄國際貨櫃藝術節」與這座城市如同海港與海洋的關係，成為文化匯流的碼頭，持續扮演城市對未來的想像、創意的彰顯，以及公眾對話的重要平台，提供「港都」如浪般未曾間斷，無止盡的生命能量－持續變革、綿延翻轉的動能。
《2023高雄國際貨櫃藝術節─海口味 (hái kháu bī)》
｜展期：2023/12/16 – 2024/02/25
｜地點：高雄港11號碼頭 (高美館 春節除夕休館，2/8、初一至初五正常開館)
｜票價：免票觀展
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台北展覽 – 中正紀念堂《奇幻動物森林 樋口裕子展》
| 官方展訊介紹：
從日本到全世界挑動人心的超人氣畫家樋口裕子（HIGUCHI YUKO）大型特展首次來台，展區集結近1000件精選作品，包含繪本創作、海報設計、聯名合作等經典繪畫手稿、與樋口裕子長年合作的布偶藝術家今井昌代所創作精緻生動的毛氈玩偶以及台灣限定拍照場景，以溫柔細緻的筆觸、復古的色彩運用與充滿想像力的表現風格，帶領台灣觀眾進入奇幻的異想世界。
經典著作的創作歷程與細節
描繪貓咪玩偶與動物們之間交流的「貓咪系列」、精緻小巧更富含豐沛情感的圖文集《小情書》、頑皮惹人愛的奇妙角色物語《GUSTAVE君》⋯等至今曾發行製作的知名著作原畫手稿，從故事主題介紹到內頁圖文設計，逐一完整呈現，深入欣賞樋口裕子老師多年創作生涯中經典作品。
驚奇富含趣味感的立體陳列
畫筆下的圖像躍出平面，幻化成布偶藝術家今井昌代所創作可愛的羊毛氈玩偶，透過巧妙的縫製手法搭配樋口老師親自手繪的臉部表情，角色們彷彿被注入了生命並在眼前上演起了故事情節。除了羊毛氈玩偶，展場更是包含木雕迷你書、日式掛軸與屏風等各式各樣的立體展示物，透過多種質感呈現感受每個作品的不同之處。（詳細完整展訊詳見活動頁面）
《奇幻動物森林 樋口裕子展》
｜展期：2023/12/30 ~ 2024/04/07
｜時間：10:00-18:00（最後入場及售票時間為17:30）(春節期間 2/9、2/10 休館兩日，2/11起正常開館)
｜地點：國立中正紀念堂2、3展廳
｜票價：預售單人票320元，預售雙人紀念套票699元｜展期單人票420元，現場優待票390元（其他優惠票種及商品套票詳見官網）
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台中展覽 – 大美無言藝術空間《陶氣時光》
| 官方展訊介紹：
當第一件隨手捏塑的的人偶作品出現時，
喚醒存放在心底已久的想念，
帶著那些童年趣味的記憶就這樣陷進陶堆裡了……
故事就是這樣開始的。2024年的起始，大美無言藝術空間帶來陶藝家常玉蘭個展，呈現40多件不同主題的陶作，邀請大家一同踏進想像樂園，看看悠遊雲朵人談天、加入貓頭鷹的合唱，或與花精靈們玩耍，欣賞這些擬人偶的小趣味。
《陶氣時光：常玉蘭個展》
｜展期：2024/01/12 – 2024/04/14
｜時間：週一至週日 13:00 — 21:00（春節期間 2/8 – 2/9 休館兩日，初一至初五開放預約參觀）
｜地點：大美無言藝術空間(台中市西屯區市政路567號B1F)
｜票價：免票觀展
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台北展覽 – 雄獅星空《在家寫生》
| 官方展訊介紹：
2023年，以設計、插畫專職創作的今今-陳怡今，帶著大大小小不同的作品來到星空與我們一起討論今年春天的個展，害羞慢熟的今今用著理性而溫柔的口吻闡述即將展出的作品～今今提起最初開啟「為自己而畫圖」的心念，一步步發掘內心的喜好，如實並積極面對當下迷惘的自己，有了這段不斷瞭解自己的過程，才能有如入選2021年波隆納插畫獎等的累積。本次展覽將呈現生活熟悉的物件、綠意盎然的自然風景、繽紛的碎紙邊撕貼畫等作品。
