新的一年你也準備好一起看展了嗎？2024 年也會持續分享每月份感興趣、想推薦給房客們的展覽，不管你在哪裡，或許都可以在這裡找到你喜歡的藝術展覽哦！今年也讓我們持續一起看展吧！
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🔍 11月選展合輯
台北展覽 – 臺灣當代文化實驗場 C-LAB《2024 臺北數位藝術節：鎧美拉之島》
| 官方展訊介紹：
第 19 屆臺北數位藝術節 11 月 2 日於臺灣當代文化實驗場 C-LAB 登場，集結了國內 4 組、國際 12 組藝術家，共計 21 件跨域、混種的藝術作品。展覽以「鎧美拉之島 CHIMERA ISLAND」為名，用神話中同時擁有獅身、羊頭、蛇尾的噴火獸－鎧美拉（Chimera）一詞出發，比喻社會機制和各項科技就像是不同功能的器官，嵌合並運作成理想的鎧美拉，透過多樣化的藝術作品，與觀眾共同思考人類和科技之間更加有機的關係。
本次臺北數位術節展覽以 C-LAB 美援大樓為室內主展場，在這棟兩層樓高的歷史建物，策展脈絡的兩大軸線於此交錯，第一個軸線是以「器官學」（Organology）一詞作為本策展企劃的概念延伸；第二個軸線則是把「推測」（Speculation）與「虛構」（Fiction）當作方法去勾勒科技與人類的交錯混種，並嘗試從中窺視隱藏其中的倫理爭議與文化問題。為了引導觀眾進入「鎧美拉之島」的展覽敘事，策展人特別將美援大樓兩層樓分別規劃出截然不同的調性。
《2024 臺北數位藝術節：鎧美拉之島》
｜展期：2024/11/02 – 2024/11/17
｜時間：週二至週日 12:00 – 19:00（週一休館）
｜地點：臺灣當代文化實驗場 C-LAB（美援大樓展演空間＆未來廣場）（台北市大安區建國南路一段177號）
｜票價：免票觀展
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台北展覽 – 臺灣當代文化實驗場 C-LAB《2024 未來媒體藝術節——奇異點》
| 官方展訊介紹：
我們正處於 21 世紀的數位時代，科技的高速發展深刻影響著人類的生活方式、思維模式和社會結構。而在這一切變革的背後，存在著一個極具吸引力且深邃迷人的科技理論：奇異點（Singularity）。
技術奇異點的理論挑戰了我們對技術進步和未來的傳統認知，同時也重新定義了藝術創作的邊界，不僅象徵著技術革命的來臨，更是一次重新審視人類與科技共生關係的契機。在這個新紀元中，人工智慧不僅將改變我們的生活方式，還將深刻影響創造力和文化的發展方向。
今年的「未來媒體藝術節」，展覽作品分布於四個主題章節：「流動的錨點（Flowing Anchor）」、「創造力的轉變（Transformation of Creativity）」、「創作者的洞見（Creator’s Insight）」與「未完的篇章（AI Ongoing）」，以多重視角探討人工智慧與人類的共生關係。在這四個章節中，藝術家將展示他們對奇異點的探索與思考，利用最尖端的創作科技，如動態捕捉、演算法生成人物場景、遊戲引擎與程式語言等人工智慧，創造出超越傳統藝術界限的作品。這些創造範式的轉變，無疑為我們帶來了前所未有的視聽體驗跟更深刻的思維向度。
《2024 未來媒體藝術節——奇異點》
｜展期：2024/10/04 – 2024/12/15
｜時間：週二至週日 12:00 – 19:00（週一休館）
｜地點：臺灣當代文化實驗場 C-LAB（圖書館展演空間、北草坪、聯合餐廳展演空間、通信分隊展演空間）（台北市大安區建國南路一段177號）
｜票價：免票觀展
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花蓮展覽 – 花蓮縣石雕博物館、花蓮美術館及 8 個衛星展區《2024 PALAFANG 花蓮跳浪藝術節：星球爆裂觀測站》
| 官方展訊介紹：
本屆 PALAFANG 花蓮跳浪藝術節「星球爆裂觀測站」，主視覺底圖來自設立於花蓮七星潭的米崙地震工作站於 0403 大地震發生時所偵測的光纖訊號，淺綠到深藍是壓縮，橙黃到暗紅是擴張，光纖訊號編織出一張過於豔麗的地紋，顯示了地震當下地殼爆裂的躁動。這次地震是繼 921 之後台灣規模最大的地震，對花蓮造成重創並不僅止於當下，餘震不堪計數，記憶的恐懼難消，人心幽微處始終倉惶。「PALAFANG 花蓮跳浪藝術節」策展團隊決定直視有數條活動斷層經過並鄰近琉球海溝地震隱沒帶的花蓮獨特的地理性，以及生活於此的人們的震央日常。
今年藝術節延續往屆形式，主展場設於花蓮縣石雕博物館及花蓮美術館，本屆將呈現 2ENTER 貳進、Ali Istanda 胡家瑜、Iyo Kacaw 伊祐・噶照、Raito Low 劉靜怡、公視我們的島、王煜松、涂維政、張溥騰、陳政道、盧俊翰、鍾順龍 × 莊慕華共 11 組藝術家作品，共同回應人與土地的共生關係。
除主展場之外，今年亦邀請了橫跨花蓮市區、新城、壽豐、鳳林、玉里、豐濱 8 個在地藝文平台，以衛星站的形式參與本次藝術節，透過田調採集在地民眾的地震經驗，並經由藝術家轉化為一系列展覽與體驗活動。合作夥伴包含：洄遊吧、樸石咖啡×光之島共享基地、艸青悠耘工作室、美好藝術、黑熊教育館、Makotaay 生態藝術村、MiDAS 美崙地震工作站、地震寫生團。
《2024 PALAFANG 花蓮跳浪藝術節：星球爆裂觀測站》
｜展期：2024/11/02 – 2025/01/05
｜時間：【主展區】週二至週日 09:00 – 17:00（週一休館）【衛星展區】開放時間以各展區為主
｜地點：【主展區】花蓮縣石雕博物館（花蓮縣花蓮市文復路6號）、花蓮美術館（花蓮縣花蓮市文復路4號）【衛星展區】洄遊吧、樸石咖啡×光之島共享基地、艸青悠耘工作室、美好藝術、黑熊教育館、Makotaay 生態藝術村、MiDAS 美崙地震工作站、地震寫生團
｜票價：花蓮縣石雕博物館 20 元，花蓮美術館免費觀展
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台北展覽 – 臺北市立美術館《喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道》
| 官方展訊介紹：
本次展覽選件橫跨日治臻品至當代新作，共 51 位膠彩創作者、146 件作品。展區主要依循官辦美展與教育體制的時間軸線而劃分，共區別為：「初相見｜汲學」、「遇紛爭｜探源」、「守畫域｜定名」、「啟學制｜重思」與「續開展｜多貌」，呈現膠彩畫在臺灣落地化之後的表現樣貌，並體現畫種本質中涵藏不同表現的創作包容性。
展名中「喧囂的孤獨」概括了膠彩畫在臺灣發展之過程，具有順逆起伏的賡續和開展，名稱幾經流變：日治時期稱為東洋畫或日本畫，1946 年後曾以國畫為名棲居於展覽體系，隨後的正統國畫之爭促使藝術家林之助以膠彩畫的中性定名，試圖調和藝術與政治現實的兩難——不同命名隱現內外時空的推移變遷，惟畫家們在動盪之中仍展現持靜創作、持守畫域與傳承畫法的專注以對。循著時空環境的發展可見膠彩畫於傳統與創新之間不斷來回辯證，同時也是創作者探索自身情感與存在環境的當下回應——透過本展，期待膠彩畫的未來可以寬廣開放、隨遇而安。
《喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道》
｜展期：2024/10/12 – 2025/02/02
｜時間：週二至週日 09:30 – 17:30，週六延長至 20:30（週一休館）
｜地點：臺北市立美術館（臺北市中山區中山北路三段181號）
｜票價：普通票 30 元，優待票 15 元｜Klook 購票｜KKday購票
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台中展覽 – 國立臺灣美術館《所有令人屏息的─2024年亞洲藝術雙年展》
| 官方展訊介紹：
在 2024 亞洲藝術雙年展中，藝術家們從基於關係性、交互性和具回應能力的經驗知識與生活方式中獲得啟發，無論在政治性或美學層面，提出關於世界秩序的另類想像和實踐。在此核心的探問是：何種不具壓迫性之集體和政治形式能將我們凝聚在一起？
透過多樣的媒介形式，參展作品向進步論和普世時間觀提出質疑，以揭示歷史如何與人、地方和位置緊密相連。在於當前帝國政治以及支配生活的新社會系統中，透過追溯纏結的殖民暴力，為替代性的解放未來開闢了空間。
未來的敘事如何擺脫現代性末世神話的束縛而敞開，並將其他存在與行動者納入希望的實踐中？答案或許不在於宏大的願景，而在於那些我們可以與他人分享之具體臨在的想像中；無論是透過日常細微事物的連結，或是創生新的混合群體。正是在這些我們共同建立的關係連結中，在一同的屏息時刻，我們或將找到想像開啟新未來的種子，抵抗絕望。
《所有令人屏息的─2024年亞洲藝術雙年展》
｜展期：2024/11/16 – 2025/03/02
｜時間：週二至週五 09:00 – 17:00，週六至週日 09:00 – 18:00（週一休館）
｜地點：國立臺灣美術館（臺中市西區五權西路一段 2 號）
｜票價：免票觀展
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台南展覽 – 水色藝術工坊《漫步顯影 — 藝術蝦水彩創作展》
| 官方展訊介紹：
當我們面對台灣藝術史上的風景繪畫時，往往會將自己置身於當時的時空，想像當時的生活場景。在此次展覽中，藝術家藝術蝦（林致維）深入探訪藝術史中的台灣風景，將自己置入前輩藝術家的視角，企圖藉由對於歷史的回望，描繪出屬於我們當代的台灣風景。
追隨前輩的足跡，藝術蝦走訪了大稻埕、淡水、猴硐、鹽分地帶等地，透過漫步感受的過程，將心中的景象顯影在畫紙上。他希望觀者能在這樣的氛圍中感受到一股平靜的力量，體會屬於我們這個時代的風景。
藝術蝦利用特別的繪畫技法，記錄下有別於攝影術的紀實風景。他透過墨汁豐富的灰階變化，搭配砂紙、膠水等媒材與技法，創造出豐富的線條感與細膩的肌理，呈現如鉛筆素描般的質感。這種繪畫方法重新界定了紀實與藝術之間的邊界，同時呈現出理性以及感性的細膩思維。藝術蝦透過這種顯影術，把這個時代的景象深深的沖洗在我們的心中。
《漫步顯影 — 藝術蝦水彩創作展》
｜展期：2024/11/09 – 2024/12/08
｜時間：週三至週日 12:00 – 18:00（週一至週二休館）
｜地點：水色藝術工坊（台南市中西區環河街129巷31號）
｜票價：免票觀展
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新北展覽 – 角斯&神怪画室《妖怪画誌》展
| 官方展訊介紹：
自 2014 年完成《台灣妖怪地誌》之後，開始了角斯對傳說故事的搜集和觀察，數年下來，角斯對臺灣鬼怪的成因以及故事的意涵都有更深一層的認識，便開始了《妖怪画誌》的創作。
角斯和 Wendy 詮釋的妖怪是「屬地生成」，是經由過去文獻、文學作品以及近代諸多臺灣妖怪研究者考察的內容想像出來。
什麼是台灣妖怪？透過這個展覽，想跟大家分享整個創作過程以及書中經典的故事與圖畫。
《妖怪画誌》展
｜展期：2024/11/09 – 2024/12/29
｜時間：週五至週日 13:00 – 18:00（週一至週四休館）
｜地點：角斯&神怪画室（新北市三重區同安東街98號）
｜票價：免票觀展
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台北展覽 – 華山 1914 文化創意產業園區《2O24 草率季 Taipei Art Book Fair》
| 官方展訊介紹：
草率季是一場創意的年度盛大祭典，來自台灣與世界各地的出版單位、創作者和獨立書店齊聚薈萃，展現海內外創意力最原始生猛的慾望與最多元的樣貌； 草率季是充滿創造力魔法的書市集會，從小誌（zine）到藝術書刊到攝影、漫畫、插畫、文學、設計、玩具、古物、手藝、刺青、飲品、甜點、小吃，再到新書發表會、工作坊、講座等，百花齊放，攤攤充滿驚喜，桌桌充滿魅力；草率季是一場大型開放實驗室，有別於其他國際城市秀展，草率季不拘泥於傳統形式，從空間規劃到展場材質運用，打自靈魂深處每個角落都想給參與的熟面孔與新朋友們帶來驚喜，不怕挑戰，只怕無聊！
《2O24 草率季 Taipei Art Book Fair》
｜展期：2024/11/22 – 2024/11/24
｜時間：13:00 – 21:00
｜地點：華山 1914 文化創意產業園區（東 2 四連棟）（台北市中正區八德路一段1號）
｜票價：快速通關票 499 元，優待票 250 元
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台北展覽 – Acta Academy《林賢珠 在台首次個展》
| 官方展訊介紹：
踏入林賢珠充滿活力、奇幻的世界，在這裡，日常生活綻放出非凡的美麗。在她首次在台灣舉辦的個展中，林賢珠邀請我們探索平凡中的神聖、連結我們彼此的緞帶，以及在生活寧靜時刻中發現的深刻喜悅。
一起品茗、母親等待孩子放學、夜深人靜時漫步城市街頭——這些日常時刻構成了我們美好生活的織錦，將我們彼此相連。她的藝術以家鄉釜山風景的柔和色彩，以及家庭中鵝群簡單的生活場景，喚起了懷舊、奇思和歸屬感。這些情感呼應了林賢珠的藝術理念：「我希望能創作出與最小、最低、最受傷的事物同行的作品。」在這個大世界中，我們有時都會感到渺小，而林賢珠提醒我們，我們的生活僅僅因為存在就已經是奇蹟。她那迷人的彎曲小巷和蜿蜒樓梯不僅是藝術選擇；它們是人生旅途的隱喻，告訴我們往往是意想不到的轉折帶來最有意義的連結。
她的畫作頌揚社群之美、脆弱中找到的力量，以及交織我們生活的故事。正如林賢珠所說：「僅僅意識到我們可以相互連結的可能性，就會成為一種慰藉。」這個展覽不僅僅是藝術展示——它是一個邀請，邀請我們重新發現日常世界的奇妙，在共同經歷中找到慰藉，並在平凡中看到非凡。
《林賢珠 在台首次個展》
｜展期：2024/11/16 – 2024/12/14
｜時間：週一至週五 13:00 – 19:00，週六至週日 11:00 – 19:00
｜地點：Acta Academy（台北市天母東路114號1樓）
｜票價：免票觀展
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🔍 10月選展合輯
