5月最後一次的個人選展合輯，整理了7檔當代藝術展，多數的展期都持續到6、7月，選了幾檔自己喜歡或有興趣的當代藝術展，推薦大家有時間可以去看看！從當代藝術中經常能獲得反思，也是看當代展的樂趣之一，5月還有兩場展覽合輯，分別是插畫展推薦合輯及設計展推薦合輯，
「表現の不自由展」展出的是被日本機構與空間審查而被禁止的作品，發想自2012年國際相機品牌尼康（Nikon）取消韓國攝影師安世鴻有關慰安婦的作品展出。2015年，安世鴻的支持者意識到審查的影響力，策劃了第一檔「表現の不自由展」，展示受到審查的創作。
此展探索審查的三個焦點：戰爭罪責與殖民、天皇體制，以及福島第一核電廠事故；這些事件在日本歷史中緊密相連。展覽以「路徑」的方式策畫，供參觀者檢視歷史。「路徑」意味著道路，由腳印指引著路線，如今經常使用於檢視環境、歷史與人權教育的互動式行走，展覽的路徑會引導觀眾行經受審查的作品，並且最終通往對未來的盼望。
人所創造的事物，尤其是藝術，都是記號，而當我們將這些記號連結在一起，就產生了故事。「表現の不自由展」是關於審查的故事，以及與之對抗的自由之光。
《表現的不自由展》
・展期：2020/04/18 – 2020/06/07
・時間：10:00 – 18:00
・地點：台北當代館MOCA Studio（台北市大同區103長安西路39號）
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奧地利藝術家歐文．沃姆（Erwin Wurm）從1980年代後期以來，發展出具幽默感及表演性的「一分鐘雕塑」，將人與日常物件放置在一種出人意表的關係中，挑戰傳統對雕塑的想像。
本次個展與國際策展人傑宏．尚斯（Jérôme Sans）再度合作，除延伸並重新演繹當年的《室內╱戶外一分鐘雕塑》，並增加《文字雕塑》系列，邀請觀眾透過朗讀短文形塑出雕塑；以及《表演雕塑》系列，由參與者依照指示與臺北地標泥塑模型進行肢體互動。
這些動作是依據社會約定俗成的標準規範而設計。透過與這些建築物模型的肢體展演，思索社會符號、意識型態、行為以及認同之間的衝突與關連。
《一分鐘台北：歐文．沃姆個展》
・展期：2020/04/02 – 2020/07/05（展期延長）
・時間：09:30 – 17:30（週一休館）
・地點：台北市立美術館 地下1A（台北市中山區中山北路三段181號）
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2020年5月，一個虛擬國家「犬儒共和國」（Republic of Cynic，簡稱R.O.C.）在中華民國首都台北成立。採用了相同英文縮寫「R.O.C.」的犬儒共和國，是依附在中華民國的一個平行組織，也是這個政體的幽靈、幻覺、潛意識，自冷戰歷史中萌生，在當代世界中陰魂不散。
此「國中國」是由藝術家姚瑞中所創建，以「寄生宿主中華民國」為概念，探討美、中、台自冷戰以來複雜的國際關係，以及當前的新冷戰態勢下，國族認同的魂與體。延續了過去橫跨30多年的創作路線──將身體、行為、繪畫及影像組裝為尖銳又冷冽的敘事載體，探索人類歷史命運的荒謬性；更進一步透過虛構國家語境，反思國家主體的幽微、曖昧，與偶爾流露出的苦澀喜感。
《犬儒共和國》
・展期：2020/05/01 – 2020/07/05
・時間：週二至週日11:00 – 18:00
・地點：空總臺灣當代文化實驗場 – 美援大樓、中正堂空間（台北市大安區建國南路一段177號）
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「海洋與詮釋者」是從2020年起，一系列沿著「南方國家」而發展的計畫，結合了展覽、駐村研究、放映以及書寫，企圖重新理解南方觀點下的全球圖景。《詮釋者》是奈及利亞作家索因卡的作品，內容描述不同職業背景的歸國留學生如何重新看待這座新興的國家。小說中的角色們也發現到他們觀看家鄉的角度，已經和童年時的經驗產生了衝突。
