溺浮沉洄：許雨仁回顧展

展覽介紹

「對我來說，創作的目的不在於畫技演練。而是在自由、解放的前提下，發掘『真實我』，發展『個性我』的一種原創活動；是一種建築結構狀態，或是一種內在生命能量的精神旅程。」──許雨仁

「溺浮沉洄：許雨仁回顧展」自 5 月 18 日至 9 月 8 日於臺北市立美術館（北美館）二樓正式開展，呈現藝術家許雨仁 1970 年代起至今橫跨 50 餘年之創作，包含各時期的水墨、油畫、複合媒材、書畫作品，以及藝術家個人的手稿、筆記等，為其首次大型階段性回顧展覽。

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許雨仁 1951 年出生於臺南佳里，1975 年畢業於國立臺灣藝術專科學校（今國立臺灣藝術大學）國畫組。求學時期，他便執意走出屬於自己的路，並曾師事臺灣現代藝術先驅李仲生，此學習歷程為他往後的創作思考帶來決定性的影響；畢業赴金門服役（1975-1978），正值共軍單打雙不打之砲擊期間，促使許雨仁關注生命存有的議題。1979 年於美國新聞處（臺北美國文化中心）首次舉辦個展後，展開十年內三度往返臺灣、美國的工作與生活；1989 年返臺定居，將藝術實踐回歸自己的家園，開展極具自我風格的系列作品。

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展覽標題以「溺、浮、沉、洄」為名，藉此傳達許雨仁沉浸創作中深究藝術的本質，字詞間有關水與動態的意象，映現藝術家泅泳於人生經歷的浮沉復返間，仍堅持創作的精神。本回顧展由北美館策展人廖春鈴、林宣君策劃，整合美術館典藏、民間機構與藏家的收藏，展出 300 餘件水墨、油畫、複合媒材等系列作品，及呈現藝術家甚少曝光的手稿、速寫，溯源其繪畫發展之歷程。

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展覽規劃 7 個子題「從佳里到台北，從台北到紐約」、「雄山大水，誰知多少？」、「立在石堆裡的自畫像」、「不盡的山山水水石石」、「點、生出了斷點斷線」、「墨墨純純，色色生生」及「慢然鬆生」，命名摘自藝術家不同時期的筆記詞句或作品標題，試圖貼近藝術家的視角與心境，提點出其創作歷程及各階段的發展與突破，呈現個人既是探索藝術、亦是思辨人生的波動痕跡。

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