台北展覽 – 北師美術館《草間彌生的「軌跡」與「奇跡」》
| 官方展訊介紹：
「草間彌生的『軌跡』與『奇跡』」展覽以草間彌生與臺灣的原點——特別重製的《圓點的強迫妄想》揭開序幕，聚焦其 1951 年至 2005 年間的創作，展出 70 件精選作品，透過「草間的綻放」、「圓點・原點」、「草間的蟄伏」、「Love Forever」四個子題，以草間彌生生涯中的創作探索與實驗為引，深入藝術家跌宕豐厚的生命軌跡。
本展汲取收藏家 W Collection 獨到的收藏視野，奠基於日本青森縣立美術館「從 W Collection 看草間彌生的軌跡與奇跡」（草間彌生の キセキ –W コレクションによる）之展覽成果，北師美術館亦與草間彌生工作室緊密合作，除重製《圓點的強迫妄想》之外，並借展 10 餘組鮮少曝光的偶發展演紀錄及服裝展件，聚焦藝術家早期行為實驗對形塑其藝術生涯的重要性。
《草間彌生的「軌跡」與「奇跡」》
｜展期：2024/12/21 – 2025/05/04
｜時間：週二至週日 10:00 – 18:00（週一休館）
｜地點：北師美術館（臺北市大安區和平東路二段134號）
｜票價：原價 380 元，早鳥票 300 元
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台南展覽 – 奇美博物館《畫師們：走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代》
| 官方展訊介紹：
當藝術不再是皇室貴族專利，而是走入尋常人家，會呈現什麼光景？奇美博物館首次將尼德蘭畫作珍藏重新詮釋展出，結合科學檢測、藝術史研究，跨時空揭密畫作，帶您看見藝術需求爆炸成長的輝煌年代，走進百家爭鳴的尼德蘭繪畫市場。
《畫師們：走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代》
｜展期：2024/10/26 – 2025/08/31
｜時間：週四至週二 09:30 – 17:30（週三休館）
｜地點：奇美博物館（臺南市仁德區文華路二段66號）
｜票價：【搶先預購】早鳥票 300 元，開幕預覽會限定票 700 元。【一般購票】雙展套票 450 元，全票 400 元，優惠票 350 元。
🔸 Klook 購票｜KKday 購票
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台北展覽 – 國立歷史博物館《他者．他方：常玉與旅法藝術家的巴黎跫音》
| 官方展訊介紹：
十九世紀中葉的巴黎在諸多條件的匯聚下，成為世界藝術之都，「留法」遂成為許多亞洲藝術家嚮往的藝術之旅。常玉在 1921 年隨著「勤工儉學」的浪潮抵達巴黎，躋身於第一代留法藝術家，也趕赴了 1900 年至 1960 年間因世界各地藝術家群聚而形成的「巴黎學派」盛會。
本次展覽將聚焦於 20 世紀初、中期臺灣、日本、中國藝壇與法國畫壇的交會脈絡，希望透過常玉及其他旅法藝術家的作品展出，開啟對常玉及臺灣現代藝術研究的新階段，並引領觀眾深入理解並欣賞這段歷史所帶來的藝術交流與創新。
《他者．他方：常玉與旅法藝術家的巴黎跫音》
｜展期：2024/09/13 – 2024/12/08
｜時間：週二至週日 10:00 – 18:00（週一休館）
｜地點：國立歷史博物館（臺北市南海路49號）
｜票價：全票 80 元，優待票 40 元
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台中展覽 – 文化資產園區 1916 工坊《在家種一片森林─國際插畫暨文資藝術療癒展》
| 官方展訊介紹：
本次插畫展覽主題以「在家種植夢想的起點」作為展覽主題規劃，藉由藉由家庭的相伴、森林的療癒，在不同的展間中感受插畫、工藝所傳達的創作理念，透過藝術傳遞一種療癒與希望。
文化部文化資產園區 1916 工坊特別邀請曾榮獲或入圍「義大利波隆那國際兒童書展」、「V&A 插畫獎」以及「AOI 世界插畫獎」等三大國際插畫獎項的國內外知名插畫家，以及文化資產工藝家共同參與「在家種一片森林─國際插畫暨文資藝術展」，總計邀請來自世界各地共 25 個國家、42 位知名插畫家、13 位文資新秀，結合不同國家文化主題藝術共展出 214 件作品，以插畫、藝術為媒介，將臺灣傳統文化資產價值結合，不僅是展示文化資產的空間，更是承載希望與未來的場所，透過視覺、感官、獨特的展區規劃，期盼能使傳統文化資產落實到民眾的日常生活中。
《在家種一片森林─國際插畫暨文資藝術療癒展》
｜展期：2024/10/02 – 2024/11/17
｜時間：【主展區】週二至週日 10:00 – 18:00（週一休館）【衛星展區】開放時間以各展區為主
｜地點：【主展區】文化部文化資產園區 1916 工坊【衛星展區】中國醫藥大學兒童醫院、臺中市霧峰區桐林國民小學
｜票價：免票觀展
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台北展覽 – 雄獅星空 Link Lion《時間之輪 — The Wheel of Time — 魏少君紙刻展》
| 官方展訊介紹：
以翱翔於天際的彩色紙刻熊鷹，回應紙刻藝術家魏少君所說回到創作初心的想念。在實現夢想的道路上，最近一次抬頭望向群鳥飛越藍天白雲的時刻是什麼時候呢？而內心那份想望與自由之心是否依然刻畫謹記在心？還是隨著忙碌的時光而漸漸淡忘了？
魏少君以筆刀刻畫出的栩栩如生的動物紙雕作品，這次不僅渲染出繽紛色彩，展場也將呈現全新的裝置展現動物們夢幻光影的生命風貌，邀請您與我們一同歡喜期待！
《時間之輪 — The Wheel of Time — 魏少君紙刻展》
｜展期：2024/09/28 – 2024/11/03
｜時間：週三至週五、週日 13:00 – 19:00，週六 10:00 – 19:00（週一二公休）
｜地點：雄獅星空 Link Lion（台北市中山區南京西路9號2樓）
｜票價：免票觀展
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台北展覽 – 臺北市立美術館《飛地：一部自傳的誕生》
| 官方展訊介紹：
《飛地：一部自傳的誕生》聚焦在 1950 年代末開始嶄露頭角，或於 70 至 90 年代接受國際藝術思潮洗禮，以及 X 世代後的女性藝術家典藏作品，選件展出 28 位藝術家近 112 組／件作品及文獻，其中包含近三年 40 餘組／件的新進典藏品首度於北美館展出，藉此呈現藝術家豐富的生命經驗與創作脈絡，凸顯典藏新庫不僅是物理空間的擴展，更承載當代藝術多元的內在情狀與創作歷程。
展覽結構以女性文學「自傳體」為架構，參照吳爾芙長篇小說《燈塔行》，借用——〈窗〉、〈歲月流逝〉與〈燈塔〉三個篇章延伸成為展覽子題，分別探討日常生活的真實、時光的變遷與生命意義的追尋，並邀請觀者隨著作品的軌跡尋得藝術家多重的生命故事。本展並非框限單一性別意識，而是藉女性視角看待受社會結構宰制的群體及個體，並從其作品探討不同層面的空間：心理空間、個人空間與生存空間，展現人們以多樣形式擴展自由度及心靈向度，進而造就能夠無懼尋得自己的「飛地」，方能尊重每一個人存在的真實。
《飛地：一部自傳的誕生》
｜展期：2024/10/05 – 2024/12/15
｜時間：週二至週日 09:30 – 17:30，週六延長至 20:30（週一休館）
｜地點：臺北市立美術館（臺北市中山區中山北路三段181號）
｜票價：普通票 30 元，優待票 15 元
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高雄展覽 – 高雄市立美術館《珍珠—南方視野的女性藝術》
| 官方展訊介紹：
「大南方多元史觀特藏室」為高雄市立美術館自 2019 年起，藉由新型態美術館的空間改造，重新定位美術館與全球藝術史的鏈結所推出的策展計畫。本計畫重新盤點美術館的典藏作品，建構從地方到全球的藝術典藏與研究脈絡，歷經首部曲《南方作為相遇之所》與二部曲《南方作為衝撞之所》，2024 年推出三部曲《珍珠—南方視野的女性藝術》，透過策展重新梳理美術館典藏作品的文化底蘊，再創跨文化的新視域。
本展匯聚了以「南方」多元背景下的女性藝術家，透過繪畫、攝影、錄像、複合媒材裝置等的 70 件創作，讓觀者欣賞近 30 年來當代女性藝術的多元面貌。藉由四大子題「身體風景」、「療癒之方」、「遷徙與安棲」與「非人類與生態」，邀請大家走入女性藝術家們的宇宙，從她們的內心世界到日常生活，挖掘那些鮮為人知的性別視角、生態與遷徙，甚至是藝術物質性的重要性。
《珍珠—南方視野的女性藝術》
｜展期：2024/10/05 – 2025/03/16
｜時間：週二至週日 09:30 – 17:30（週一休館）
｜地點：高雄市立美術館（高雄市鼓山區美術館路80號）
｜票價：全票 90 元，優惠票 45 元
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台南展覽 – 臺南市美術館《2024 實構築展｜Non-Parallel：[ 無 ] 平行》
![台南展覽 2024 實構築展｜Non-Parallel：[ 無 ] 平行](https://theroomlife.com/wp-content/uploads/2024/10/1_01-03_NP_Website_Banners_1920x1080.png)
| 官方展訊介紹：
建築乃至人生都是由一系列的選擇組合而成。建築從設計到建造的過程，宛如展開了一個多重宇宙。在這個宇宙中，建築師、業主、營造廠等多方利益相關者的角色交織在一起，形成了平行世界中的互動網絡。
2024 年的實構築展將延續其一貫的關注重點：設計、結構、構造之間的相互對話。展覽將透過不同觀點展現從設計概念到建築完工的過程中，設計者及各個營建單位溝通、妥協與堅持的成果。透過描繪這些交織的抉擇網絡和不同可能性，觀眾將被引領進入建築背後的「無」平行時空，理解建築從設計到落地並非單一線性的因果關係，而是在不同時空背景中，綜合了社會現實與未來想像的結果，從而體會建築及營建過程中的複雜性與多樣性。
《2024 實構築展｜Non-Parallel：[ 無 ] 平行》
｜展期：2024/10/10 – 2025/02/23
｜時間：週二至週日 10:00 – 18:00，週六延長開放至 21:00（週一休館）
｜地點：臺南市美術館（台南市中西區忠義路二段1號）
｜票價：普通票 200 元
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🔍 9月選展合輯
台北展覽 – Contemporary by U《月醒時分——鹵貓個展》
| 官方展訊介紹：
1988 年出生於福建省的鹵貓（又名Oamul），自小在幽靜的自然環境中長大，這種與自然的緊密聯繫深深影響了他的藝術創作。大學畢業後，他前往廈門，這裡四季無縫融合，他從這缺乏清晰界線的地方汲取靈感，逐漸形成了他獨特的繪畫語言。
鹵貓以鮮明的色彩代替了繁複的線條，運用大膽而明亮的色調，創造出豐富且細膩的層次感。他在畫布上營造出細膩而強烈的視覺張力，如同夢境般，引領觀者進入心靈的無限廣度。藝術家獨特的心象風景，帶領觀者走入畫中那月醒時分的幻境，讓人彷彿在夜晚之間自由翱翔，感受夜晚的呼吸與自然的瞬息變幻。
【月醒時分】能透過分段式場景帶大家沉靜式的體驗鹵貓月色下的創作。希望每位參觀者都能在這個夢幻的空間中找到屬於自己的心靈歸屬，感受到鹵貓筆下帶來的純粹與感動。
《月醒時分——鹵貓個展》
｜展期：2024/08/23 – 2024/10/27
｜時間：每日 11:00 – 19:00
｜地點：Contemporary by U（台北市忠孝東路四段553巷42號1樓）
｜票價：藝術家場 200 元，一般場 150 元（門票可折抵文創商品 100 元）
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台北展覽 – 白石畫廊・台北《二川和之：自然與共》
| 官方展訊介紹：
二川和之出生於日本香川縣高松市。金澤美術工藝大學畢業後，進入東京藝術大學研究所，攻讀日本畫。他傳承正統日本畫悠久的歷史和技法，長年專研以岩彩（天然礦物顏料）創作，有別過往較為平面日本傳統繪畫，二川和之融合透視法的光影變化的深度，賦予了透視感與層次感，在寧靜的風景中真實地表現藝術家眼中的景緻。
在探索人類與自然關係中，藝術家認為，必須直視人類本質上對於自然環境是外來者，大自然因爲自然法則提供人類生存所需要的資源與生態系統，人類對於大自然卻是造成干擾，透過作品來試圖叩問彼此共生的可能性，是他為人類對待自然方式的深刻反思。此次展覽呈現作品〈風景〉以及〈記憶〉系列。以細膩的筆觸回憶起置身靜謐的大自然景色，捕捉四季更迭的吉光片羽。
《二川和之：自然與共》
｜展期：2024/08/31 – 2024/10/05
｜時間：週二至週六 11:00 – 19:00（ 週日至週一休館）
｜地點：白石畫廊・台北（台北市內湖區基湖路1號）
｜票價：免票觀展
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桃園展覽 – 桃園市兒童美術館《光盒作用》
| 官方展訊介紹：
桃園市兒童美術館邀請國際藝術團隊卡諾夫斯基，為孩童策畫具啟發性的光學色彩教育計畫「光盒作用」，展覽將沿著「視覺的形成」、「顏色的形成」、「色光的形成」三大主軸，帶領孩童透過動手操作一系列的光影實驗、美感教育互動，從中認識「印刷」與「光學」的色彩構成原理，並洞悉視覺與光學之間的關係。
隨著藝術團隊卡諾夫斯基的科學圖像創作變幻成不同展品，你將踏上一場炫目的視覺旅程──不論是栩栩如生的野生動物、枝繁葉茂的自然世界，或是飛躍雲端、潛入深海的奇景，都蘊藏在深層疊加的視覺圖層之中，等著你來發現。
《光盒作用》
｜展期：2024/09/14 – 2024/11/17
｜時間：週三至週一 09:30 – 17:00（週二休館）
｜地點：桃園市兒童美術館（桃園市中壢區高鐵南路二段90號）
｜票價：全票 100 元，優待票 50 元
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台北展覽 – 華山1914文化創意業園區《鹿兒島睦 每日展》
| 官方展訊介紹：
