以聲音串起群體的文化與歷史，C-LAB 年度大展《我們正成為 WE Are Becoming》
流動的文化、歷史與聲音，在群體中交織出「我們」的合唱。今年 5 月 臺灣當代文化實驗場 （空總）的年度大展登場！運用 3 個展場空間，以「合唱」為策展，將不同文化、歷史及語言彼此交織，構築出一場多重聲音的藝術迴聲。
《我們正成為 WE Are Becoming》
｜展期：2026/05/08 – 2026/08/16
｜時間：週二至週日 14:00 – 19:00（週一休館）
｜地點：臺北當代文化實驗場
｜票價：免票觀展
文章目錄
從合唱到破爛的鋼琴
展覽以李石樵《合唱》開場，「合唱」應是和諧與統一的，但當畫作被置回歷史脈絡，並與錄像作品《日本戰爭美術1946》前後並置時，卻又浮現出一種矛盾的張力。（展牆背後還有作品哦！）
戰爭美術背後，曾被壓抑、遮蔽的聲音，再次於展示中重新發聲，成為形塑「我們」的發聲練習。而同展間中的《缺牙鋼琴》，則是帶著與觀眾創造的聲音記憶，重新被置於展場中，在破碎與重組之間，透過現場彈奏，連結起與未來的關係。
《合唱》 《日本戰爭美術1946》 《戰爭時期的 Apollo 櫥窗》
《缺牙鋼琴》
蠟製的金絲雀
除了跨越歷史的聲音，展覽也有其他延伸至物種倫理關係的作品。《如何拯救垂死之鳥》是一件會改變位置的裝置作品，被置於籠中的蠟製金絲雀，以半融化的姿態露出暗藏的鳥骨。而《鳥舍》則是透過展示，將視角轉向賞鳥文化，揭示人對動物分類與展示的慾望。
《如何拯救垂死之鳥》
在展場的公園開車！
展覽也有可於現場互動的有趣作品，以聲音為核心的作品《Walkmenmory：瓷磁踟機》，以外型近似長者輔具的裝置，結合聲響與陶器，透過拆解與重組二手錄音帶，使聲音在行走中放大。當觀眾握著陶製拐杖移動時，聲音便會生成與放大，讓你感受身體、機械與空間之間的關係。
展覽始於聲音，也收束於聲音。最後的作品《五線譜的故事：丟失在翻譯中的聲響》也很耐人尋味，是探討外來文化湧入後，傳統樂譜的取代與遺失。
從歷史的發聲為開端，最終回到因轉譯而失落的聲音，讓我覺得格外有趣。
在觀看的過程中，從作品中感受到的並非單一、和諧的聲響，而是更多重的聲音、異音甚至是沉默，由不同的聲音所組合的多重敘事；當不同的聲音交織為群體，既回望著過去、也共同形塑著「我們」的未來想像。
\ 女子觀展推薦參考指南 /
👀 誰可能會喜歡這場展覽
➤ 喜歡當代藝術展的房客
➤ 對互動作品有興趣的房客
🕰 女子觀展時間
▪️ 深度觀展 / 120 – 180 min
▪️ 簡單觀展 / 60 – 90 min （錄像作品較多，大家自行斟酌觀看時間哦！）
《我們正成為 WE Are Becoming》
｜展期：2026/05/08 – 2026/08/16
｜時間：週二至週日 14:00 – 19:00（週一休館）
｜地點：臺北當代文化實驗場
｜票價：免票觀展
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