《山曰》高安柏＆《塵 萬物 我》許瀞云 雙個展

展覽介紹

「人類」與「環境」之間微妙的關係一直是人文思考所關注的，這層關係不僅涵蓋了過去，也深刻地影響著現在，透過哲學、科技與藝術的探索，人們持續地在挑戰自我，建構著穿越各種思維的路徑。環境，這看似龐大的能量體，每時每刻都在變化，但在宇宙中，它僅是一粒微塵，人類亦然。

於此，我們試著將環境與人的狀態納入相同的單位，這種看法使得不論原本的狀態為何，都能夠在相同的狀態中達到平等且雙向的關係。儘管只有少數人具備某種天賦，懂得如何將狀態切換至與周遭環境相同的頻率，進而達到能與環境建立聯繫和感知的境界，但其實每一個人皆能透過學習，以自我對話的方式達到上述狀態。這與創作狀態概念相似，當人們透過創作調整精神活動，達到身與心的頻率平等連結時，就能感知或連結世界萬物的能量和波動，使得環境、人的關係與能量單位都成為相等。而在高安柏《山曰》與許瀞云《塵 萬物 我》的雙個展中，便能看見藝術家們是如何理解東方繪畫獨有的語境，以表達自身與環境間的細膩關係。

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藝術家高安柏的《山曰》，即是通過他走在山中的實際體驗，規劃路線且同時繪畫，將他個人身體的狀態與在山中所見的景象「具現化」。當休息時感受到身體發冷，畫上的墨汁會轉變成冷色調；腳掌感到痛苦或身體感受到炙熱時，作畫的用色便會轉暖。藝術家巧妙地以「溫度」連結圖像，表現出自身當下與山的聯繫。

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而藝術家許瀞云的《塵 萬物 我》，主要透過膠彩創作去探討肉體與精神，以傳達「形而下到形而上」的能量轉換。膠彩媒材中的礦物顏料和金屬箔代表著大自然中的原始元素，如礦石、泥土和金屬。她透過不同角度的畫面探討存在、自由和本能之間的關係，並以略帶宗教性的構圖方式呈現人與人之間精神上的多重變化與內外對抗，以及無法捨棄的原始慾望。

此次亦特別邀請到藝術家水谷篤司，其故鄉在日本中部岐阜縣，是一個山巒緜延，溪谷縱橫之地，他與土地極為深厚的情感關係透過木頭與金屬，形塑出其生命經驗與自然大地的連繫樣貌。他將環境中的一切訊號重新理解，化約成為心中的風景，同時亦試圖與觀者對話，形成一幕幕微縮式的巨大景觀。

此次呈現的三位藝術家其核心理念都內蘊著「藉由某一種事物由內而外或由外至內」的相互流轉，並以其個人獨有的敘情寫意與精神力，適切且精準地於透過媒材語彙與環境持續對話著。

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