鹿兒島睦的創作靈感來自大自然和日常生活，其作品不僅溫柔地展現自然的美麗，更傳遞了他對生活的熱愛和對細節的關注，並深受喜愛自然風格文化和手工藝品收藏家青睞。他擅長以獨特的視角將動物、植物描繪於陶器和各種商品上，也在織品、版畫等領域中嶄露頭角。
此次「每日展」展覽是鹿兒島睦生涯中首次的大規模特展，在歷經東京、兵庫、靜岡、福岡等地巡展後，「每日展」即將要跨海來到台北與大家見面。展覽會場將以「早餐」、「午餐」、「晚餐」等大型餐桌為主題，展示以豐富色彩繪製的可愛動植物器皿，展品數量近兩百件。還有鹿兒島睦與時尚、家飾、餐飲等不同領域的跨界合作作品，也將隨著巡展來到台北，在「散步」、「晚安」等日常生活情境展區與大家見面。
《鹿兒島睦 每日展》
｜展期：2024/09/27 – 2024/10/06
｜時間：每日 10:00 – 18:00
｜地點：華山 1914 文化創意業園區 西一館（台北市中正區八德路一段一號）
｜票價：早鳥票 399 元、現場票 450 元、優待票 420 元、愛心票 225 元
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台北展覽 – 臺北市立美術館《帝國的標本—蔡咅璟個展》
| 官方展訊介紹：
1945 年太平洋戰爭結束，隨著臺灣政權轉移，身處於各博物館的標本有的四處流落，甚至荒廢，有的失去文件紀錄，然而標本是一種目的性的產物，當其目的性不再存在時，懸宕的意志與欲望讓祂們變成一種很尷尬的存在，隨著現代化的進程，祂們的身體成為物種的代表，我們該如何觀看這些被佚失的標本並理解祂們？
本次展覽試圖在科學與歷史中透過非科學的方式與祂們溝通並共作，讓祂們在科學之外、帝國之外、歷史之外成為自己。
《帝國的標本—蔡咅璟個展》
｜展期：2024/07/27 – 2024/10/20
｜時間：週二至週日 09:30 – 17:30（週六延長開放至 20:30，週一休館）
｜地點：臺北市立美術館 3B（臺北市中山區中山北路三段181號）
｜票價：全票 30 元，優待票 15元
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高雄展覽 – 高雄市立美術館《考古混響──江凱群✕陳絲穎 雙個展》
| 官方展訊介紹：
考古揭開過去的歷史，「文化層」記錄人類活動的軌跡。時間遺留下的碎片，拼湊出一個有限的過去；而當代藝術家拾起這些殘件，以藝術構築出一層嶄新的時空。因此，這些考古遺跡不再僅是一記過往，而是橫跨古今的想像見證。
本次《考古混響》由藝術家江凱群與陳絲穎展出各自對於臺灣史前文明的遐想。透過對臺灣新石器時代的研究，採集「國立臺灣史前文化博物館」出土的遺物，如玉器、飾品、貝塚、骨骸等作為創作的靈感。融合自身的生命經驗與美學意識，兩位藝術家將當代藝術與史前遺物交疊，突破歷史的界限，開啟「當代文化層」的感知維度。我們穿越時間的屏障，與遠古文明共鳴共響。
《考古混響──江凱群✕陳絲穎 雙個展》
｜展期：2024/09/07 – 2024/10/27
｜時間：週二至週日 09:30 – 17:30（週一休館）
｜地點：高雄市立美術館 地下一樓 KSpace 高雄實驗場（高雄市鼓山區美術館路80號）
｜票價：全票 90 元，優惠票 45 元
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台北展覽 – 忠泰美術館《臺灣建築的解嚴世代》
| 官方展訊介紹：
1987 年 7 月 15 日臺灣正式「解嚴」，成為民主社會發展上重要的里程碑，也為臺灣社會帶來巨大的改變。然而，改變不是一夕之間，自 1970 年代起，思想、文學、音樂、電影、藝術等領域早已開始擾動社會，努力掙脫框架，建構自我主張。而「建築」作為眾人之事，則需要集體的努力才能共同成就，建築文化涵蓋了多元的專業領域，並與社會整體經濟及政治緊密連結；那麼，作為社會變遷轉捩點的「解嚴」，之於臺灣建築發展的意義又是什麼呢？而臺灣建築的發展又在解嚴之後發生了哪些重要且擴散性的關鍵改變？
本展以「解嚴世代」稱呼約 1963 年前後數年出生於臺灣，並於 1987 年解嚴前後完成大學建築教育的建築人。本展聚焦於這群解嚴世代的作品或行動所展現出非傳統、非傳承的「不連續性」特質，從展覽、媒體、設計等面向梳理出解嚴世代的特殊群像，並試圖辯證解嚴世代所代表的新價值觀，其形成的反轉力如何改變了臺灣建築。
《臺灣建築的解嚴世代》
｜展期：2024/08/31 – 2025/01/12
｜時間：週二至週日 10:00 – 18:00（週一休館）
｜地點：忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）
｜票價：全票 150 元、優待票 100 元、通行票 299 元，每週三憑學生證可當日單次免費參觀
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台北展覽 – 三創生活園區《鋼之鍊金術師展 台北站》
| 官方展訊介紹：
全世界累計銷售突破 8000 萬冊、至今仍是動漫迷心目中無法被取代的零差評神作——《鋼之鍊金術師展》，首次登陸台灣！細膩的精彩世界觀，集結鍊金術、冒險與哲學思辨，勾起大家經典回憶。展區內展示超過 300 幅複製漫畫手稿和彩色插圖，且生動地勾勒出原創經典場景，帶你深入體驗愛德和阿爾的冒險旅程，絕對陷入回憶中充滿魅力的鍊金術世界。
《鋼之鍊金術師展 台北站》公開漫畫的經典手稿複製畫，在鋼鍊的絢麗世界裡大飽眼福；同時加碼展出原著創作珍藏品，包含真人電影版戲服、軍隊上尉堅韌的機械手臂、經典角色們的武器、配件等，眾多展品極為珍貴！除此之外，更能親眼見證作者的漫畫繪圖，感受每位角色所刻劃出的魅力，充分展現荒川弘老師的多才多藝及細緻的繪畫技巧。
馬來西亞巡展照 馬來西亞巡展照
《鋼之鍊金術師展 台北站》
｜展期：2024/09/15 – 2024/10/10
｜時間：週日至週四 11:00 – 21:30，週五至週六及國定假日前夕 11:00 – 22:00
｜地點：三創生活園區 1F 十二立方（台北市中正區市民大道三段2號）
｜票價：預售票 200 元，預售限定壓克力套票 399 元，展期全票 300 元
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宜蘭展覽 – The New Days．日新大飯店《南方澳走走：陳怡今蠟筆風景個展》
| 官方展訊介紹：
從 2023 年春季開始，在網路上分享寫生與獨旅的心情，我試圖用創作實踐來更認識自己，「南方澳走走」是為期一年的寫生計畫，也是我決心投入蠟筆風景創作的起點。
與旅店 THE NEW DAYS 合作駐村，在每個季節回到這裡住上數天，作品產出完全依靠每一次來到南方澳的沈澱、內化與反覆練習。在這裡的時間，我全心投入在畫畫和觀照自己上。2024 年夏季再次回到旅店辦展 ，完整分享這一年時光帶給我的改變和快樂。歡迎大家來南方澳看風景～走過的一年四季，每個日子對我來說都無比珍貴，期待在南方澳相遇！
《南方澳走走：陳怡今蠟筆風景個展》
｜展期：2024/07/20 – 2024/09/22
｜時間：週四 14:00 – 18:00，週五至週二 10:00 – 18:00（週三公休）
｜地點：The New Days．日新大飯店（宜蘭縣蘇澳鎮江夏路 53 號 / 旅店 2F）
｜票價：免票觀展
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基隆展覽 – 永晝海濱美術館 SPACE MOOR《乘著風，乘著浪 – Ching Chun 陶藝創作展》
| 官方展訊介紹：
夏天的風呼呼的吹
海浪一道道的拍打
站在沙灘上熱熱的腳底板
在這舒服的天氣與風和浪為伍
像白色的雲、像愛吃魚的黑鳶
像潮境的海、像用小鰭游泳的河豚
心思漂浮在這個炎熱的夏季
跟我們一起乘著風、乘著浪
《乘著風，乘著浪 – Ching Chun 陶藝創作展》
｜展期：2024/08/05 – 2024/08/28
｜時間：週一至週日 13:00 – 18:00
｜地點：永晝海濱美術館 SPACE MOOR（基隆市中正區中正路539號）
｜票價：免票觀展
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花蓮展覽 – Makotaay 生態藝術村《海社會》
| 官方展訊介紹：
海是一種生活方式，是一個不斷學習的課程，學習對大海謙卑、學習了解大海的情緒和力量、學習魚群給予的訊息、學習大海算浪的節奏，這是進入水世界的步調，也是海社會的自然規律。 — 伊祐噶照 / 藝術村村長
今年主視覺設計由 田文社Over 操刀，設計除依海社會主題發揮外，也加入伊祐村長的漁獵經驗。伊祐說去撒網的時候，要先看好海浪的觀景窗，然後趁浪花打過來時，蹲低低的像鳥一樣去抓魚。於是，Over 的「海社會-#混沌湯」主視覺飛出來了，她補充到：「海是生命的起源，不要忘記人的身體裡有魚，跟鳥有共同的祖先，手是翅膀也是鰭，在混沌湯中演化，在海社會中學習。」
二位藝術家的結合設計，人與動物的身體合而為一，共存於宇宙蒼穹之中，具有強烈的感受性和想像力。2024藝術季也期望喚起人們的感知，一起如魚如鳥自由的在大海和天空中邀遊。
2024 𝑴𝒂𝒌𝒐𝒕𝒂𝒂𝒚 藝術季 #海社會
■ 𝟎𝟖.𝟏𝟎 𝑴𝒊𝒉𝒐𝒚𝒐 舟船匯聚 / 開幕式
40艘舟船聚集，交換著文化、海洋知識與冒險精神，繼續傳遞海島人與海的故事。
■ 𝟎𝟖.𝟎𝟗 – 𝟎𝟖.𝟏𝟑 𝑺𝒐𝒕𝒂’市集 / 自由舞台 / 海風音樂會
連炸五天，野性市集與無拘無束的舞台，準備好你的選物之眼與搖擺的腰。
■ 𝟎𝟖.𝟏𝟏 𝑷𝒂𝒔𝒂𝒘𝒂𝒍𝒊 海洋論壇—造舟
回溯耆老記憶，打造新船，重新找回千年前原住民以海為路，連結世界的光景。
■ 𝟎𝟖.𝟏𝟑 𝑬𝒅𝒊𝒍 𝒏𝒐 𝒓𝒊𝒚𝒂𝒓 海裡的光・野食
清晨微光中的海菜採集，潛水拿魚時透過海水的陽光，在野食盛宴中，感受Makotaay的光。
■ 𝟖.𝟏𝟎 – 𝟎𝟗.𝟑𝟎 藝術創作營展覽
被夏日Makotaay沖刷洗禮的駐村藝術家們，將這段時間的對話、感受、想像，製作成作品展出。
《2024 Makotaay 藝術季－海社會》
｜展期：2024/08/10 – 2024/09/30
｜地點：Makotaay 生態藝術村（花蓮縣豐濱鄉港口村石梯灣123-2號）
｜票價：免票觀展
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新北展覽 – 新北市美術館《體育課 In Terms of Sport》
| 官方展訊介紹：
當我們談論「體育」的時候，談的是什麼？當我們觀看「運動」的時候，看的又是什麼？
日常生活中的運動時刻，在休閒、健身與競技之際，是否也伴隨著諸多非關動作的經驗連結？適逢 2024 年巴黎奧運，緊鄰鶯歌運動中心的新北市美術館以「體育課」（In Terms of Sport）為題，策劃一檔結合場內（遊樂場、體育館）與場外（城市、街頭）運動的主題展覽，意圖拆解與挑戰當代社會關於「體育」的主流想像。
這些交織著身份認同、族群文化、政治背景與社會歷史的展覽敘事，是另一種運動日常，也是一堂堂發生在美術館的，不一樣的「體育課」。
《體育課 In Terms of Sport》
｜展期：2024/07/05 – 2024/11/17
｜時間：週二至週日 10:00 – 17:00（週一休館）
｜地點：新北市美術館 藝術街坊（新北市鶯歌區館前路300號）
｜票價：免票觀展
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嘉義展覽 – 嘉義市立美術館《拂過栖息的陽光的風─蒲添生《運動系列》展》
| 官方展訊介紹：
四季的光原本想找個地方棲息，《運動系列》卻好動地舞動起身體，挑起了風的流動。捲起了時間的微塵，慌張不知所措地隨著陽光飄動。時而身體化為天秤，屏息的掂著動與靜，遲來的羽毛隨意地緩緩坐落，傾斜的雕塑起身而舞，陽光只好起身攜著微塵流動在時間裡，尋找著另一個栖息之所。
蒲添生認為：「人類的軀體，是大自然的縮影，在人體中可以找大自然的每個部分」。他終生投注於人體雕塑創作，是以現代主義寫實雕塑聞名的藝術大師。1988 年他於電視轉播上，在羅馬尼亞選手「體操精靈」西莉瓦絲（Daniela Silivas）優美的平衡木動作震撼下。隨流暢的運動平衡姿態，他抹去了雕塑堅實的表面細節。將雕塑的量感化為姿態，創造了《運動系列》，展現了身體的律動、平衡、姿態的極限與美感。
《拂過栖息的陽光的風─蒲添生《運動系列》展》
｜展期：2024/07/02 – 2024/09/29
｜時間：週二至週日 09:00 – 17:00（週一休館）
｜地點：嘉義市立美術館（嘉義市西區廣寧街101號）
｜票價：全票 50 元，優待票 25 元
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台北展覽 – Uncanny《燠運之夏—我的生活競技場》
| 官方展訊介紹：
今年夏天再度迎來第三十三屆巴黎奧林匹克運動會，這場全球盛事不僅是體育界的盛會，展覽也以奧運為契機，將運動與日常生活的緊密連結作為主題，匯集了來自不同背景的 10 位藝術家，包括林良材、姚瑞中、陳怡潔、陳萬仁、郭彥甫、黃海欣、崔廣宇、張育嘉、羅懿君、尚恩．格萊德維爾（Shaun Gladwell），藝術家通過各種獨特的視角和媒材，展示運動與藝術如何互相啟發與共容。
《燠運之夏—我的生活競技場》
｜展期：2024/07/06 – 2024/08/25
｜時間：週五至週六 11:00 – 22:00，週日至週四 11:00 – 21:30
｜地點：NOKE 忠泰樂生活 3F Uncanny（台北市中山區樂群三路200號3樓）
｜票價：免票觀展
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台北展覽 – BACK_Y 伊日後樂園《馬蒂亞斯．加爾夫：City Dwellers》
| 官方展訊介紹：
瑞士裔德國藝術家馬蒂亞斯．加爾夫（Matthias Garff）擅長以廢棄物及日常物品組裝成不同動物樣貌的複合媒材雕塑。馬蒂亞斯．加爾夫於台灣的首次個展 《City Dwellers》（意指城市居民），是一場穿越都市生活隱秘角落的旅程，展出他於 2023 年 10 月在台灣旅遊所啟發的新系列雕塑。
