你平常也是喜歡看展的人嗎？台灣每年有多場展覽，設計展、插畫展、當代展、畫展、攝影展等等，喜歡看展卻又不知道哪些展覽適合你嗎？長期觀展的女子每個月跟你分享各類型的展演活動，透過選展推薦的角度分享展覽，期待在這裡，你也能找到喜歡的展覽！
文章目錄
｜12 月月份選展合輯｜
▍文化展覽 -《浪漫1920s – 竹久夢二的視界》
｜女子FreeTalk：
「 日本大正浪漫畫家竹久夢二的展覽要來台灣了！女子過去就相當喜歡竹久夢二的畫作，之前也曾在《美少女的美術史》展覽中看過作品，也更加期待這次會有多件作品的單個展！另外，12 月舊香居咖啡廳也有一場小型的竹久夢二展，喜歡每人話的房客也別錯過了！（感謝房客提供的新消息！） 」
| 官方展訊介紹：
日本大正時期（1912-1926）是一個民主自由、女性意識覺醒，短暫卻繁華的年代，被稱為「大正浪漫」。而具體體現大正浪漫的代表人物，就是有漂泊抒情畫家美譽的竹久夢二，除了因為其以抒情方式描繪的理想女性與追求藝術和浪漫的時代氛圍相符合外，大正時代也正是夢二最活躍的時期。
夢二筆下有著憂鬱大眼、白皙長頸的和服美人畫，更讓他成為風靡一時的日本大眾畫家，此特殊風格更被稱為「夢二式美人」。非學院出身的他，在雜誌插畫、書籍裝幀與詩文創作等領域，不僅引領一股時代潮流，也影響了之後許多藝術家。
本次展覽與日本收藏竹久夢二作品的權威機構港屋株式會社合作，以展示百件夢二作品及照片文獻為中心，輔以1920年代受其影響的日本大正時代大眾文化產物，以及影響竹久夢二作品的新藝術風格下的西洋藝術品，呈現夢二所生活的浪漫年代。
《浪漫1920s – 竹久夢二的視界》 ｜展期：2021/12/03 - 2022/06/05 ｜時間：週二至週日10:00~18:00 ｜地點：北投文物館 ｜票價：全票120，團體票80元，優待票50元 展覽官網
▍文化展覽 -《光——臺灣文化的啟蒙與自覺》
｜女子FreeTalk：
「 自《甘露水》雕塑曝光後，《光》即是在社群備受期待與話題矚目展覽，迎接文協 100 週年，北師美術館繼《不朽的青春》後，持續聚焦於臺灣的藝術文化，從作品中爬梳、感受台灣的藝術時代。 」
| 官方展訊介紹：
在迎接臺灣文化協會創立一百週年的2021年，北師美術館將目光著眼於時代脈絡。試圖穿越作品美學風格與藝術家自身歷程，定錨於其成長的年代，探索其時代特質，藝術家何以從中迸發力量，得以奮不顧身追求藝術，以此建構臺灣文化面目。
本展以「生命的恆流」、「風景的創造」、「大眾與摩登」與「自覺的現代性」四個子題出發，由內而外探討創作者如何從自我覺察的迸發進而書寫社會，勾勒個人和社會的交融與抵抗。
與此同時於「當代的迴響」單元與阮劇團合作重新演繹當時的文化劇，以及邀請林君昵、黃邦銓導演團隊創作《甘露水》同名紀錄片與影像互動裝置將時代顯影。在多樣化梳理展呈歷史的同時，透過與當代創作者的合製共創達到美術館支持藝術創造的使命。
「光——臺灣文化的啟蒙與自覺」展名以「光」為名，回應一百年前知識份子如何在黑暗的時代中仍懷抱勇氣，感知那幾近不存在的光，並心懷信念向前奔馳。
《光——臺灣文化的啟蒙與自覺》 ｜展期：2021/12/18 - 2022/04/24 ｜時間：週二到週日10：00-18：00（週一休館） ｜地點：北師美術館（台北市大安區 和平東路二段134號） ｜票價：免票入場 展覽官網
▍插畫展覽 -《咱的山水佇坪林 —寫生插畫展》
｜女子FreeTalk：
「 雄獅星空年底最後一場展覽，是描繪療癒自然風景的插畫展，自然生態、蕨類植物與溪邊動物，在輕柔的筆觸中，看見溪景的晝夜與生態樣貌。 」
| 官方展訊介紹：
「天地有大美，常存在於自然與人心相融、相觸的瞬間。」人類歷經疫情隔離減少了人群活動，地球上的萬物生態因此獲得了喘息的機會，我們也才有機會重新欣賞到自然美好的一切。