藝術家今今透過油性蠟筆、色鉛筆、色紙、水蠟筆等媒材切換、以及獨自的筆觸技法，企圖在畫紙上記錄並述說蘊含於內在與所處當下的繪畫哲學。今年的新作也能察覺時間流逝與空間景物的推移痕跡！「持續地為生活進行寫生，提醒著我身為人面對所處當下的珍貴性，每一刻你所認真對待的時間都是自己最好的經歷。」——— I-jin Chen 今今 今今的作品能讓人想起平靜心靈的美好事物，彷彿我們能與這些擺件裡的風景、自然景色連結，進行各自人生經驗的愉悅對談～目標控的今今現在也正積極創作多幅新作中，敬請期待雄獅星空2024開春首檔企劃展！
《在家寫生 _ 陳怡今創作個展》
｜展期：2024/02/24 – 2024/03/31
｜時間：週三至週五、週日｜13:00 — 19:00，週六 | 10:00 — 19:00 （週一、二公休）（年後開展）
｜地點：雄獅星空 Link Lion（台北市中山區南京西路9號2樓）
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台北展覽 – 郭怡美書店《鈴木祥浩攝影展『Eastbeats』》
| 官方展訊介紹：
我的岳父母獨自住在大阪家中，
在整理他們堆放雜物的房間時，
我找到了一些岳父以前拍的底片。
他們住的房子總有一天會消失，
還有很多不會再被使用的物品也是，
以及那些負片……。
我嘗試在底片印樣上捕捉影像，看看能找到些什麼，
有些場景我知道，有些則否，無論如何我都已錯過。
而我愈來愈想觀察它們，
並且把它們看作是一個故事，
一組被正確裝幀成冊的照片，
幾年過去，這本書現在終於完成。
本次台北場展覽配合 2023 年 10 月出版的攝影集《Yoshihiro Suzuki: Eastbeats: Osaka 1964–1970》將於 2024 年舉辦，展出大阪經濟高速成長並充滿活力的時期的黑白照片，同時迎接即將到來的 2025 大阪世博會。
◢ 藝術家簡介 Artist
⌑ 鈴木祥浩 Yoshihiro Suzuki (1941 – 2023)
鈴木祥浩出生於 1941 年，是總策劃 Yumi Son 的岳父。他稱自己是一位業餘攝影師，在大阪初入社會時才開始接觸攝影。鈴木祥浩使用他的第一台 Minolta SR-1 相機在大阪開始他的街拍創作，作品皆拍攝於昭和時期、1970 年日本萬國博覽會 (大阪萬博) 之前。
◢ 團隊簡介 Team
⌑ 總策劃 / Yumi Son / Eastbeats
Yumi Son 1971 年出生於日本，是韓裔第二代移民，1987 年隨家人移居至加拿大。自 1998 年起，她開始在德國柏林生活和工作，她和丈夫在柏林經營日本餐廳和雜貨店「Smartdeli」。攝影集書名中的Eastbeats，來自遠東的節奏，也代表想讓世界認識屬於東方的聲音。
🔍 IG
⌑ 出版社 / Spector Books
Spector Books 來自德國萊比錫。Spector Books 的出版品，定位在藝術、理論和設計的交叉點。國際發行範圍包括日本、韓國、中國、美國、加拿大、澳洲、紐西蘭、英國、法國、比利時、瑞士、德國和奧地利。2019 年榮獲德國年度優質出版商獎。
🔍 IG
⌑ 台北場策展人 / Brian Tsai / TARTARUGA
TARTARUGA 為 2023 年創立的藝術品牌，為義大利文「烏龜」之意。致力於探索海內外潛藏的藝術家，以夥伴的關係一起慢慢往前開拓，陪伴每位萬中選一的小烏龜成長、抵達未竟之地、並向下一個階段邁進。