這次展覽展示了台灣動物群的多樣性和美麗，並在不同層面上反思都市中人類與這些非人類生物的共存關係，它們不僅把人類的棲息地變成了自己的家園，還從人類拋棄廢棄物中生長出它們的身體。
《馬蒂亞斯．加爾夫：City Dwellers》
｜展期：2024/08/10 – 2024/09/07
｜時間：週二至週六 14:00 – 19:00（週日至週一休館）
｜地點：BACK_Y 伊日後樂園（台北市內湖區新明路66號）
｜票價：免票觀展
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台北展覽 – 衛星藝廊《番地規紗×生×毬谷靜「STRANGE RITUAL」》
| 官方展訊介紹：
「STRANGE RITUAL 指的是，親近的同伴之間通行的語言或暗號，秘密結社成員才懂的問候等等的，第三者眼中顯得古怪的儀式。希望能為大家帶來既不可思議又具諷刺性的畫展。」「STRANGE RITUAL 指的是，親近的同伴之間通行的語言或暗號，秘密結社成員才懂的問候等等的，第三者眼中顯得古怪的儀式。希望能為大家帶來既不可思議又具諷刺性的畫展。」
東京原宿插畫藝廊 LE MONDE「STRANGE RITUAL」系列聯展來到台北了！妖艷矯飾，優雅英氣，褪色變質的童年相片⋯⋯三位創作者以各自手法打磨出的殊異神秘性，在此匯聚。
《番地規紗×生×毬谷靜「STRANGE RITUAL」》
｜展期：2024/08/09 – 2024/09/02
｜時間：週四至週一 15:00 – 18:00 / 19:00 – 21:00（週二、三公休）
｜地點：衛星藝廊（台北市大安區泰順街12號2F）
｜票價：免票觀展
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🔍 7月選展合輯
台北展覽 – 國立中正紀念堂《怪獸與大自然的奇幻世界》
| 官方展訊介紹：
「怪獸與大自然的奇幻世界」特展，將大英自然史博物館領先全球的珍貴館藏，與《哈利波特》與《怪獸與牠們的產地》系列電影中的出現的道具，以及受到魔法世界啟發的模型等一同展示。
觀眾有機會沉浸在奇幻世界、大自然與科學所交織的氛圍中，發現到傳說中的生物及令人無法自拔的魔法故事，都是受到現實世界的大自然所啟發；同時也將了解受到廣大粉絲喜愛的《怪獸與牠們的產地》和《哈利波特》系列電影中，所出現的奇獸與現實自然界生物之間的聯繫。
觀眾進入展場，不僅能了解更多傳說中生物背後的故事，更能進一步探索奇幻怪獸那些與現實生物共同擁有不可思議的能力；就像電影中的紐特．斯卡曼德（Newt ScamanderTM）一樣，真實世界的科學家也不斷幫助人們了解自然界中的生物，激發大家保護這些生物的熱情。
《怪獸與大自然的奇幻世界》
｜展期：2024/07/04 – 2024/10/13
｜時間：週一至週日 10:00 – 18:00
｜地點：國立中正紀念堂 1 展廳（臺北市中正區中山南路21號）
｜票價：單人票 470 – 490 元，雙人套票 890 – 930 元
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台北展覽 – 國立臺灣科學教育館《波隆那世界插畫大獎展》
| 官方展訊介紹：
波隆那插畫展創立於 1967 年，每年吸引全世界優秀插畫家參加角逐，也是全球童書及繪本的風向指標，受到全球愛好者們高度關注。
參賽的作品由五幅一組的畫作構成，每一組畫作就是一個故事，插畫家必須突破年齡、性別、種族的藩籬，超脫國界、文化、信仰的界線，才能讓評審、觀眾都能沉浸其中感受插畫之美和想像的樂趣。
本屆參展作品以「樂園」、「森林」、「星空」、「傳說」四大主題分區呈現，邀請大朋友、小朋友們沿著童心的方向去探索、去追尋、去擁抱，在作品裡找到真實的自己！
《波隆那世界插畫大獎展》
｜展期：2024/06/29 – 2024/09/22
｜時間：週一到週日 09:00 – 18:00（17:00 停止售票、入場）
｜地點：國立臺灣科學教育館7樓西側（臺北市士林區士商路189號）
｜票價：一般票 390 元，學生票 350 元，愛心票 195 元
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新竹展覽 – 新竹241藝術空間《奇形怪狀的日常》
| 官方展訊介紹：
日常是什麼？是上學、考試、吃飯、睡覺、耍廢和洗澡。
因為每天的情緒或發生意料之外的狀況，讓「日常」變得奇形怪狀。
在孩子的世界裡，考試是一顆星星，考不好就成了缺角的奇形。
吃大餐很開心，不小心吃的太飽，讓這顆心吐成了怪狀。
下課後，回家偷懶是心愛的耍廢時間，結果被媽媽罵，心碎成了兩半。
洗澡是個圓形泡泡，竟然遇上停水，泡泡破了就變成虛線圈圈。
6位藝術家帶領我們扭曲時間感、思考生活中似是而非的可能性、跳脫既有空間的束縛。11位小小展示設計師則透過「大展身手做展覽」工作坊的引導，參與主視覺設計與教育體驗區的規劃，從他們的觀點，為觀眾與展覽之間搭一座「橋」。
歡迎走上這座橋，感受「奇形怪狀的日常」。
《奇形怪狀的日常》
｜展期：2024/07/09 – 2024/09/15
｜時間：週二至週日 10:00 – 18:00（每週一公休）
｜地點：新竹241藝術空間（新竹市東區中央路241號6樓）
｜票價：免票觀展
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桃園展覽 – 中原文創園區《在光裡 In The Light 黃海蒂個展》
| 官方展訊介紹：
無論停留在哪個階段，黃海蒂都圍繞著「光」、誠實並溫暖地進行對自我、對他者的對話。作為母親、藝術家、與自己，海蒂將每次的創作作為心的旅途，作品的樣態隨著身分的轉移而有了不同的光亮：具議題性的、亮麗的、熱情的，現在，則來到了寧靜的自己。
《在光裡 In The Light》，是在光的聚散之間，再現了生命的前進、休憩、追尋與確定；黃海蒂在每個落筆的瞬間，串起閃爍的每個分秒，期待您和我們一起 ，在光裡，誠實地發現自己。
《在光裡 In The Light 黃海蒂個展》
｜展期：2024/07/05 – 2024/07/25
｜時間：週二至週日 10:00 – 18:00（週一休園）
｜地點：中原文創園區10倉（桃園市中壢區忠仁路33號）
｜票價：免票觀展
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新竹展覽 – 新竹市美術館《沐手爾爾》
| 官方展訊介紹：
「沐手」（臺語：bak-tshiú）意指沾手，衍生有參與、插手的意思。「沐手爾爾」一展試圖回到工具與材料去思考手與媒材、環境之間的關係，藝術家「沐手」的那一刻起，人便透過「手」浸沐在世界之中。延續新竹美術館過去的主題策展，包含楊佳璇策畫的「物境與塵光」與謝明劭擔任策展的「逐花綻放的幽徑」中，與「工藝」會晤的片刻，本展從「手」出發，先暫時擺脫定義的困擾，在典藏品和私人收藏品之中，提出匠手、信手與見手的觀察與發問，並在官方典藏的分類外，找到與當代創作者對話的縫隙。
《沐手爾爾》
｜展期：2024/06/18 – 2024/08/25
｜時間：週二至週日 9:00 – 17:00（週一休館）
｜地點：新竹市美術館（新竹市東區中央路116號）
｜票價：免票觀展
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台中展覽 – 國立臺灣美術館《海 The Ocean》
| 官方展訊介紹：
自二十世紀後，人類活動對於地球的影響遽增。在地層挖掘過程中，人造的放射性同位素、塑膠、鋁製品、殺蟲劑和水泥等污染物被發現。這些物質不僅成為前所未有的地質型態，也顯示了人類活動對地球的影響。地質學家因此宣告「人類世」（Anthropocene）的到來。近年來，在各種學科的討論中，「人類世」的概念已超出地質學，被廣泛運用在環境地理學、生態政治學和人類學等領域，成為探討人類與地球環境交互作用的重要核心概念。
為呼應當代藝術對於人類世景況的映照，以及對後數位（Post-digital）藝術思維的實踐，由「李炳曄科技藝術實驗室」所打造的跨領域創作「反思性沉浸劇場〈海〉」，利用 U-108 SPACE 包覆沉浸的「容器空間」，打造出不同維度的「海」，作為觀眾思考人類世以及人類與自然關係的感知條件。在後人類（Posthuman）時代下，智人已藉由科技來增強或進化其自身，超越了人類傳統生物學的限制，達到了進化或者意識形態上的變革。而 U-108 SPACE 提供的獨特條件，讓觀者能夠被影像與科技所包覆，在科技中形成意識的迴圈。此外，〈海〉也整合了多種技術，包括「演算音像」、「神經網路生成動態視覺」與「現成物裝置」，來呈現出四種維度的「海」，分別是自然的生命之海、數據的信息之海、心靈的反思之海以及想像的希望之海。透過實體島型展示與沉浸式投影進行同步，產生虛實整合的敘述手法，藉由身體感知人類與自然環境的關係與共鳴，並將此體感經驗投射至推測的未來。
《海 The Ocean》
｜展期：2024/05/25 – 2024/08/04
｜時間：週二至週五 09:00 – 17:00，週六至週日 09:00 – 18:00（週一休館）
｜地點：國立臺灣美術館 U-108 SPACE（臺中市西區五權西路一段2號）
｜票價：免票觀展，採「索取號碼牌入場」機制參觀，每時段 250 張號碼牌，發完為止。
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高雄展覽 – 高雄市立美術館《流於形式—梁任宏個展》
| 官方展訊介紹：
梁任宏透過立體創作中作品形式的可動性，以及不銹鋼鏡面材質與環境映射的多變性，來反映這個不斷流動、變化的世界；他的平面繪畫，跳脫束縛，放眼直觀，將色彩、旋轉線條轉化為超脫時間、空間的創作元素。
此展將呈現梁任宏 25 年來創作的階段性發展，尤其聚焦在《反ㄧㄥˋ派》、《轉進論》等近十年系列立體作品，以及近期發展的平面繪畫。在展覽中，我們可以感受到立體作品與平面繪畫的相互呼應與交融，整個展間宛若梁任宏的一次再創作。
《流於形式—梁任宏個展》
｜展期：2024/03/30 – 2024/07/28
｜時間：週二至週日 09:30 – 17:30（週一休館）
｜地點：高雄市立美術館 104-105 展覽室（高雄市鼓山區美術館路80號）
｜票價：全票 90 元，優惠票 45 元
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台北展覽 – 鳳甲美術館《水之眾神：顧廣毅個展》
| 官方展訊介紹：
「水之眾神」是藝術家顧廣毅持續發展的計劃，本次展覽分為三個部分，藝術家顧廣毅對於「水」相關的災難進行研究調查，透過藝術與科學、推測設計與共享社會經濟路徑（Shared Socioeconomic Pathway，SSP），提出了三個假說，未來社會對於水的威脅產生的三種價值觀的崇拜：資訊、武器與媒體。
《科技之神》所提出的便是藝術家認為未來將由「超級電腦」來主宰人類的未來進程，在今日的 AI 浪潮之下更加呼應了我們所面臨的現況（NVIDIA 賣給 OPEN AI 第一台人工智慧超級電腦）；《武器之神》則提出了在極端氣候的威脅之下，特別是在對於國際關係、地緣政治與軍備角力，陰謀論更是容易被操弄與創造，人類在面對自然環境的無力，控制氣候成為天然災害攻擊武器的可能性順勢而生；最後一部分《謠言之神》則是立基於當代生活的每個人已經和社群媒體不可分割，透過宰制社群媒體成為意見領袖，掌握人心與輿論風向成為掌握權力的另一種路徑。三件作品關注於災難中人性、慾望與情感的流變，透過藝術家推測的未來情境，對照真實與假說之間，觀眾近一步反思自身與自然環境的關係。
《水之眾神：顧廣毅個展》
｜展期：2024/07/13 – 2024/09/08
｜時間：週二至週日 10:30 – 17:30（週一休館）
｜地點：鳳甲美術館（臺北市北投區大業路166號11樓）
｜票價：免票觀展
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🔍 6月選展合輯
台北展覽 – Mumble Room《Monsters in the rooms 房間裡的怪獸》
| 官方展訊介紹：
房間裡的怪獸，象徵當代人類被空間所壓縮、壓迫的感觀情緒。透過日常人們之於社會文化下縮影，形成無限的循環閉圈，又或是內心潛意識深處的焦慮情緒具象化的產物。怪獸代表著扭曲變形的現代生活，與場域以及物件成為一體兩面的工具。將存在主義視為此系列的發展核心，並透過阿德勒正向心理學設計與實驗改變空間的過程。
《Monsters in the rooms 房間裡的怪獸》
｜展期：2024/06/08 – 2024/06/16
｜時間：13:00 – 19:00（週二公休）
｜地點：mumble.room（台北市中山區遼寧街19巷4號）
｜票價：免票觀展
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台中展覽 – C平方藝術《Dreamscapes: A kaleidoscope of Imagination》
| 官方展訊介紹：
2024 年 6 月，由國際策展人 Sunny Chiang（姜冬仁）為 C Square Gallery 規劃，展出新生代美籍台灣藝術家 James Hsieh（謝高元）之個人展覽，旨在以作品中豐沛的色彩能量與夢境般的奇幻之旅，重燃後疫情時代對生活的幻想與韌力。
此次，James Hsieh 的展題《Dreamscapes: A Kaleidoscope of Imagination》，將他在紐約的經歷與台灣的童年回憶交織一起，用不同材料轉化為立體軟雕塑和編織掛毯。從 2017 年的作品《Follow Me》，一群藍色小蟻在生命群體中探索的焦慮，到 2021 年的《Carry On》，藍色小蟻忙碌的搬運死去蝴蝶羽翼的掛毯，呼應自然界的生死循環和復甦。James 的作品反映了自體生活，展現著藝術家創作的旅程和思緒的延展。
《Dreamscapes: A kaleidoscope of Imagination》
｜展期：2024/06/08 – 2024/07/28
｜時間：週二至週日 11:00 – 19:00（週一休館）
｜地點：C Square Gallery | C平方藝術（臺中市西屯區市政北二路324號）