雄獅星空年底最後一檔展覽來自兩位台灣插畫家，從2020年期間為了記錄台灣美好的原生自然生態，深入坪林山區探險寫生，畫下蕨類森林步道的多樣生態，以及鄉鎮裡的北勢溪河景。
每一趟探訪旅程描繪下對臺灣鄉間和自然風景林地的喜愛。看見豐富的寫生手稿，有坪林山間藍天映照的綠色溪水與溪魚、成群並具季節性的鷺鷥、以及被陽光照耀而閃閃發亮的土地、以及鮮為人知的螢火蟲森林秘境，每一幅都讓人想親自探訪。更特別的是與當地居民的互動交流，也都成為兩位插畫家豐富的創作養分。
《咱的山水佇坪林 —寫生插畫展》 ｜展期：2021/12/11 - 2022/01/02 ｜時間：週三至週五、週日13：00 - 19：00、週六10：00 - 19：00（週一、週二公休） ｜地點：Link Lion 雄獅星空（台北市中山區南京西路9號2F） ｜票價：免票入場 展覽FB
▍當代展覽 -《現代驅魔師》
｜女子FreeTalk：
「 《現代驅魔師》是北美館的館內策展年度大展，這次的展覽與過往的館內策展經驗較不同，降低了裝置互動及參與，而是以許多錄像、裝置來呈現科技、後人類之間的連結與變化。 」
| 官方展訊介紹：
「今天如果「科技」扮演了『驅魔師』的角色，對人類進行全面『優化』，那麼傳統意義下的「人之本質」仍會存在嗎?」
展覽整體來說，將建立在科技─泛靈的思潮底下，正如後人類主義中心思想不斷升級之下的影響，包括科技人造物的「第二生命」形態、虛擬身體、高速演算法下資訊化經濟體系網絡，以及人與物和其他物種之間的鏈結等，從而產生一種多重感知的錯覺。
本展參展藝術家的共通點是企圖在跨學科實踐、後人類主義風潮下，找出和藝術世界的關聯。我們這個時代的藝術家感知到人類社會正面臨這些混沌未知的變局，作品形式轉向新技術的格式，亦是如此。
《現代驅魔師》 ｜展期：2021/11/27 - 2022/03/06 ｜時間：週二至週日9：30 – 17：30，週六9：30 - 20：30 ｜地點：台北市立美術館（臺北市中山區中山北路三段181號） ｜票價：全票30元，優惠票15元 展覽官網
▍當代展覽 -《宇宙多重》
｜女子FreeTalk：
「 你還記得之前女子曾分享過的展覽《超編碼》嗎？如果地圖是精準且理性的，那麼《超編碼》中的藝術地圖即是感性且變化的，展覽《宇宙多重》也是以「感性測量」的方式，將我們日常中所熟悉的物件及裝置，轉化成更具有想像與感性的創作。 」
｜延伸閱讀：藝術測量下的地圖，《超編碼》延展你對地圖的想像！
| 官方展訊介紹：
「宇宙多重」作為展覽名稱，是一道指向這種感性理解經驗的提問，在字義上，宇宙的「宇」代表的是空間，「宙」則指時間，它概括了我們抬頭仰望的星空中，所能代表的一切未知，但卻難以測量，所謂的度量衡，指的是計量長度（度）、容積（量）、重量（衡）的物理基礎，而要在這個基礎上建立數據，尋找對的尺來作為測量的單位，便顯得相當重要。
本次展覽總共邀請了八位藝術家提供七件作品，作為提供開發感性測量單位的座標，從郭奕臣將一輛老舊農耕車改裝成能自體發電的太空探勘車模型， 到張暉明開發出一座能因為欣賞光陰進而令人忘記時間的裝置，焦聖偉以廢棄物作為敲響環保議題的警鐘雕塑。
王仲堃用盪鞦韆的經驗來捕捉日常聲響的意義化過程，江忠倫與林建志藉由尋寶及組裝的遊戲來創造神話凝視，廖建忠幽默體現文化歡愉與文明代價的寓言，以及蘇匯宇透過補拍70年代對於未來的揭示，來與被印證的現代做對質，皆為饒富探索意涵，且能透過參與進而激發出更多想像的時空。
據說，宇宙仍以難以估量的速度在不斷地擴張中，而即便有一天人類能達到光速，也將永遠無法追上宇宙的盡頭，然而，最棒的天文學家總是活在想像中，而當被動的理解只能成為信仰時，主動的想像則讓我們成為光。
《宇宙多重》 ｜展期：2021/11/20 - 2022/01/23 ｜時間：週二至週日10：00 – 18：00 ｜地點：台北當代藝術館（台北市大同區103長安西路39號） ｜票價：全票100元，優惠票50元 展覽官網