🔍 IG
⌑ 台北場場地協辦 / 郭怡美書店 Kuo’s Astral Bookshop
郭怡美書店是一間座落於大稻埕迪化街、落腳在百年老宅中的獨立書店。我們承接大稻埕過去作為通商口岸、引入舶來文化的角色，延續迪化街象徵早期台北風貌的歷史記憶。懷有豐富藏書的郭怡美，渴望打造知識的殿堂、找回穿梭書櫃間的美好。怡，表示心繫台灣；美，代表放眼大洋。我們期許每位來到郭怡美的讀者，能夠將此作為閱讀世界知識與觀念的舶來口、作為閱讀台灣文化與價值的聚集地。透過書本，搭起舊事物與新價值的橋樑；透過閱讀，讓人變得更好。
《鈴木祥浩攝影展『Eastbeats』》
｜展期：2024/02/02 – 2024/02/29
｜時間：週一至週五 14：00 – 22：00 ，週六至週日 11：00 – 22：00 （春節期間 2/9 – 2/13 初四休館，2/8、2/14 正常開館）
｜地點：郭怡美書店 4Ｆ閣樓（台北市大同區迪化街一段 129 號）
｜票價：免票觀展
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台北展覽 – 台北當代藝術館《你好，人類！Hello, Human!》
| 官方展訊介紹：
當AI人工智慧與人類的創造界線逐漸模糊不清時，日以繼夜無休止地持續運算，完美無暇地組合出真假難辨的文字、影像、事件與歷史。AI人工智慧如新世代的潘朵拉盒子，同時開啟了希望與恐懼。令人不禁回溯崇高（sublime）的美學概念，一種宏偉且危險的美，過去崇高與自然緊密相連，直到二十世紀，科技崇高取代了自然崇高。人類為何會對技術產生恐懼？從古老的傳說與神話中，無生命的物體被技術性賦予生命後，總是伴隨混亂與災難，即便原先被賦予生命的前提是幫助或保護人類，最終仍帶來傷害與毀滅，這些故事的寓意提醒著人類，失控的技術意即禍患。
諸如熟悉的核能發電、生物基因技術等，我們有非常類似的感受，一方面讚嘆科技崇高，其所帶來的生活便利，心中同時恐懼可能帶來的災難，崇高感隱匿於我們日常的生活中，不可控的毀滅夢魘如影隨形。面對AI人工智慧的高速進展，隨著勾勒未來美麗世界時，我們對AI人工智慧是如何演算出結果而下出判斷的不確定性感到憂心，也對AI人工智慧被資本與強權把持所產生的性別、種族、觀念、言論、創造、歷史、法律與政治等控制與生存偏見感到不安。
未公開、不透明的技術如同未知的黑盒子，黑盒子中的脫繮技術代表著古典控制論（Cybernetics）與AI人工智慧的截然不同的全新關係，控制論原是一套建立在能夠維持系統的穩定性與可預測性的反饋迴路上理論框架，但當AI系統具有高度自主、學習和自我進化時，促使基於固定模型和確定性假設的古典控制論變得不再適用，AI人工智慧的黑盒子性質讓我們無法深入理解其內部運作，從而無法掌握其影響系統的關鍵因素，潛在的崩盤將使我們失去信任，導致不可預測的結果和混亂。
二十一世紀的人類已經被剝奪了不AI的選擇，AI人工智慧狀似溫柔地擁抱人類，更像是冷靜殘酷地向人類切割道別。人類是否能夠建立起真正開放、可信任、共享的AI人工智慧系統？或是AI人工智慧已經如無限套疊的俄羅斯套娃黑盒，朝向自主沒有止境的高速演化進程，一切都終將無關人類，待衝出層層黑盒，嘶吼著「你好，人類！Hello, Human!」，正是AI人工智慧向舊物種人類告別之時。
《你好，人類！Hello, Human!》
｜展期：2024/01/27 – 2024/05/12
｜時間：週二至週日 10:00 – 18:00（週一休館）（春節期間 2/8 – 2/12 休館，2/13 起正常開館）