｜票價：免票觀展
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台北展覽 – 亞紀畫廊《張碩尹：小地獄》
| 官方展訊介紹：
張碩尹早期以塗鴉作為創作媒介，常以詼諧手法諷刺時弊，在英國進修畢業後的歐洲旅居期間，嘗試各種不同媒介與跨域合作，從文字、繪畫到涉及聲光電等科技元素的裝置，甚至具有實驗性和表演性的計畫，逐漸發展出具個人特色的創作體系。近幾年以團體協作模式，創作各種場域限定表演及裝置，同時亦主導不同的大型錄像與互動作品，整合不同的知識領域之餘，作品廣泛利用多種多樣的媒材，充份表現出後媒體時代中當代藝術創作的媒體流動性。
「小地獄」展覽坦率地呈現藝術家的創作美學，作品中重複出現的一些元素如眼睛、骷髏、骨頭、翅膀等圖案，都是他多年間的一貫題材，各種有機與無機、柔軟物料與金屬物件、可愛與醜惡、高貴與俗麗、獨立與協作等價值交錯，從概念、媒材到工作方法都充滿了各種碰撞，在幽默揶揄的偽裝當中能一窺藝術家長期關注的議題，開拓出新的個人創作方向。
《張碩尹：小地獄》
｜展期：2024/06/15 – 2024/07/10
｜時間：週二至週六 12:30 – 18:30（週日至週一休館）
｜地點：亞紀畫廊（臺北市大安區敦化南路二段97號3樓）
｜票價：免票觀展
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高雄展覽 – 零號藝術《昆蟲性｜葉倢伃個展》
| 官方展訊介紹：
在畫筆構築的這本昆蟲圖鑑裡面，你屬於哪一種昆蟲？
《昆蟲性》不僅是一場自然世界的探索，更是一面映照人類的鏡子。有些人活著展現的是“動物性”，以強大的生存本能自保；而有些人則體現了“昆蟲性”，以柔韌和隱忍求存。藉由光的實驗以及圖騰紋路的描繪，展現對生命的觀察。作品如同一首頌歌，歌頌著生命的韌性與美麗。歡迎前來細細品味，感受這場藝術與生命的對話。
《昆蟲性｜葉倢伃個展》
｜展期：2024/06/08 – 2024/07/06
｜時間：週一至週日 20:00 – 00:00（週末可預約白天時段）
｜地點：N°0｜GALLERY 零號藝術（高雄市新興區六合一路148號B1）
｜票價：免票觀展
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高雄展覽 – 駁二藝術特區《你家轉角開一間漫畫店》
| 官方展訊介紹：
還記得求學時期下課後，拿著零用錢直奔漫畫店，迫不及待翻閱最新一期連載作品的興奮心情嗎？
漫畫租書店逐漸成為稀有的存在，翻閱紙本漫畫的樂趣還是無法取代。《你家轉角開一間漫畫店》展覽復刻漫畫書店的精神與氛圍，呈現不同形式的當代、經典臺灣漫畫，邀請你一起進入這座精神時光屋，自由地閱讀喜歡的作品，從中找到興趣與理想！
《你家轉角開一間漫畫店》
｜展期：2024/05/30 – 2024/11/24
｜時間：週一至週四 10:00 – 18:00，週五至週日 10:00 – 20:00
｜地點：駁二藝術特區大義區C7動漫倉庫（高雄市鹽埕區大義街2號）
｜票價：一般票 120 元，園區套票 150 元（含駁二當代館C5、C7倉庫及舊事倉庫）
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台北展覽 – Mangasick《歐洲夢》
| 官方展訊介紹：
台灣新銳創作者 GGDOG 首度個展， 預計發表新系列複製畫，並推出新 zine 。擅長表現人物動態、景物花式分割與嵌合的他， 這次為我們運回了異國的靜謐曠遠。
「在 2023 年底到安古蘭駐村，感覺像做了一場很長的夢。起初希望在陌生的環境中尋找一些熟悉的氣味，後來發現順其自然也很好，夢裡的那些場景和物件，帶不走的，就用圖像記錄下來。想和你分享這些夢裡的種種，希望你也能有個好夢，最好還是會笑的那種。」──展覽概念自述
GGDOG 個展《歐洲夢》
｜展期：2024/06/14 – 2024/07/08
｜時間：週五至週一 14:00 – 21:00（週二至週四公休）
｜地點：Mangasick（臺北市中正區羅斯福路路3段244巷10弄2號B1）
｜票價：免票觀展
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台南展覽 – 陸角銀《希望滿懷——NOMA台灣初個展》
| 官方展訊介紹：
「願幸福永遠圍繞在你身邊。」
此次展覽是藝術家 NOMA 的首次海外個展，將展出 30 幅以上的原畫作品，以日常生活中的感觸作為題材的發想，細膩的筆觸和深邃的色彩描繪充滿想像力的奇幻畫面，並詮釋作者獨有的世界觀。
《希望滿懷——NOMA台灣初個展》
｜展期：2024/06/22 – 2024/08/11
｜時間：週三至週日 13:00 – 21:00（週一至週二公休）
｜地點：陸角銀 Sixpence Gallery（臺南市中西區大德街83號）
｜票價：免票觀展
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台北展覽 – 童里繪本洋行《林建才〈小高的遊樂場〉繪本原畫展》
| 官方展訊介紹：
你有沒有試過因為一棵樹想起一座城市？
上海的梧桐、馬尼拉的椰林、阿里山的神木⋯⋯，還有香港海防道的樟樹。林建才一向愛山，以前每遇到創作瓶頸的時候就會往山上走，樹會聆聽和給予建議，走着走着就會忘記原來的煩惱和憂愁 。
《小高的遊樂場》記錄山中的樹和香港島上最早的公共交通工具「小高」的成長經歷，從山泥傾瀉到日佔時期，他們的故事將帶讀者認識不一樣的香港。
《林建才〈小高的遊樂場〉繪本原畫展》
｜展期：2024/06/22 – 2024/07/14
｜時間：週二至週五 12:00 – 18:00，週六至週日 11:00 – 18:00（週一公休）
｜地點：童里繪本洋行（臺北市大安區潮州街15號）
｜票價：免票觀展
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🔍 5月選展合輯
台北展覽 – 臺北市立美術館《William Kentridge 威廉．肯特里奇》
| 官方展訊介紹：
威廉．肯特里奇 1955 年出生於南非約翰尼斯堡。政治學與非洲研究系畢業。父母親在南非種族政策時代是傑出的辯論律師，為政治壓迫的受難者聲張正義。雖一樣擁有關切政治社會不公的胸襟，但肯特里奇選擇用藝術為普世的苦難發聲。肯特里奇作品向以濃烈深厚的敘述詩情，豐富淋漓的媒材語彙著稱，憑藉著精湛的藝術才華與過人的洞察力，能以樸素的素描，創作出激盪人心的作品。
本展係臺北市立美術館（北美館）與英國倫敦皇家藝術學院（RA）攜手合作，邀請兩館策展人艾瑞恩．洛克（Adrian Locke）與策展人吳昭瑩策劃威廉．肯特里奇首度來臺的大型個展。本展耗費超過三年的籌備與全球借件，歷經疫情與戰爭的挑戰，以著名的「素描創作」為策展脈絡，將展區分為十個子題，集結藝術家 90 餘件代表鉅作，完整呈現 40 年的豐沛創作能量。
《William Kentridge 威廉．肯特里奇》
｜展期：2024/05/04 – 2024/09/01
｜時間：週二至週日 09:30 – 17:30，週六延長開放至 20:30（週一休館）
｜地點：臺北市立美術館（臺北市中山區中山北路三段181號）
｜票價：全票 30 元，優待票 15元
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台北展覽 – 剝皮寮歷史街區《編輯招募中：觀點、技術與對話》
| 官方展訊介紹：
雜誌是時代文化、思潮的交織場。
本展以五種不同時期的雜誌為核心：嘗試現代藝術的《劇場》、深入追溯人文的《漢聲》、揭露社會議題的《人間》、傾聽邊緣之聲的《島嶼邊緣》、專注個體差異的《騷動》。這些刊物各自紀錄了臺灣不同階段的文化發展，亦促進、活化了一代人思想的激盪。編輯則是雜誌各種意義上的要角，每次企劃的執行，都是對經典範式的再造，亦是對「新」的不懈追求。
本展重探對雜誌這一文化載體的新認識，並對編輯這一行與職稱有更深刻的理解，並試圖在展示中找到未來內容生產領域的靈光。在這個快速變化的時代，雜誌和編輯的角色將如何進化？請讓我們保持好奇，一同關注和探索下去。
《編輯招募中：觀點、技術與對話》
｜展期：2024/05/04 – 2024/05/26
｜時間：週二至週日 10:00 – 17:30（週一休館）
｜地點：剝皮寮歷史街區（臺北市萬華區康定路173-35、37、39 號）
｜票價：免票觀展
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台北展覽 – 北師美術館《戰鬥之城．終》
| 官方展訊介紹：
北師美術館兩年一度的「作夢計畫 Dreamin’ MoNTUE」徵件，第四屆獲選者「戰鬥之城．終」是藝術家張立人歷時了十四年的創作旅程，關於藝術家如何在越趨現實的大環境下，仍試著保有自我以及理想的軌跡。
「戰鬥之城．終」完整匯集《戰鬥之城》系列作品的錄像裝置、漫畫、模型、拍攝場景、道具及分鏡手稿等百餘件展品，是此作自 2010 年創作後首次完整展出，透過張立人打造的舞台場景、角色刻畫及人物命運的敘事，建構出介於想像與現實之間的虛擬世界，直探藝術創作的本質與藝術家的命運。
《戰鬥之城．終》
｜展期：2024/05/04 – 2024/07/21
｜時間：週二至週日 10:00 – 18:00（週一休館）
｜地點：北師美術館（臺北市大安區和平東路二段134號）
｜票價：免票觀展
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台北展覽 – Mangasick《貓面山海經》
| 官方展訊介紹：
鰭化為長鬚，喙裂為舌刺，猶如貓翻倒了古籍裡的生物特徵坩鍋：「《山海經》裡登場的中國古代神話幻獸，被我硬是畫成貓了！」妖怪畫家‧繪本作家石黑亞矢子，睽違六年再度帶著全新系列創作，來到 Mangasick 舉辦台灣個展！
石黑亞矢子長年將東、西洋妖怪意象調和為喜感洋溢、昭和草莽味撲面而來的獨特風格，直腸子的霸氣淘氣與沉著精準的線條聯手打造出極高辨識度的角色，從幼兒繪本讀者到成人神怪恐怖迷都拜倒其魅力之下。
這次她挑戰了中國怪物百科全書《山海經》，將「貓」字嫁接到遠古傳說的奇人異種，長出更加癲狂的姿態：帝江、雨師妾、聶耳、讙、何羅魚、朱獳、鯥魚⋯⋯還請親臨現場，與一尊尊手術縫線也鎮不住的生猛幻獸對峙，深陷到畫紙構成的異世界之中。
《貓面山海經》
｜展期：2024/05/17 – 2024/06/10
｜時間：週五至週一 14:00 – 21:00（週二至週四休館）
｜地點：Mangasick（臺北市中正區羅斯福路路3段244巷10弄2號B1）
｜票價：免票觀展
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台南展覽 – 臺南市美術館《沃克、海怪、炮火與他們：熱蘭遮堡400年》
| 官方展訊介紹：
自 15 世紀起航海技術與製圖術的進步展開了歷史上前所未有的大航海時代，帝國在海面上不斷交會，炮火軌跡穿梭在各大洋，循著地圖和香料氣味前往遠東，不斷拓展疆界。
荷蘭人於 1624 年佔領臺灣並建造熱蘭遮堡，在建堡 400 年後的今日，本展的象徵意義不僅是再次思考殖民政權侵略帶來的影響，也是持續的打開心胸來發掘、瞭解與想像當時文化、物種與資源的交流。
透過回望歷史來檢視當代，藉由藝術作品的表達，反思現今臺灣後殖民的社會樣貌、日趨緊張的地緣政治、區域戰爭之危機、與資源分配等當代議題。
《沃克、海怪、炮火與他們：熱蘭遮堡400年》
｜展期：2024/03/28 – 2024/06/16
｜時間：週二至週日 10:00 – 18:00，週六延長開放至 21:00（週一休館）
｜地點：臺南市美術館1館（臺南市中西區南門路37號）、臺南市美術館2館（臺南市中西區忠義路二段 1 號）
｜票價：普通票 200 元，敬老票、學生票、臺南市民票 100 元
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台北展覽 – 富邦美術館《真實本質：羅丹與印象派時代》
｜展期：2024/06/08 – 2024/06/16
｜時間：週三至週一 13:00 – 19:00（週二公休）
｜地點：Mumble Room（臺北市中山區遼寧街19巷4號）
｜票價：免費入場
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| 官方展訊介紹：
2024 年春暖之際，富邦美術館隆重推出開館首展「真實本質：羅丹與印象派時代」。本次展覽不僅展示雕塑家奧古斯特．羅丹藝術生涯中的經典鉅作，也呈現與他的同時代印象派大師們的作品。
本次展品來自洛杉磯郡立美術館（Los Angeles County Museum of Art）重要的羅丹藏品，也象徵著台美兩間美術館長期合作關係的開始。羅丹精妙而大膽的作品體現歐洲藝術在十九世紀晚期的深刻變革。這些轉變也展露於與羅丹的同時代藝術家的創新實驗之中，諸如，莫內、雷諾瓦、塞尚和史泰欽等人。展覽設計四大主題，讓觀眾得以探索並沉浸羅丹及其時代的藝術表現，包括「羅丹與其同輩藝術家」、「現代社會中的古典主義」、「人物像」以及「人體表現」。
《真實本質：羅丹與印象派時代》
｜展期：2024/05/04 – 2024/09/23
｜時間：週一、週三至週日 11:00 – 18:00（週二休館）
｜地點：富邦美術館（臺北市信義區松高路79號）
｜票價：開幕雙展套票早鳥優惠 880 元，限量兩萬張，售完恢復原價 1200 元
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台南展覽 – 奇美博物館《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》
| 官方展訊介紹：
英國國家藝廊由英國國會於 1824 年成立，收藏了 13 世紀末至 20 世紀初的西洋繪畫，包括阿爾泰米西婭・真蒂萊斯基、貝里尼、塞尚、竇加、達文西、莫內、拉斐爾、林布蘭、雷諾瓦、魯本斯、提香、透納、范．戴克、梵谷和維拉斯奎茲等藝術家的作品。英國國家藝廊的宗旨為保存、收藏並發揮藏品價值，藉此提供觀眾最佳的參觀體驗。全館免費入場。
