「這場展覽就像是一個立體的故事，開場始於鏡面的碎裂，而故事也結束於肉身的碎片。」
如果看100場展覽中，會有10場展覽直擊我的紅心，台北市立美術館的展覽《複眼叢林》肯定是那10場之一。
或許是本身的看展偏好，我一直比較喜歡身體感強且帶有敘事風格的展覽。
相比知識與理論，作為普通的觀展者，在觀展過程中若能感受到層次才是最有趣的，而此次藝術家個展的呈現方式，也確實讓人感受到有別以往的層次，令人驚喜又難忘。
文章目錄
｜紙紮工藝與動畫呈現的紙偶故事
藝術家張徐展的作品，大多是以紙紮工藝結合錄像動畫，最終呈現一部紙紮場景的錄像故事，而這次不只是完整的錄像敘事，而是整場展覽都宛如一個立體的故事。
只要觀眾遊走於展場中，都能感受到由故事向外延伸而來的敘事切片。
報紙圍繞的空間、音響上的動物、展場入口的碎片等，如同展名中的「複眼」，展場提煉了故事情節並延展感官，以更多細膩幽微的角度來呈現故事。
微小的細節一個個連結著空間，創造出現場觀展者才能感受到的身體感與敘事，使展覽完全跳脫了純粹的「展示」，這一點我個人非常喜歡。
🔹 以下會分享女子現場看展的觀察，如果想自己去觀察細節的房客，可以先停在這裡。 看完展覽後再回來看內容囉（別忘了先收藏記住展期！）
｜女子現場觀展的觀察
現場觀展時，我前後繞了3次展場，看了2遍錄像，看過主要的故事後再看展品感受特別不一樣，過程中也發現紙偶動物們的姿態是有差異的。即便同樣都是老鼠，在錄像中打鬥的老鼠，毛皮之下都有一張紙紮人偶的人臉，身形也更像人。
而在一旁演奏樂器的動物，身形則更像原生動物的姿態，會有大大的腳掌與尾巴，身形上就與人相差較多。
同樣是動物，他們身型的差異或許也與故事有關，錄像呈現了動物們相互獵捕的關係，途中也透過鏡子折射了不同獵捕狀態下的動物。
｜錄像故事的配樂與動物樂隊
看錄像時我也一直留意著配樂，除去水聲以外，音樂基本都是鈴聲、鼓聲組成的聲響，不會有為了配合劇情需要而產生的特效音。
老鼠手被咬住的鈴聲、搖晃的長音與打鬥聲響的鼓點，彷彿整部錄像的音樂都是由紙偶動物樂隊所演奏的音樂。
而配樂也不免讓我聯想到送離亡者或喪葬的樂曲（大家可以現場聽聽看～）如果樂隊演奏的動物屬真正的動物，那麼在湖中打鬥，有著人臉與人型的動物們，或許更像是披著動物皮囊的戲者或亡靈。
｜鏡子、碎片與生死的夾縫
另外頻繁出現於展場中的鏡子與碎片也讓人難以忽視，包含過往的看展經驗在內，不管是之前展出的紙紮老鼠與壁虎，我一直覺得藝術家在鏡子的運用上很像一種生死的夾縫。
閃爍在鏡面中的交錯鏡頭以及最終肉身被摔成碎片的老鼠，鏡子與碎片不只反射著其他角色的共同經歷，似乎也做為最小的單位回應著捕食與被捕食的關係。
似過往作品的延展，鏡面中的夾縫與碎片，似乎又讓生死回到了最單純的循環，獵與被獵。
如果有仔細看錄像的房客，你會發現一開始老鼠是為了追捕獵物（蒼蠅）而踏上鱷魚群，當他咬上獵物重新回到鱷魚群時，從未放開嘴上的獵物，直至摔成了碎片後，原先口中的獵物才反過來成為了獵食者。
像一個故事的循環，重新回到獵與被獵者的關係。
｜女子Free Talk
如果你也還沒去現場看展，我會推薦你看展時，先繞展場一圈，再將錄像故事看1遍、2遍後，再回頭仔細觀察現場的展品，細心觀察的話會發現許多讓你驚喜的小彩蛋與細節哦！
.
\ 女子觀展推薦參考指南 /
👀 #誰可能會喜歡這場展覽
➤ 圖像、故事創作者類型的房客
➤ 對紙紮工藝有興趣的房客
🕰 #女子觀展時間
▪️ 深度觀展 / 60 – 90 min
▪️ 簡單觀展 / 40 – 60 min
–
《複眼叢林》 ｜展期：2022/08/20 - 2022/11/13 ｜時間：週二至週日9：30 – 17：30，週六延長至20:30 ｜地點：台北市立美術館 ｜票價：全票30元，優惠票15元，團體票21元 展覽官網