｜地點：台北當代藝術館
｜票價：一般票 100 元，優惠票 50 元，團體票80元
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台南展覽 – 國立臺灣歷史博物館《跨•1624：世界島臺灣國際特展》
| 官方展訊介紹：
1624，一個西元年份，這一年荷蘭人來到臺灣，而後西班牙人緊接而來，臺灣自此被捲入歐亞貿易的大網絡中。這是一個臺灣躍登世界舞臺的時代，臺灣更加被世界所認識，成為一座東西方貿易航線交會的世界島。
400年後的2024年，我們以1624為題，以「跨越」的視野重新理解這個年代。展覽將跨越島嶼邊界進行歷史探索，並回望早期臺灣歷史的世界連結及海洋文化性格，展覽中我們更加關注1624所帶出的歷史討論課題，邀請大家共同來思考、討論、對話關於臺灣的歷史。（更多詳細展訊可詳見展覽官網）
《跨•1624：世界島臺灣國際特展》
｜展期：2024/02/01 – 2024/06/30
｜時間：星期二至日 09:00 – 17:00（週一休館）（春節開館日：02/08 、02/11ー 02/14，春節休館日：02/09ー02/10 、02/15）
｜地點：國立台灣歷史博物館 展示教育大樓四樓1、2特展室及四樓長廊
｜票價：全票100元、優待票50元、一般團體優待票90元、學生團體票60元
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🔍 1月選展合輯
台北展覽 – 印花作夥《花語百畫展》
| 官方展訊介紹：
「花語」是花朵的意涵，人們在花朵中讀到的訊息。除了自然界的花朵，人類藝術所創作的「印花」，是否也能傳遞意義呢？於是印花樂推出了的《花語週報》，每週堅持一幅印花創作，為了讓你開心。從2022.01持續創作至今週報一百期，百幅印花創作展。
《花語百畫展》
｜展期：2023/11/23 – 2024/01/07
｜時間：10:00 – 18:00
｜地點：大稻埕印花作夥門市（台北市大同區迪化街一段248號）
｜票價：免票觀展
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台北展覽 – cafe BOMBOM《另一個第十二夜》
| 官方展訊介紹：
改編自莎士比亞著名喜劇「第十二夜」，有的人愛的橫衝直撞，有的人愛的溫柔隱晦。在「單戀」的世界裡，愛人就是唯一的星光。
鄭星慧 Star Cheng，插畫師 / 紙雕師 / 立體書設計師英國倫敦 Kingston 大學平面插畫設計碩士，擅長插畫、立體書與紙雕設計。創作理念常與故事做結合，進而設計各種高互動性的作品，讓讀者能體驗不同的閱讀方式。作品入選葛萊美專輯包裝設計、英國WIA插畫⼤獎、英國倫敦設計週、德國法蘭克福書展、新加坡插畫藝術節。著有繪本立體書《兩扇⾨》、《相愛是⼀種循環》、《東⽅快⾞謀殺案立體書》、《從前從前，小紅帽走進了森林》、《火車上的捉迷藏》、《台灣地圖立體書》。
《另一個第十二夜》
｜展期：2023/12/08 – 2024/01/07
｜時間：週一到週日 10:30 – 19:00
｜地點：cafe BOMBOM（台北市松山區延壽街386號）
｜票價：免票觀展
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台北展覽 – 樹火紀念紙博物館《流轉恆變 Fluxus》
| 官方展訊介紹：
「一種事物的結束同時也是另一種事物的開端，那裡是形態變化和創造新生的場域。」