《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》由奇美博物館與英國國家藝廊共同主辦，匯聚 50 位重要西洋藝術大師所創作的52件國寶級畫作，帶您一同體驗橫跨 400 年的西洋藝術史之旅。英國國家藝廊為培養民眾藝術志趣而創建，奇美博物館的立館精神是「為大眾而存在」，雙方以共同理念全力促成這場國際藝術交流盛事，誠摯邀請您蒞臨英國國家藝廊成立 200 年、首度登臺展出的藝術盛宴。
《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》
｜展期：2024/05/02 – 2024/09/01
｜時間：週一至週日 09:30 – 17:30（週三休館）
｜地點：奇美博物館 特展廳（臺南市仁德區文華路二段66號）
｜票價：一般票 550元
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台南展覽 – 藝非凡美術館《形線色光影 PUNTO ・霍剛 HO KAN》
| 官方展訊介紹：
被譽為華人幾何抽象先鋒的霍剛（b.1932），今年已 92 歲，依然充滿活力的在創作，也從今年三月在香港 Art Basel 的亮相，四月到他的故鄉——南京金陵美術館舉辦個人大型回顧展，接下來五月，則是要在臺南的藝非凡美術館，辦另一場有別於以往的個展。
《形線色光影 PUNTO ・霍剛 HO KAN》
｜展期：2024/05/15 – 2024/07/27
｜時間：週三至週四 12:00 – 18:00，週五至週六 11:00 – 18:00（週日至週二休館）
｜地點：藝非凡美術館（臺南市東區長榮路二段80號）
｜票價：免票觀展
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🔍 3月選展合輯
台南展覽 – 奇美博物館《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》
| 官方展訊介紹：
英國國家藝廊由英國國會於1824年成立，收藏了13 世紀末至20世紀初的西洋繪畫，包括阿爾泰米西婭・真蒂萊斯基、貝里尼、塞尚、竇加、達文西、莫內、拉斐爾、林布蘭、雷諾瓦、魯本斯、提香、透納、范．戴克、梵谷和維拉斯奎茲等藝術家的作品。英國國家藝廊的宗旨為保存、收藏並發揮藏品價值，藉此提供觀眾最佳的參觀體驗。全館免費入場。
《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》由奇美博物館與英國國家藝廊共同主辦，匯聚50位重要西洋藝術大師所創作的52件國寶級畫作，帶您一同體驗橫跨400年的西洋藝術史之旅。英國國家藝廊為培養民眾藝術志趣而創建，奇美博物館的立館精神是「為大眾而存在」，雙方以共同理念全力促成這場國際藝術交流盛事，誠摯邀請您蒞臨英國國家藝廊成立200年、首度登臺展出的藝術盛宴。
《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》
｜展期：2024/05/02 – 2024/09/01
｜時間：週一至週日 09:30 – 17:30（週三休館）
｜地點：奇美博物館 特展廳
｜票價：一般票 550元（3/11 啟售）早鳥票、開幕限定票已完售
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高雄展覽 – 高雄市立美術館《瞬間－穿越繪畫與攝影之旅》
| 官方展訊介紹：
2018年高美館《裸：泰德美術館典藏大展》，我們藉由英國泰德美術館典藏，眼觀許多經典大師名作，道出18世紀末期至今各種境遇下「裸」的不同姿態，以及「裸」在時代流變下受到的挑戰與重新演繹之過程。高美館作為泰德美術館指定唯一海外巡迴美術館，與全球第四大現當代收藏機構國巨基金會(YAGEO Foundation)合作，於今年夏天帶來年度售票特展《瞬間－穿越繪畫與攝影之旅》(Capturing the Moment)！35位藝術巨匠、50多件關鍵作品，畢卡索、安迪沃荷、大衛_霍克尼、培根、傑夫_沃爾、杉本博司 等20世紀重量級藝術家與重鎊級巨幅作品難得集結，多幅珍稀拍賣天價作品展出，藝術性與市場性兼具的藝術饗宴，邀請大家一睹繪畫和攝影百年間的發展演進！
高美館 × 英國泰德現代美術館《瞬間－穿越繪畫與攝影之旅》
｜展期：2024/06/29 – 2024/11/17
｜時間：週二至週日 09:30 至 17:30 (週一休館)
｜地點：高雄市立美術館 101-103展覽室
｜票價：早鳥票 150 元（05/21 – 05/31 ibon、高美館售票中心同步販售），預售票 200 元（06/01 – 06/28 ibon、高美館售票中心同步販售），全票 300 元
🔸 Klook 購票｜kkday 購票
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台北展覽 – 臺北當代工藝設計分館《五月與東方》
| 官方展訊介紹：
「五月」與「東方」是兩個成立於1950年代末期的畫會，在1957年5月和11月先後推出首展，帶動了臺灣藝壇整體創作風向的改變，成為戰後臺灣美術史重要指標，也是「現代繪畫運動」萌發的關鍵力量。
創立於1955年的國立歷史博物館，作為當時臺灣最重要的展覽機構及場所，透過「巴西聖保羅雙年展」的作品徵選，呼應國際「現代藝術」風潮，成為催生「五月」與「東方」的幕後推手。
時值2024年國立歷史博物館重新整建開館之際，在文化部支持指導下，以及諸多相關單位、館舍的配合、支援，推出本特展，既回溯也肯定這段影響深遠的歷史過程，並敬向當年指導、支持的「師輩畫家、藝評家」，以及所有參與、付出的藝術家，致上崇高的敬意。
《五月與東方》
｜展期：2024/02/21 – 2024/04/28
｜時間：週二至週日 09:30 – 17:30（每週一休館）
｜地點：國立臺灣工藝發展研究中心 臺北當代工藝設計分館
｜票價：展覽全票 40 元
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台北展覽 – 順益台灣美術館《台灣美術新紀元》
| 官方展訊介紹：
台灣美術的發展，與歷史密不可分，多重文化在這塊土地交織，孕育出多樣的藝術風格。二十世紀初期，日本畫家引進西方美術教育，使得寫生成為當時的主流繪畫方式。中期受到歐美藝術潮流的影響，藝術圈瀰漫出對前衛創新的渴望，重視視覺造型以及表達內心情感。本次精選出十三件繪畫作品，件件來自創辦人林清富先生的收藏，讓觀眾從傳統經典以外的視角，認識更全面的台灣美術史，體現林清富先生期許收藏成為「台灣美術史的補助教材」的使命感，也呈現台灣藝術早期的多元風貌。
順益台灣美術館《台灣美術新紀元》
｜展期：2024/01/20 – 2025/01/19
｜時間：9:00-17:00（週一休館）
｜地點：順益台灣美術館（台北市延平南路5號）
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台北展覽 – 創價美術館《世紀的容顏 臺灣百年美術設計發展暨文獻展》
| 官方展訊介紹：
臺灣近代視覺設計啟蒙於日治時期，萌芽、發展於戰後初期，伴隨時代脈動迄今，已經累積百年的美術設計發展歷程。本次策劃展覽內容，主要聚焦在視覺藝術面向的美術設計領域，精選近現代臺灣美術設計發展之中具有代表性的展品，包含：插畫、字體、海報、標誌、包裝、廣告、書刊，以及常民生活用物……等平面與立體設計代表作品和相關文獻史料，藉此探析臺灣百年設計發展特色及美學價值，呈現臺灣美術設計特有的視覺文化與生活美學。
《世紀的容顏 臺灣百年美術設計發展暨文獻展》
｜展期：2024/01/24 – 2024/05/10
｜時間：週二至週日 09:30 – 17:00（週一休館）
｜地點：創價美術館 至善館（台北市士林區至善路二段250號）
｜票價：免票觀展
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台北展覽 – 寶藏巖國際藝術村《2024 寶藏巖光節 夜夢》
| 官方展訊介紹：
面對三年疫情的衝擊，雖然世界似已恢復平靜，但可觀察到的是人類雖然處在科技與人工智慧的現代社會中，但對於疫情所帶來的不確定性，以及衍生的未知不安及恐懼，許多人往往會寄託於科學解釋外的宗教儀式、占卜儀式或身心靈療等方式，希望能窺探未來事件及未知世界，藉以尋得心靈慰藉。
而人類透過有別於科學方式來尋求理解世界的方法，最早的起源是一種對自然的恐懼、崇拜及對未知世界的好奇，因此會透過各式的方法來取得投射對象的訊息或啟示。這種溝通的過程，正如人類在夢境中，獲得細微而不易被察覺的訊息。夢是展現人類潛意識的引路人，展現著人類腦海中無法估量的思緒；夢是你我他的日常，也是泛靈與民間信仰中通往過去與未知的通道。日有所思，夜有所夢，夢乘載著無數跨越時空的慾望與資訊。
「迎著光，走進夢，夢裡有無限可能」，歡迎大家前來2024年寶藏巖光節—夜夢，與本次參展的藝術家，透過作品的中介，一起在本我、非人與另類時空的溝通中，探索及理解存在於現在、過去與未知的未來。
《2024 寶藏巖光節 夜夢》
｜展期：2024/03/23 – 2024/05/05
｜時間：週二至週日 11:00-22:00（週一休館）
｜地點：寶藏巖國際藝術村
｜票價：免票觀展
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台中展覽 – 國立台灣美術館《2024臺灣國際光影藝術節 目光之外》
| 官方展訊介紹：
「 我們注視的從來不是事物本身，我們注視的永遠是事物與我們之間的關係。」—《觀看的方式》，John Berger
歷史總是不斷在建構現在與過去的關係，過程中的經歷及選擇，構築各自的知識與信仰，身處於後疫情時代，我們的日常生活正在經歷許多變化，也可能逐步重新定義未來的生活樣貌，小至工作、社交、飲食、娛樂等習慣的改變，大至產業、經濟、科技、藝文等方面的變遷及再造，各個層面的轉變，都將影響我們觀看事物的方式與觀點，在不同的時間點，擁有不一樣的解讀，如同光的折射原理，大腦即是介質，每一道光在每個人的感知中，折射出不盡相同的詮釋與想像。
「2024臺灣國際光影藝術節」集結四年來所凝聚的展演能量為底蘊，同時回應當下的時代與環境，以「目光之外」為題，邀請國內外９組藝術家提出社會意識的流變與反思，期待透過觀看的過程，引發觀者的自我對話與探討，在光與非光之間，以過往的積累加乘當下的理解，擾動未來的更多可能。
《2024臺灣國際光影藝術節 目光之外》
｜展期：2024/03/16 – 2024/04/28
｜地點：國美館戶外廣場、U -108 SPACE
・ 戶外展覽：週一－週日 17:00 – 20:00
・室內展覽：週二－週五 09:00 – 17:00，週六－週日 09:00 – 18:00
｜票價：免票觀展
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南投展覽 – 國際紙纖維藝術雙年展《地球說話：給紙發聲》
| 官方展訊介紹：
國際紙纖維藝術雙年展（IBPFA）為當代紙纖維藝術的新平臺，2012 年由法國藝術家 Jan Fairbairn-Edwards 女士創辦至今十餘年，旨在讓更多紙纖維藝術家站上國際舞台。2016 年雙年展巡迴來台於世界宗教博物館展出，國立臺灣工藝研究發展中心為拓展臺灣纖維工藝國際交流，於是促成後續與法方的合作，讓國際紙纖雙年展兩度移至臺灣展出，共同策辦包含 2017/18「壯美的自然（ECO-Sublime）」、2021/22「蛻（Transfiguration）」，邀請來自全世界的藝術家以原纖維和混合纖維創作多樣的紙纖維藝術作品。在雙年展持續舉辦成功的基礎以及 Jan Fairbairn-Edwards 和其團隊支持下，自本屆雙年展由國立臺灣工藝研究發展中心接手主辦權，積極延續創辦團隊精神及探討新的紙纖藝術在國際和文化主張的發展。
國際紙纖維藝術雙年展《地球說話：給紙發聲》
｜展期：2023/12/08 – 2024/03/31
｜時間：週二至週日及國定假日 09:00 – 17:00
｜地點：國立臺灣工藝研究發展中心 -工藝設計館（南投縣草屯鎮中正路573號）
｜票價：免票觀展
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台北展覽 – 忠泰美術館《文明：當代生活啟示錄》
| 官方展訊介紹：
《文明：當代生活啟示錄》自2018年於韓國國立現代美術館首度展出後，陸續巡迴至其他7個城市 ，並於 2024 年來到忠泰美術館，而本次展覽由攝影展覽基金會、韓國國立現代美術館、忠泰美術館聯合製作。忠泰美術館做為臺灣首座聚焦「未來」議題的美術館，將透過本展探索涵蓋文明全面性的議題，集結世界各地藝術家的作品，藉由攝影藝術的媒介，記錄和詮釋人類當代文明的發展面貌。「攝影」猶如鏡子般，映照出人類文明與生活的方方面面，從居住和旅行、生產和消費方式，到工作和娛樂、思考和創造、合作和衝突，皆呈現出集體努力的成果，也強調了當代文明的複雜與矛盾。
透過攝影藝術的揭示，希望藉由本展讓觀者重新留意地球上已然發生或即將面臨的事件，試圖引發更多關注及討論，進一步思考人類的未來生活與世界，我們所處的當代文明在可預見的未來又會是以何種面貌呈現？
《文明：當代生活啟示錄》
｜展期：2023/03/16 ~ 2024/06/030
｜時間：週二至週日 10:00-18:00（週一休館）
｜地點：忠泰美術館
｜票價：全票 150 元、優待票 120 元（學生、65 歲以上長者、10 人以上團體）；身心障礙者與其陪同者一名、12 歲以下兒童免票（優待票及免票須出示相關證件）
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🔍 2月選展合輯
台南展覽 – 2024 龍崎光節《空山祭》
| 官方展訊介紹：
「龍崎光節－空山祭」今年將以「火」做為發想元素，在策展主題《龍火餘燼》之下，劃分「幻」、「暗」、「微」、「新」、「燃」等五大展區。本次更邀請霹靂布袋戲，首創開幕專場「空山 X 霹靂限定夜間山林展演」，傳統文化融合科技創新，5 位霹靂主角全員到齊，結合高傳輸、低延遲性的最新 5G 科技和 LED 影像視覺設計，創造傳統文化融合科技創新結合的魔幻寫實大震撼。
