第一次認識五十嵐大介的作品，就是看了電影《海獸之子》，迷人的影像、獨特的世界觀以及貫穿在劇中的民俗樂器聲，讓人對電影劇情中所描寫的生命（誕生祭）更加深刻。五十嵐大介的創作大多都是漫畫為主，1月看到Mangasick將展出他的繪本作品，才第一次知道原來他也有繪本創作，而且還是相當珍貴的原稿展，馬上就決定一定要來現場看展。
五十嵐大介被大眾所熟悉的身份是日本漫畫家，在他的漫畫作品中，經常都能看到自然與動植物，敘事中也時常緊扣著生命、誕生的情節。不管是《海獸之子》的誕生祭，又或是探討人與自然界限的《Designs》，五十嵐大介筆下所呈現的世界觀，總是有一種難以言喻的魔力，即便超脫現實，卻又讓人忍不住心生嚮往，故事的發展也總能在日常與非日常之間取得平衡。
如果廢棄物也擁有生命，它的結局會是什麼？
《巴士暴龍》繪本所描繪的世界觀，也有著與漫畫相似的色彩，在樹林中的廢棄巴士，因自然的有機性質而有了如暴龍般的身軀，拖著身上的廢棄物行走於夜晚的城市。
隨著時間的流逝，巴士暴龍身上的鐵鏽、苔蘚越來越多，乘客、動物也相繼離去，在表現「時間流逝」以及「車體衰敗」這兩頁的原畫也十分迷人，越接近故事的尾聲，巴士本體也逐漸被綠葉所吞沒，遇到同是廢棄車的暴龍後，最終雙雙消失在海邊，只留下淺淺的腳印。
繪本的故事講述了無機物在自然之中的生死，身為廢棄無機物的巴士暴龍，最後也會回歸於自然，《巴士暴龍》的世界觀也很有五十嵐大介的風格，詮釋的也相當童趣，故事的主角雖然是廢棄物，卻因為暴龍的身形，有了輕快的腳步而不顯沈重。
故事中的聲音與原畫的亮點
這次的繪本展，完整的展出繪本故事的原畫，能看到許多原畫中的細節，除了一窺原畫的筆觸外，女子也會特別留意巴士隨著時間流逝或晝夜變化的顏色，五十嵐大介的原稿真的相當細膩，本來想看看是否會有電繪拼接或是後期處理的痕跡，仔細對比後，真的幾乎與原畫無異。
看原畫的時候也會留意到顏色的差異，多數的畫面都是以淡彩的方式呈現，不過一到了夜晚，為了展現夜晚的深沈，內頁的黑色不像城市或街道是有漸層的顏色變化，而是以奇異筆或簽字筆那般，更加直接明確的黑色，現場看原畫的時候也是較有滑面、反光的呈現。
還有一點比較有趣的是，日本的繪本在文字上都經常會有狀聲詞，在翻閱繪本時，經常可以看到「喀噠喀噠、喀嘰喀嘰」的文字，不但增加的閱讀的語感，在畫面上也會更有代入感，這一點也是日文繪本的有趣之處。
《五十嵐大介《バスザウルス》繪本原畫展》
・展期：2021/01/08 – 2021/02/01
・時間：14:00 – 22:00（週二休館）
・地點：Mangasick（台北市羅斯福路三段244巷10弄2號B1）
・票價：免票參觀
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