十二年前，李柏天Tim Budden在樹火開展他眼中繽紛多彩的臺灣印象，西方雕塑背景與東方剪紙藝術碰撞的火花，展示了龍年初始的喜氣洋洋; 十二年後，時間流轉了一紀，當年藏在剪影裡未明說的思索，經時光與生命的洗鍊，跟著李柏天走了一圈又回來，回到樹火紀念紙博物館的原點。展覽取名《流轉 恆變》，邀請觀眾思考主宰我們日常生活的種種過程，像是日子的流逝，季節的更迭，以及大自然中各種力量的無盡循環。
裝置作品《流變》以藝術家對生命循環的持續著迷與探索為基礎，這也是他在創作生涯初期就發展出的概念。《流變》包含各種大小的「圓相」以及一個太陽，以宇宙的形象呈現在觀眾眼前。宇宙經常用來指涉生命循環的能量，一種事物的結束同時也是另一種事物的開端，那是形態變化和創造新生的場域。
《流變》裝置作品和其它獨立展品間有個關鍵的共通點，那就是藝術家對傳統格柵設計的迷戀。格柵源自亞洲傳統建築，建物裡的雕花木柵屏風讓空氣和光線得以在不同的空間中穿梭，也讓人得以窺視屏風後的景象。藝術家使用經過裁切、燃燒、繪染和鍍金的紙張，呈現出格柵的圖樣，試圖探索重複性、圖樣、衰變和不協調畫面等議題 ; 作品中燃燒所象徵的極端性與鍍金及繪染所帶來的奢華感互相抵消，讓觀眾同時感受到毀滅與創造的氛圍。
《流轉恆變 Fluxus》
｜展期：2023/12/22 – 2024/02/17
｜時間：週二至週六 9: 30 – 16：30，週日休館
｜地點：樹火紀念紙博物館（台北市中山區長安東路二段68號）
｜票價：參觀票150元，其他體驗票200 – 390元，團體票180元，其他票種詳見官網
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彰化展覽 – 彰化縣立美術館《請眾仙迎神-宮廟藝術展》
| 官方展訊介紹：
《請眾仙迎神-宮廟藝術展》以「現在–過去–未來」時間軸線來發展，透過彰化縣引以為傲之人間國寶、薪傳獎、傳統工藝暨無形文化資產保存者的作品為起點，藉由廟宇文化遺產與文物，探究傳統宮廟文化之美與意涵。另一方面經由不同世代藝術創作的對比，鋪陳開庶民生活中的虔誠信仰、敬拜儀式、慶典科儀等在地文化，同時梳理宮廟藝術的發展脈絡。在AI時代，特別以展演及AR/AI數位科技互動設計，讓觀眾能置身古今對話的虛擬場域，發現宮廟藝術的無窮魅力。
展覽分為「古藝今來—宮廟信仰的美學詮釋」、「尋城訪古—廟宇文物的文化脈絡」、「祈願之地—世代更迭的庶民觀點」三大主題，著重於宮廟所發展出的藝術形式，透過傳統與當代不斷相互輝映，在新舊交融間，充分映照著今昔的美術發展與常民文化的特質，展現出宮廟與你我現實生活密不可分的關聯性，以藝術視角鑑往知來。宮廟藝術三百年來即臺灣藝術文化的根，茁壯於彰化，希望大家細細來品味與體驗。
《請眾仙迎神-宮廟藝術展》
｜展期：2023/12/26 – 2024/02/18
｜時間：週二至週日 9:00 – 17:00
｜地點：彰化縣立美術館一、三、五樓
｜票價：免票觀展
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高雄展覽 – 駁二《看手相-手感藝術的當代觀測》
| 官方展訊介紹：
在數位AI生成時代，透過程式輸入指令，人人都有機會創造出具有某種風格、形式、技術之藝術作品，這類由人工智慧演算而成的創作，為當代藝術的發展揭開嶄新的未來與憧憬，亦是人類智慧運用科技所創造出來的新形態文化面貌。
科技的日新月異，對於藝術不斷地產生新的思考與提問。如同19世紀攝影術的發明，迫使藝術家重新找尋繪畫的未來。當代人工智慧生成的發展，讓人不禁懷疑藝術是否還能展現人類智慧獨具的原創性和創造力? 藝術是否不再需要展現創作技術的能力與養成? 亦或在這波數位AI科技的浪潮下，是否又會醞釀出對生成式藝術的抗拒?