本屆「龍崎光節」隨策展主題《龍火餘燼》的安排，以寓言故事《龍火》作為核心，與五大展區的劇情需要，以「亮－暗－亮」的節奏顯示「餘燼」至「復燃」的過程，延續展覽獨樹一幟的寓言式策展。經由藝術家的巧思創意與龍崎山城生態交融，徐徐展開關於「餘燼」的探討，也讓龍崎光節的內涵和意義更多元地觸及不同族群。
《2024 龍崎光節—空山祭》
｜展期：2023/12/24 – 2024/02/18
｜時間：17:30 – 22:00（21:00 後停止入場），週二公休、（春節除夕休展）
｜地點：台南市龍崎區虎形山公園
｜票價：平日票 50 元，假日票 100 元
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高雄展覽 – 2023高雄國際貨櫃藝術節《海口味》
| 官方展訊介紹：
自2001年起，每兩年一次的「高雄國際貨櫃藝術節」，除了是城市的節慶，也同時呈現了這座海港城長年積累的文化底蘊。第12屆的高雄國際貨櫃藝術節以「海口味」為想像，將「大港」鮮明的意象和「貨櫃」、「港」、「城」以及「海洋」重新連結，創造一個訴說著海港語言的藝術節慶。
回望高雄的歷史，始終與海洋及海港有關：19世紀時「打狗」開始築港，縱貫而穿的「哈瑪星」載著物料直直地駛向港口。藉由鐵路、港灣的發展帶動了聚落、市町的建設。駁船、斑斕的舊市街構築了這塊土地的根基。隨著大時代的演進，當小小的沙洲海灣成長為碩大的商港，「打狗」訴說的故事也成了「港都」的曾經。縱然港口的風貌幾經流轉，從未曾改變的是這座城市與海洋、與港口的關係；「港口」成為了這塊土地極其重要的城市風景，也宣告著臺灣的「大港」之名。作為臨港城市，傍海而生、倚海而居，城市的性格與海洋早已融為一體。
循著這樣的思路，我們以「海口味」為題展開本次貨櫃藝術節的想像。「海口味」（hái kháu bī） 是大眾耳熟能詳的用詞。這一用詞也被廣泛延伸：形容食物的鮮味、聲口中獨有的「口氣」，也可以是沿海的風景、氣味，乃至地方人文、海島風土累積起來的一切日常。它自感官的描述而開始，進一步成了一種所有人都能共享、一種貼近庶民的土地經驗，「海口味」訴說著一種認同、一種群體與個人意識並存的概念。並在這個概念之下，以「引水入港」、「向海而歌」、「五米停留」及「鮮『未』！」四個港口意象化為創作的子題詮釋海港的風貌。
除了藉由藝術的演示刻畫這塊土地的肌理，我們也希望「高雄國際貨櫃藝術節」與這座城市如同海港與海洋的關係，成為文化匯流的碼頭，持續扮演城市對未來的想像、創意的彰顯，以及公眾對話的重要平台，提供「港都」如浪般未曾間斷，無止盡的生命能量－持續變革、綿延翻轉的動能。
《2023高雄國際貨櫃藝術節─海口味 (hái kháu bī)》
｜展期：2023/12/16 – 2024/02/25
｜地點：高雄港11號碼頭 (高美館 春節除夕休館，2/8、初一至初五正常開館)
｜票價：免票觀展
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台北展覽 – 中正紀念堂《奇幻動物森林 樋口裕子展》
| 官方展訊介紹：
從日本到全世界挑動人心的超人氣畫家樋口裕子（HIGUCHI YUKO）大型特展首次來台，展區集結近1000件精選作品，包含繪本創作、海報設計、聯名合作等經典繪畫手稿、與樋口裕子長年合作的布偶藝術家今井昌代所創作精緻生動的毛氈玩偶以及台灣限定拍照場景，以溫柔細緻的筆觸、復古的色彩運用與充滿想像力的表現風格，帶領台灣觀眾進入奇幻的異想世界。
經典著作的創作歷程與細節
描繪貓咪玩偶與動物們之間交流的「貓咪系列」、精緻小巧更富含豐沛情感的圖文集《小情書》、頑皮惹人愛的奇妙角色物語《GUSTAVE君》⋯等至今曾發行製作的知名著作原畫手稿，從故事主題介紹到內頁圖文設計，逐一完整呈現，深入欣賞樋口裕子老師多年創作生涯中經典作品。
驚奇富含趣味感的立體陳列
畫筆下的圖像躍出平面，幻化成布偶藝術家今井昌代所創作可愛的羊毛氈玩偶，透過巧妙的縫製手法搭配樋口老師親自手繪的臉部表情，角色們彷彿被注入了生命並在眼前上演起了故事情節。除了羊毛氈玩偶，展場更是包含木雕迷你書、日式掛軸與屏風等各式各樣的立體展示物，透過多種質感呈現感受每個作品的不同之處。（詳細完整展訊詳見活動頁面）
《奇幻動物森林 樋口裕子展》
｜展期：2023/12/30 ~ 2024/04/07
｜時間：10:00-18:00（最後入場及售票時間為17:30）(春節期間 2/9、2/10 休館兩日，2/11起正常開館)
｜地點：國立中正紀念堂2、3展廳
｜票價：預售單人票320元，預售雙人紀念套票699元｜展期單人票420元，現場優待票390元（其他優惠票種及商品套票詳見官網）
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台中展覽 – 大美無言藝術空間《陶氣時光》
| 官方展訊介紹：
當第一件隨手捏塑的的人偶作品出現時，
喚醒存放在心底已久的想念，
帶著那些童年趣味的記憶就這樣陷進陶堆裡了……
故事就是這樣開始的。2024年的起始，大美無言藝術空間帶來陶藝家常玉蘭個展，呈現40多件不同主題的陶作，邀請大家一同踏進想像樂園，看看悠遊雲朵人談天、加入貓頭鷹的合唱，或與花精靈們玩耍，欣賞這些擬人偶的小趣味。
《陶氣時光：常玉蘭個展》
｜展期：2024/01/12 – 2024/04/14
｜時間：週一至週日 13:00 — 21:00（春節期間 2/8 – 2/9 休館兩日，初一至初五開放預約參觀）
｜地點：大美無言藝術空間(台中市西屯區市政路567號B1F)
｜票價：免票觀展
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台北展覽 – 雄獅星空《在家寫生》
| 官方展訊介紹：
2023年，以設計、插畫專職創作的今今-陳怡今，帶著大大小小不同的作品來到星空與我們一起討論今年春天的個展，害羞慢熟的今今用著理性而溫柔的口吻闡述即將展出的作品～今今提起最初開啟「為自己而畫圖」的心念，一步步發掘內心的喜好，如實並積極面對當下迷惘的自己，有了這段不斷瞭解自己的過程，才能有如入選2021年波隆納插畫獎等的累積。本次展覽將呈現生活熟悉的物件、綠意盎然的自然風景、繽紛的碎紙邊撕貼畫等作品。
藝術家今今透過油性蠟筆、色鉛筆、色紙、水蠟筆等媒材切換、以及獨自的筆觸技法，企圖在畫紙上記錄並述說蘊含於內在與所處當下的繪畫哲學。今年的新作也能察覺時間流逝與空間景物的推移痕跡！「持續地為生活進行寫生，提醒著我身為人面對所處當下的珍貴性，每一刻你所認真對待的時間都是自己最好的經歷。」——— I-jin Chen 今今 今今的作品能讓人想起平靜心靈的美好事物，彷彿我們能與這些擺件裡的風景、自然景色連結，進行各自人生經驗的愉悅對談～目標控的今今現在也正積極創作多幅新作中，敬請期待雄獅星空2024開春首檔企劃展！
《在家寫生 _ 陳怡今創作個展》
｜展期：2024/02/24 – 2024/03/31
｜時間：週三至週五、週日｜13:00 — 19:00，週六 | 10:00 — 19:00 （週一、二公休）（年後開展）
｜地點：雄獅星空 Link Lion（台北市中山區南京西路9號2樓）
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台北展覽 – 郭怡美書店《鈴木祥浩攝影展『Eastbeats』》
| 官方展訊介紹：
我的岳父母獨自住在大阪家中，
在整理他們堆放雜物的房間時，
我找到了一些岳父以前拍的底片。
他們住的房子總有一天會消失，
還有很多不會再被使用的物品也是，
以及那些負片……。
我嘗試在底片印樣上捕捉影像，看看能找到些什麼，
有些場景我知道，有些則否，無論如何我都已錯過。
而我愈來愈想觀察它們，
並且把它們看作是一個故事，
一組被正確裝幀成冊的照片，
幾年過去，這本書現在終於完成。
本次台北場展覽配合 2023 年 10 月出版的攝影集《Yoshihiro Suzuki: Eastbeats: Osaka 1964–1970》將於 2024 年舉辦，展出大阪經濟高速成長並充滿活力的時期的黑白照片，同時迎接即將到來的 2025 大阪世博會。
◢ 藝術家簡介 Artist
⌑ 鈴木祥浩 Yoshihiro Suzuki (1941 – 2023)
鈴木祥浩出生於 1941 年，是總策劃 Yumi Son 的岳父。他稱自己是一位業餘攝影師，在大阪初入社會時才開始接觸攝影。鈴木祥浩使用他的第一台 Minolta SR-1 相機在大阪開始他的街拍創作，作品皆拍攝於昭和時期、1970 年日本萬國博覽會 (大阪萬博) 之前。
◢ 團隊簡介 Team
⌑ 總策劃 / Yumi Son / Eastbeats
Yumi Son 1971 年出生於日本，是韓裔第二代移民，1987 年隨家人移居至加拿大。自 1998 年起，她開始在德國柏林生活和工作，她和丈夫在柏林經營日本餐廳和雜貨店「Smartdeli」。攝影集書名中的Eastbeats，來自遠東的節奏，也代表想讓世界認識屬於東方的聲音。
🔍 IG
⌑ 出版社 / Spector Books
Spector Books 來自德國萊比錫。Spector Books 的出版品，定位在藝術、理論和設計的交叉點。國際發行範圍包括日本、韓國、中國、美國、加拿大、澳洲、紐西蘭、英國、法國、比利時、瑞士、德國和奧地利。2019 年榮獲德國年度優質出版商獎。
🔍 IG
⌑ 台北場策展人 / Brian Tsai / TARTARUGA
TARTARUGA 為 2023 年創立的藝術品牌，為義大利文「烏龜」之意。致力於探索海內外潛藏的藝術家，以夥伴的關係一起慢慢往前開拓，陪伴每位萬中選一的小烏龜成長、抵達未竟之地、並向下一個階段邁進。
🔍 IG
⌑ 台北場場地協辦 / 郭怡美書店 Kuo’s Astral Bookshop
郭怡美書店是一間座落於大稻埕迪化街、落腳在百年老宅中的獨立書店。我們承接大稻埕過去作為通商口岸、引入舶來文化的角色，延續迪化街象徵早期台北風貌的歷史記憶。懷有豐富藏書的郭怡美，渴望打造知識的殿堂、找回穿梭書櫃間的美好。怡，表示心繫台灣；美，代表放眼大洋。我們期許每位來到郭怡美的讀者，能夠將此作為閱讀世界知識與觀念的舶來口、作為閱讀台灣文化與價值的聚集地。透過書本，搭起舊事物與新價值的橋樑；透過閱讀，讓人變得更好。
《鈴木祥浩攝影展『Eastbeats』》
｜展期：2024/02/02 – 2024/02/29
｜時間：週一至週五 14：00 – 22：00 ，週六至週日 11：00 – 22：00 （春節期間 2/9 – 2/13 初四休館，2/8、2/14 正常開館）
｜地點：郭怡美書店 4Ｆ閣樓（台北市大同區迪化街一段 129 號）
｜票價：免票觀展
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台北展覽 – 台北當代藝術館《你好，人類！Hello, Human!》
| 官方展訊介紹：
當AI人工智慧與人類的創造界線逐漸模糊不清時，日以繼夜無休止地持續運算，完美無暇地組合出真假難辨的文字、影像、事件與歷史。AI人工智慧如新世代的潘朵拉盒子，同時開啟了希望與恐懼。令人不禁回溯崇高（sublime）的美學概念，一種宏偉且危險的美，過去崇高與自然緊密相連，直到二十世紀，科技崇高取代了自然崇高。人類為何會對技術產生恐懼？從古老的傳說與神話中，無生命的物體被技術性賦予生命後，總是伴隨混亂與災難，即便原先被賦予生命的前提是幫助或保護人類，最終仍帶來傷害與毀滅，這些故事的寓意提醒著人類，失控的技術意即禍患。
諸如熟悉的核能發電、生物基因技術等，我們有非常類似的感受，一方面讚嘆科技崇高，其所帶來的生活便利，心中同時恐懼可能帶來的災難，崇高感隱匿於我們日常的生活中，不可控的毀滅夢魘如影隨形。面對AI人工智慧的高速進展，隨著勾勒未來美麗世界時，我們對AI人工智慧是如何演算出結果而下出判斷的不確定性感到憂心，也對AI人工智慧被資本與強權把持所產生的性別、種族、觀念、言論、創造、歷史、法律與政治等控制與生存偏見感到不安。
未公開、不透明的技術如同未知的黑盒子，黑盒子中的脫繮技術代表著古典控制論（Cybernetics）與AI人工智慧的截然不同的全新關係，控制論原是一套建立在能夠維持系統的穩定性與可預測性的反饋迴路上理論框架，但當AI系統具有高度自主、學習和自我進化時，促使基於固定模型和確定性假設的古典控制論變得不再適用，AI人工智慧的黑盒子性質讓我們無法深入理解其內部運作，從而無法掌握其影響系統的關鍵因素，潛在的崩盤將使我們失去信任，導致不可預測的結果和混亂。
二十一世紀的人類已經被剝奪了不AI的選擇，AI人工智慧狀似溫柔地擁抱人類，更像是冷靜殘酷地向人類切割道別。人類是否能夠建立起真正開放、可信任、共享的AI人工智慧系統？或是AI人工智慧已經如無限套疊的俄羅斯套娃黑盒，朝向自主沒有止境的高速演化進程，一切都終將無關人類，待衝出層層黑盒，嘶吼著「你好，人類！Hello, Human!」，正是AI人工智慧向舊物種人類告別之時。
《你好，人類！Hello, Human!》
｜展期：2024/01/27 – 2024/05/12
｜時間：週二至週日 10:00 – 18:00（週一休館）（春節期間 2/8 – 2/12 休館，2/13 起正常開館）
｜地點：台北當代藝術館
｜票價：一般票 100 元，優惠票 50 元，團體票80元
🔍 展覽官網
台南展覽 – 國立臺灣歷史博物館《跨•1624：世界島臺灣國際特展》
| 官方展訊介紹：
1624，一個西元年份，這一年荷蘭人來到臺灣，而後西班牙人緊接而來，臺灣自此被捲入歐亞貿易的大網絡中。這是一個臺灣躍登世界舞臺的時代，臺灣更加被世界所認識，成為一座東西方貿易航線交會的世界島。
400年後的2024年，我們以1624為題，以「跨越」的視野重新理解這個年代。展覽將跨越島嶼邊界進行歷史探索，並回望早期臺灣歷史的世界連結及海洋文化性格，展覽中我們更加關注1624所帶出的歷史討論課題，邀請大家共同來思考、討論、對話關於臺灣的歷史。（更多詳細展訊可詳見展覽官網）
《跨•1624：世界島臺灣國際特展》
｜展期：2024/02/01 – 2024/06/30
｜時間：星期二至日 09:00 – 17:00（週一休館）（春節開館日：02/08 、02/11ー 02/14，春節休館日：02/09ー02/10 、02/15）