巨大、混雜、深不可測的城市似乎已是「南方國家」的共同景觀，此次展出的作品探索城市中的噪音、廢墟、人群、垃圾以及建構於其上的文明，自然而然地構成了一種特殊的狂想曲，並顯現出某種跨越洲際的共通語言。
此次放映計畫「深邃之城」，特邀請位於奈國拉哥斯的「拉哥斯錄像藝術網絡」共同策展。透過與該組織的兩位策展人合作，邀請了10位以奈國為主的非洲藝術家及8位亞洲藝術家，分為三個檔期來展出共21件作品。
《海洋與詮釋者》
・展期：2020/04/18 – 2020/07/12
・時間：週二至週日10:30 – 17:30
・地點：鳳甲美術館（台北市北投區大業路166號11樓）
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我們每天透過眼、耳、鼻、舌、身、意，去認識與體驗世界。然而如何去感受每種感官及內在意識的純粹？
「感官瑜珈」展將展出以感官體驗或探索感官、覺知相關的藝術創作，邀請觀眾與藝術家、作品進行互動，重新回訪我們的五感，甚至第六感、第七感。「瑜珈」一詞具有多種意義，其中包含尋求「身心合一」、「梵我一如」之深義，它已由印度廣傳為現代人流行的自我成長方式及喜愛的修行法門，比如透過呼吸、冥想及體位法的練習達到身心和宇宙能量的連結。
作品除觸及視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺以及我們的潛在意識外，另一特色為部分作品具有表演性或互動性，將由藝術家進行表演或邀請觀眾參與成為創作的一部份；而每一項表演或參與式活動，觀眾將有機會透過感官體驗，了解與深思藝術家意欲探討的社會及文化議題。
《感官瑜伽》
・展期：2020/03/07 – 2020/06/07
・時間：10:00 – 18:00
・地點：國立台灣美術館（台中市西區五權西路一段2號）
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大山地門地區擁有新一代排灣、魯凱族不少知名的藝術工作者，成為國內多數原住民藝術家的創作原鄉。在創作技法與形式上，大山地門區域的藝術構成，多與沈穩的斜坡山林對話，善於運用族群的圖騰符碼成為創作語彙。
呼應全世界面對環境議題的當代，大山地門的藝術創作者透過自身的文化符號，試圖回應人類在環境中的宇宙論，用斜坡民族古老的哲學思想觀看自身的存有權，重新理解當今文化與生態議題的連結與對話性。
本展邀請20餘位大山地門地區的同世代原住民藝術家，試圖重新詮釋藝術家創作脈絡並建構出大山地門當代藝術簡史，在表現形式、創作觀念上，展現出當代原民性的多重混雜與提問立場。
《未來潮 – 大山地門當代藝術展》
・展期：2020/04/17 – 2020/08/05
・時間：09:00 -17:30
・地點：屏東美術館（屏東市中正路74號）
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「花園裡，植物記憶纏繞」是一個藝術與科學相會的展覽，也是珍奈特‧勞倫絲的創作在台灣的首度呈現。其作品包括繪畫、裝置、錄像，但更多時候運用自然的元素－動植物標本、活體植物、枯樹、種子、礦石、土壤－，也經常運用科學研究的用具材料。
展覽以「花園」為隱喻，投射藝術家的世界觀，在當中生靈世界交錯著回應、關注與溝通。植物在此意味著自然，也意味著地球的環境。植物見證了地球環境的興滅、各種物種的生命故事，也包括人類在之中各種奪取與返還的行動。
植物擁有超越人類經驗模式的不同知覺與能動性。其記憶意味著自然萬物交互纏繞的錯雜關連。從地質的形成、棲地生態樣貌、人類的墾伐開拓、人類的科學採集與收藏、殖民歷史與政治、研究教學與傳承，都在這個相互影響、牽連的變動發展過程中。
《花園裡，植物記憶纏繞》
・展期：2020/03/21 – 2020/08/30
・時間： 週四至週日10:00~17:00 (週四提早至15:00 閉館)
**參觀前需於「線上預約系統」完成預約
・地點：毓繡美術館展覽館 1樓 – 3樓（南投縣草屯鎮平林里健行路150巷26號）
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