｢看手相—手感藝術的當代觀測｣一展，邀請民眾在AI生成藝術狂飆的時代，細細品味藝術家藉由雙手所打造之藝術品樣貌。這裡所提及的｢手感藝術｣，意指藝術家擅長以某種手藝、手技進行之創作，這類作品不僅止於視覺及聽覺的藝術形式表現，同時強調作品帶給觀者的材質感、溫度及觸覺經驗。
9位參展藝術家的創作過程往往歷經長時間的做工與反覆的動作，除了在其中獲致療癒、快感外，也為作品堆疊出具有時間性及身體感的美學特質，同時，也呈現出AI生成藝術所無法取代的｢手感靈光｣。
藝術的定義與面貌究竟在未來還會有什麼樣的突破? 答案終將跟著時代不停地轉換。不變的是，手感藝術透過藝術家雙手的溫度來傳遞美學感知與人類智慧的價值，將持續開創出感動人心的藝術，面對未知，邀請您一起來｢看手相｣。
《看手相-手感藝術的當代觀測》
｜展期：2023/12/23 – 2024/04/28
｜時間：週一至週四 10:00 – 18:00，週五至週日 10:00 – 20:00
｜地點：駁二大勇區C5倉庫
｜票價：單展票80元、套票150元
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台中展覽 – 國家漫畫博物館開館《臺漫的魔幻時刻》、《圖像味移：峰味 & 風味》
| 官方展訊介紹：
國家漫畫博物館展覽先行開放的東側園區共由15棟歷史建築組成，首檔展覽即以東側全園區完整規劃為目標，共有8大主題策展、 3大空間亮點。同時充分考量觀眾需求，除了優化停車場域外，也招商提供具漫畫特色的輕食、飲料，完整提供國家級漫畫博物館園區整體服務。其中，8大主題策展以讀、品、住、轉、泡、追、畫漫畫及體感劇場出發，期待觀眾進入園區能沉浸式體驗漫畫的魅力及官舍群特有的空間氛圍。如在整個園區可說是精神時光屋的演武場，「 臺漫的魔幻時刻」特展以打開時間膠囊概念，展出歷屆金漫獎經典作品及典藏，包含劉興欽、許貿淞、游龍輝、蕭言中等手稿，透過看見不同世代的共同記憶，逐步勾勒未來國家漫畫博物館輪廓。
而為延續宿舍的空間概念，特別規劃「漫畫旅宿」，以廢廢子《廢廢子の充氣大冒險！》、每日青菜《Day Off》等7個愛情與關係為主軸的漫畫，創造出 7個專屬漫畫作品及作者的風格空間。「漫畫雜貨屋」以日常生活裡的商店，在阮光民《用九柑仔店》與謝東霖《神明便利商店》作品中，藉由柑仔店與便利商店2個在不同世代臺灣人熟悉不過的風景，呈現2位漫畫家大量使用臺灣元素的創作，以及漫畫作品授權影集、舞臺劇等各種跨域的可能。
此外，還有臺中首展呈現臺灣漫畫產業職人精神的第14屆金漫獎特展「職人魂．臺漫ALIVE」、以日漫入射再次思考臺漫系譜的「當臺漫成為光譜－臺日動漫美學特展」、敖幼祥及魚夫等8位漫畫家經典與世代對話的「漫流來襲－經典與世代的對話」、漫畫家Litalan嵐作品《山神一家》結合5位職人共同以味覺演譯的體驗式策展空間「圖像味覺：峰味VS.風味」，以及「泡漫畫－公共澡堂體驗」、「時代封面－臺灣漫畫雜誌流行回顧」、「阿甘與阿諾－從漫畫、動畫到故事屋」等。以及臺灣漫畫家氫酸鉀、凱子包、李隆杰及日本深谷薰、巴西盧卡斯等將帶來現地創作。夜間時刻，則特別規劃「大樹榕光」展演、鏡湖及園區整體等光環境，以及與大家玩起躲貓貓的《小猫巴克里》等3大空間亮點；假日也可以參與「 漫慢晃」市集等精彩展演活動，熱愛漫畫的你千萬別錯過！
《國家漫畫博物館籌備處》
｜地點：台中市西區林森路33號（原台中刑務所官舍群）
｜開放時間：平日10:00-19:00、週末10:00-20:00（每週二休館，國定假日比照週末開館）
【當期特展資訊】
《臺漫的魔幻時刻》
｜展期：2023/12/23 – 2024/03/17
｜地點：台中刑務所演武場
《圖像味移：峰味 & 風味》
｜展期：2023/12/23 – 2024/02/18
｜地點：台中演武場附屬設施
台北展覽 – 双融域AMBI SPACE ONE《Re：江賢二－數位冥想．江賢二光影沈浸展》
| 官方展訊介紹：
藝術家江賢二，創作生涯近60年，歷經居地遷徙、歲月更迭，屢屢開展新風格。他「封窗」創作，以沉鬱、極簡畫風，質問生命；以「巴黎聖母院」系列確認自己的藝術道路。在與故鄉對話的「百年廟」系列，宣告了他創作風格中的精神性與普世美感。