｜地點：國立台灣歷史博物館 展示教育大樓四樓1、2特展室及四樓長廊
｜票價：全票100元、優待票50元、一般團體優待票90元、學生團體票60元
🔍 展覽官網
🔍 1月選展合輯
台北展覽 – 印花作夥《花語百畫展》
| 官方展訊介紹：
「花語」是花朵的意涵，人們在花朵中讀到的訊息。除了自然界的花朵，人類藝術所創作的「印花」，是否也能傳遞意義呢？於是印花樂推出了的《花語週報》，每週堅持一幅印花創作，為了讓你開心。從2022.01持續創作至今週報一百期，百幅印花創作展。
《花語百畫展》
｜展期：2023/11/23 – 2024/01/07
｜時間：10:00 – 18:00
｜地點：大稻埕印花作夥門市（台北市大同區迪化街一段248號）
｜票價：免票觀展
🔹 更多詳細展訊看這裡！
台北展覽 – cafe BOMBOM《另一個第十二夜》
| 官方展訊介紹：
改編自莎士比亞著名喜劇「第十二夜」，有的人愛的橫衝直撞，有的人愛的溫柔隱晦。在「單戀」的世界裡，愛人就是唯一的星光。
鄭星慧 Star Cheng，插畫師 / 紙雕師 / 立體書設計師英國倫敦 Kingston 大學平面插畫設計碩士，擅長插畫、立體書與紙雕設計。創作理念常與故事做結合，進而設計各種高互動性的作品，讓讀者能體驗不同的閱讀方式。作品入選葛萊美專輯包裝設計、英國WIA插畫⼤獎、英國倫敦設計週、德國法蘭克福書展、新加坡插畫藝術節。著有繪本立體書《兩扇⾨》、《相愛是⼀種循環》、《東⽅快⾞謀殺案立體書》、《從前從前，小紅帽走進了森林》、《火車上的捉迷藏》、《台灣地圖立體書》。
《另一個第十二夜》
｜展期：2023/12/08 – 2024/01/07
｜時間：週一到週日 10:30 – 19:00
｜地點：cafe BOMBOM（台北市松山區延壽街386號）
｜票價：免票觀展
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台北展覽 – 樹火紀念紙博物館《流轉恆變 Fluxus》
| 官方展訊介紹：
「一種事物的結束同時也是另一種事物的開端，那裡是形態變化和創造新生的場域。」
十二年前，李柏天Tim Budden在樹火開展他眼中繽紛多彩的臺灣印象，西方雕塑背景與東方剪紙藝術碰撞的火花，展示了龍年初始的喜氣洋洋; 十二年後，時間流轉了一紀，當年藏在剪影裡未明說的思索，經時光與生命的洗鍊，跟著李柏天走了一圈又回來，回到樹火紀念紙博物館的原點。展覽取名《流轉 恆變》，邀請觀眾思考主宰我們日常生活的種種過程，像是日子的流逝，季節的更迭，以及大自然中各種力量的無盡循環。
裝置作品《流變》以藝術家對生命循環的持續著迷與探索為基礎，這也是他在創作生涯初期就發展出的概念。《流變》包含各種大小的「圓相」以及一個太陽，以宇宙的形象呈現在觀眾眼前。宇宙經常用來指涉生命循環的能量，一種事物的結束同時也是另一種事物的開端，那是形態變化和創造新生的場域。
《流變》裝置作品和其它獨立展品間有個關鍵的共通點，那就是藝術家對傳統格柵設計的迷戀。格柵源自亞洲傳統建築，建物裡的雕花木柵屏風讓空氣和光線得以在不同的空間中穿梭，也讓人得以窺視屏風後的景象。藝術家使用經過裁切、燃燒、繪染和鍍金的紙張，呈現出格柵的圖樣，試圖探索重複性、圖樣、衰變和不協調畫面等議題 ; 作品中燃燒所象徵的極端性與鍍金及繪染所帶來的奢華感互相抵消，讓觀眾同時感受到毀滅與創造的氛圍。
《流轉恆變 Fluxus》
｜展期：2023/12/22 – 2024/02/17
｜時間：週二至週六 9: 30 – 16：30，週日休館
｜地點：樹火紀念紙博物館（台北市中山區長安東路二段68號）
｜票價：參觀票150元，其他體驗票200 – 390元，團體票180元，其他票種詳見官網
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彰化展覽 – 彰化縣立美術館《請眾仙迎神-宮廟藝術展》
| 官方展訊介紹：
《請眾仙迎神-宮廟藝術展》以「現在–過去–未來」時間軸線來發展，透過彰化縣引以為傲之人間國寶、薪傳獎、傳統工藝暨無形文化資產保存者的作品為起點，藉由廟宇文化遺產與文物，探究傳統宮廟文化之美與意涵。另一方面經由不同世代藝術創作的對比，鋪陳開庶民生活中的虔誠信仰、敬拜儀式、慶典科儀等在地文化，同時梳理宮廟藝術的發展脈絡。在AI時代，特別以展演及AR/AI數位科技互動設計，讓觀眾能置身古今對話的虛擬場域，發現宮廟藝術的無窮魅力。
展覽分為「古藝今來—宮廟信仰的美學詮釋」、「尋城訪古—廟宇文物的文化脈絡」、「祈願之地—世代更迭的庶民觀點」三大主題，著重於宮廟所發展出的藝術形式，透過傳統與當代不斷相互輝映，在新舊交融間，充分映照著今昔的美術發展與常民文化的特質，展現出宮廟與你我現實生活密不可分的關聯性，以藝術視角鑑往知來。宮廟藝術三百年來即臺灣藝術文化的根，茁壯於彰化，希望大家細細來品味與體驗。
《請眾仙迎神-宮廟藝術展》
｜展期：2023/12/26 – 2024/02/18
｜時間：週二至週日 9:00 – 17:00
｜地點：彰化縣立美術館一、三、五樓
｜票價：免票觀展
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高雄展覽 – 駁二《看手相-手感藝術的當代觀測》
| 官方展訊介紹：
在數位AI生成時代，透過程式輸入指令，人人都有機會創造出具有某種風格、形式、技術之藝術作品，這類由人工智慧演算而成的創作，為當代藝術的發展揭開嶄新的未來與憧憬，亦是人類智慧運用科技所創造出來的新形態文化面貌。
科技的日新月異，對於藝術不斷地產生新的思考與提問。如同19世紀攝影術的發明，迫使藝術家重新找尋繪畫的未來。當代人工智慧生成的發展，讓人不禁懷疑藝術是否還能展現人類智慧獨具的原創性和創造力? 藝術是否不再需要展現創作技術的能力與養成? 亦或在這波數位AI科技的浪潮下，是否又會醞釀出對生成式藝術的抗拒?
｢看手相—手感藝術的當代觀測｣一展，邀請民眾在AI生成藝術狂飆的時代，細細品味藝術家藉由雙手所打造之藝術品樣貌。這裡所提及的｢手感藝術｣，意指藝術家擅長以某種手藝、手技進行之創作，這類作品不僅止於視覺及聽覺的藝術形式表現，同時強調作品帶給觀者的材質感、溫度及觸覺經驗。
9位參展藝術家的創作過程往往歷經長時間的做工與反覆的動作，除了在其中獲致療癒、快感外，也為作品堆疊出具有時間性及身體感的美學特質，同時，也呈現出AI生成藝術所無法取代的｢手感靈光｣。
藝術的定義與面貌究竟在未來還會有什麼樣的突破? 答案終將跟著時代不停地轉換。不變的是，手感藝術透過藝術家雙手的溫度來傳遞美學感知與人類智慧的價值，將持續開創出感動人心的藝術，面對未知，邀請您一起來｢看手相｣。
《看手相-手感藝術的當代觀測》
｜展期：2023/12/23 – 2024/04/28
｜時間：週一至週四 10:00 – 18:00，週五至週日 10:00 – 20:00
｜地點：駁二大勇區C5倉庫
｜票價：單展票80元、套票150元
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台中展覽 – 國家漫畫博物館開館《臺漫的魔幻時刻》、《圖像味移：峰味 & 風味》
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國家漫畫博物館展覽先行開放的東側園區共由15棟歷史建築組成，首檔展覽即以東側全園區完整規劃為目標，共有8大主題策展、 3大空間亮點。同時充分考量觀眾需求，除了優化停車場域外，也招商提供具漫畫特色的輕食、飲料，完整提供國家級漫畫博物館園區整體服務。其中，8大主題策展以讀、品、住、轉、泡、追、畫漫畫及體感劇場出發，期待觀眾進入園區能沉浸式體驗漫畫的魅力及官舍群特有的空間氛圍。如在整個園區可說是精神時光屋的演武場，「 臺漫的魔幻時刻」特展以打開時間膠囊概念，展出歷屆金漫獎經典作品及典藏，包含劉興欽、許貿淞、游龍輝、蕭言中等手稿，透過看見不同世代的共同記憶，逐步勾勒未來國家漫畫博物館輪廓。
而為延續宿舍的空間概念，特別規劃「漫畫旅宿」，以廢廢子《廢廢子の充氣大冒險！》、每日青菜《Day Off》等7個愛情與關係為主軸的漫畫，創造出 7個專屬漫畫作品及作者的風格空間。「漫畫雜貨屋」以日常生活裡的商店，在阮光民《用九柑仔店》與謝東霖《神明便利商店》作品中，藉由柑仔店與便利商店2個在不同世代臺灣人熟悉不過的風景，呈現2位漫畫家大量使用臺灣元素的創作，以及漫畫作品授權影集、舞臺劇等各種跨域的可能。
此外，還有臺中首展呈現臺灣漫畫產業職人精神的第14屆金漫獎特展「職人魂．臺漫ALIVE」、以日漫入射再次思考臺漫系譜的「當臺漫成為光譜－臺日動漫美學特展」、敖幼祥及魚夫等8位漫畫家經典與世代對話的「漫流來襲－經典與世代的對話」、漫畫家Litalan嵐作品《山神一家》結合5位職人共同以味覺演譯的體驗式策展空間「圖像味覺：峰味VS.風味」，以及「泡漫畫－公共澡堂體驗」、「時代封面－臺灣漫畫雜誌流行回顧」、「阿甘與阿諾－從漫畫、動畫到故事屋」等。以及臺灣漫畫家氫酸鉀、凱子包、李隆杰及日本深谷薰、巴西盧卡斯等將帶來現地創作。夜間時刻，則特別規劃「大樹榕光」展演、鏡湖及園區整體等光環境，以及與大家玩起躲貓貓的《小猫巴克里》等3大空間亮點；假日也可以參與「 漫慢晃」市集等精彩展演活動，熱愛漫畫的你千萬別錯過！
《國家漫畫博物館籌備處》
｜地點：台中市西區林森路33號（原台中刑務所官舍群）
｜開放時間：平日10:00-19:00、週末10:00-20:00（每週二休館，國定假日比照週末開館）
【當期特展資訊】
《臺漫的魔幻時刻》
｜展期：2023/12/23 – 2024/03/17
｜地點：台中刑務所演武場
《圖像味移：峰味 & 風味》
｜展期：2023/12/23 – 2024/02/18
｜地點：台中演武場附屬設施
台北展覽 – 双融域AMBI SPACE ONE《Re：江賢二－數位冥想．江賢二光影沈浸展》
| 官方展訊介紹：
藝術家江賢二，創作生涯近60年，歷經居地遷徙、歲月更迭，屢屢開展新風格。他「封窗」創作，以沉鬱、極簡畫風，質問生命；以「巴黎聖母院」系列確認自己的藝術道路。在與故鄉對話的「百年廟」系列，宣告了他創作風格中的精神性與普世美感。
滌蕩心神的「銀湖」系列，是他探索心靈的風景。「德布西的鍵盤」、「乘著歌聲的翅膀」，是他對音樂的致敬。近年移居東台灣之後開展的「比西里岸之夢」、「金樽」系列，更以繽紛明媚的色彩，大氣舒展自然旺盛的生命力。而歷經五十多年反覆探索的「淨化之夜」系列，更展現他以藝術沉靜人心的核心理念。
策展人，劇場影像藝術家王奕盛，梳理江賢二自1960年代中期至今的創作脈絡。從橫跨半世紀的作品中，不僅看見江賢二持續展現豐沛的創作能量、生命的沉思與關照，以及深情的人文關懷，更看到他作品中隱含的數位藝術本質 ── 富含音樂性的流體動態、空間深度，以及以主題持續覆寫、創作新生的能力。
展題中的「Re」不僅是對江賢二的「致敬」（Respect），更將「Re：江賢二」定義為創作。引「光」為敬，提煉出十個環繞的主題，邀請七組國內頂尖新媒體設計團隊：策展人王奕盛、谷汩文化Group.G、有日互動Yuri、動工設計MOKRAFT、叁式UltraCombos、PULSE HYPER MEDIA和墨雨互動設計，主視覺由設計師何庭安操刀，以及重量級音樂製作人陳建騏合力創作，共同解構江賢二與其創作的精神，打造十段富含詩意且風格迥異的數位冥想，並融合AI演算與生成科技的語彙，重現隱藏於江賢二作品後的創作內涵。根據双融域場域的沉浸式特性，以幻化多變的影音、包覆觀者的視聽感官，演繹「江賢二的未來想像」，以此回應（Respond）藝術家持續創作的生命力。
《Re：江賢二－數位冥想．江賢二光影沈浸展》
｜展期：2023/12/22-2024/03/03
｜時間：每日11:00-18:00
｜地點：双融域AMBI SPACE ONE（台北101 觀景台售票口旁）
｜票價：單人票380元，雙人套票720元
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台中展覽 – 行思策坊《Normal Porn For Normal Museum》
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「Normal Porn for Normal Museum」一展的創作動機源自於一則來自暗網的都市傳說「Normal Porn for Normal People」（給普通人的普通色情片）。該傳說中表述，在暗網中有一個神祕的網站名為「Nomal porn for Normal people」，抵達該網站的人將會在主頁面看到一篇詭異文章，而文章中的每個詞都是一個超連結，每個超連結都導向一段錄像。其中包含戴著面具的男子將麵包不停送向口部，卻因面具的阻礙而掉落、監視攝影機中姿勢怪異的女子不停用舌頭舔拭洗手台、沾滿鮮血尖叫的黑猩猩……。對藝術家來說，這相當接近一種當代藝術的策展體驗，也讓他思考這網站所謂普通的Porn該如何解讀。
而他的答案便是「Porn」作為窮盡可能地勾引慾望之影像。在影像爆炸的世界中，眼球亦被性器化了。因此，給正常人的正常色情片，便是在生理的性以外，調教視覺，使觀看的慾望、品味、癖好被拓展。若以此拓展，在視覺藝術的領域中，屬於美術館的色情片會是什麼內容？要勾引什麼東西？調教什麼？拓展什麼東西？甚至說，我們在美術館中企圖獲得何種慾望的滿足？
這次個展＜Normal Porn For Normal Museum＞以實體畫作呈現，皆以原子筆繪於紙本。不透過相異媒材的共同狀態來談論特定精神狀態，甚至也不靠往油畫、水墨等媒材自身脈絡豐厚的的材料，而是隨手可得且便宜廉價的中性原子筆。張明曜假借漫畫框架的形式，試圖以另一個方向談論當代繪畫的可能：把對白與故事去除，以框架與框架間的圖像編織繪畫空間，我們可以如何用繪畫的眼光去觀看它。它究竟是有著框架的繪畫作品，或是失去敘事支撐的蒙太奇漫畫呢？
《Normal Porn For Normal Museum － 張明曜疫情後首度個展》
｜展期：2023/12/16 – 2024/01/20
｜時間：週三至週六 13:30 – 18:00
｜地點：行思策坊 (台中市西區大忠南街90巷17號)
｜票價：免票觀展
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