滌蕩心神的「銀湖」系列，是他探索心靈的風景。「德布西的鍵盤」、「乘著歌聲的翅膀」，是他對音樂的致敬。近年移居東台灣之後開展的「比西里岸之夢」、「金樽」系列，更以繽紛明媚的色彩，大氣舒展自然旺盛的生命力。而歷經五十多年反覆探索的「淨化之夜」系列，更展現他以藝術沉靜人心的核心理念。
策展人，劇場影像藝術家王奕盛，梳理江賢二自1960年代中期至今的創作脈絡。從橫跨半世紀的作品中，不僅看見江賢二持續展現豐沛的創作能量、生命的沉思與關照，以及深情的人文關懷，更看到他作品中隱含的數位藝術本質 ── 富含音樂性的流體動態、空間深度，以及以主題持續覆寫、創作新生的能力。
展題中的「Re」不僅是對江賢二的「致敬」（Respect），更將「Re：江賢二」定義為創作。引「光」為敬，提煉出十個環繞的主題，邀請七組國內頂尖新媒體設計團隊：策展人王奕盛、谷汩文化Group.G、有日互動Yuri、動工設計MOKRAFT、叁式UltraCombos、PULSE HYPER MEDIA和墨雨互動設計，主視覺由設計師何庭安操刀，以及重量級音樂製作人陳建騏合力創作，共同解構江賢二與其創作的精神，打造十段富含詩意且風格迥異的數位冥想，並融合AI演算與生成科技的語彙，重現隱藏於江賢二作品後的創作內涵。根據双融域場域的沉浸式特性，以幻化多變的影音、包覆觀者的視聽感官，演繹「江賢二的未來想像」，以此回應（Respond）藝術家持續創作的生命力。
《Re：江賢二－數位冥想．江賢二光影沈浸展》
｜展期：2023/12/22-2024/03/03
｜時間：每日11:00-18:00
｜地點：双融域AMBI SPACE ONE（台北101 觀景台售票口旁）
｜票價：單人票380元，雙人套票720元
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台中展覽 – 行思策坊《Normal Porn For Normal Museum》
| 官方展訊介紹：
「Normal Porn for Normal Museum」一展的創作動機源自於一則來自暗網的都市傳說「Normal Porn for Normal People」（給普通人的普通色情片）。該傳說中表述，在暗網中有一個神祕的網站名為「Nomal porn for Normal people」，抵達該網站的人將會在主頁面看到一篇詭異文章，而文章中的每個詞都是一個超連結，每個超連結都導向一段錄像。其中包含戴著面具的男子將麵包不停送向口部，卻因面具的阻礙而掉落、監視攝影機中姿勢怪異的女子不停用舌頭舔拭洗手台、沾滿鮮血尖叫的黑猩猩……。對藝術家來說，這相當接近一種當代藝術的策展體驗，也讓他思考這網站所謂普通的Porn該如何解讀。
而他的答案便是「Porn」作為窮盡可能地勾引慾望之影像。在影像爆炸的世界中，眼球亦被性器化了。因此，給正常人的正常色情片，便是在生理的性以外，調教視覺，使觀看的慾望、品味、癖好被拓展。若以此拓展，在視覺藝術的領域中，屬於美術館的色情片會是什麼內容？要勾引什麼東西？調教什麼？拓展什麼東西？甚至說，我們在美術館中企圖獲得何種慾望的滿足？
這次個展＜Normal Porn For Normal Museum＞以實體畫作呈現，皆以原子筆繪於紙本。不透過相異媒材的共同狀態來談論特定精神狀態，甚至也不靠往油畫、水墨等媒材自身脈絡豐厚的的材料，而是隨手可得且便宜廉價的中性原子筆。張明曜假借漫畫框架的形式，試圖以另一個方向談論當代繪畫的可能：把對白與故事去除，以框架與框架間的圖像編織繪畫空間，我們可以如何用繪畫的眼光去觀看它。它究竟是有著框架的繪畫作品，或是失去敘事支撐的蒙太奇漫畫呢？
《Normal Porn For Normal Museum － 張明曜疫情後首度個展》
｜展期：2023/12/16 – 2024/01/20
｜時間：週三至週六 13:30 – 18:00
｜地點：行思策坊 (台中市西區大忠南街90巷17號)
｜票價：免票觀展
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