▍文物展覽 -《算 × 命：歐洲與臺灣的占卜特展》
｜女子FreeTalk：
「 你對算命與占卜的想像是什麼？就讓女子聯想到之前曾介紹過的哈利波特展，透過真實的歷史及文物，帶大眾看見想像的魔法背後可能的真實，而這場展覽也是透過展出各個文物及用具，來看見占卜、風水及算命等背後的文化與世界觀！ 」
｜延伸閱讀：來霍格華茲當巫師！大英圖書館《哈利波特：魔法的歷史》線上開放！
| 官方展訊介紹：
臺史博與德國國立日耳曼博物館、埃爾朗根紐倫堡大學IKGF、中央研究院等單位合作，雙邊策展並於德國、臺灣兩地先後展出。繼德國「此命當何特展」於今年9月展覽結束後，臺史博接棒推出「算×命：歐洲與臺灣的占卜特展」。
特展中除了展出歐洲與東亞世界預測未來的方法、技術、工具，例如：神諭、預言書、占星、風水、相命、通書、塔羅牌、水晶球……等，更補充了占卜在臺灣的在地面貌，希望藉由不同文化之間的比較，相互理解東西方多元的文化觀與世界觀。
特展中將可以看到中央研究院歷史文物陳列館，第一次南下展出的甲骨文、臺灣博物館的原住民占卜用具、文藝復興大師杜勒的木刻版畫、中世紀歐洲的星盤、占星年曆、放血圖……等。
《算×命：歐洲與臺灣的占卜特展》 ｜展期：2021/12/22 - 2022/05/29 ｜時間：週二至週日9：30 – 17：30 ｜地點：國立臺灣歷史博物館（臺南市安南區長和路一段250號） ｜票價：全票100元，優待票50元 展覽官網
▍當代展覽 -《影像燴 – 劉時棟個展》
｜女子FreeTalk：
「 若你也喜歡拼貼與繪畫的創作者，推薦你都可以來看看展覽《影像燴》！藝術家的畫作、雕塑與拼貼創作，都充滿風格與實驗性，不論是已完成的作品或裁剪後的雜誌，都可以看見藝術家獨特的創作過程與視野！ 」
| 官方展訊介紹：
2021年創作論壇「影像燴─劉時棟個展｣，由資深策展人游崴策畫，以當代藝術家劉時棟1990年代後期迄今作品54件為展覽核心，並以「觀看｣鋪設路徑，帶領我們從觀看的尺度及圖像風格，去理解並掌握創作者的歷程與理念。
展出的作品包含劉時棟1990年代的文件與錄像作品，2000年之後的拼貼、繪畫、雕塑與裝置，以及近5年關注生存及自然環境議題的系列性作品。
藝術家劉時棟在1990年代就讀大學期間，正是臺灣進入大量設立公私立美術館與藝術專業學校的時代，他以深具實驗精神與強大企圖心的作品，積極活躍於多樣形式與主題的展覽活動中。
其創作風格多元豐富，技法自由不受今古及形式拘限，既製作大型挑釁式裝置，也拾起海灘上的沙子作畫或以現成物複合結構出空間作品。繪畫具體呈現其細膩思維，表現法強調視覺效應與時代感，也清晰連結著古典藝術的傳統
《影像燴─劉時棟個展》 ｜展期：2021/09/11 - 2021/12/26 ｜時間：週二至週日9：30 – 17：30 ｜地點：高雄市立美術館404展覽室（高雄市鼓山區美術館路80號） ｜票價：全票90元，優惠票45元 展覽官網
▍當代展覽 -《未至之城-2021亞洲藝術雙年展》
｜女子FreeTalk：『
「 今年的亞洲雙年展以「幻城」為題，透過科幻的視角，觀看作品詮釋亞洲的未來與想像，也有多位藝術家對疫情的觀察，發展出獨特的創作計畫與作品，期待進入美術館中的幻城，看見今年不一樣的亞雙展！ 」
| 官方展訊介紹：
「Phantasmapolis」一詞是新造的希臘字，分別由「Phantasma」（幻影、魅影）及「Polis」（城邦）所組構而成。「Phantasmapolis」一詞的靈感來自於建築家王大閎所撰寫的英文科幻小說《Phantasmagoria》（中譯《幻城》），「Phantasmagoria」一字為19世紀之前透過光影投射技術所構成的「幻影鬼屋」。而王大閎的科幻小說則是述說西元3069年時，於太空中漂流的王子。
本屆亞洲藝術雙年展「Phantasmapolis 未至之城」，嘗試以「亞洲未來主義」及「亞洲科幻文化」作為主軸，透過科幻視角重新省視亞洲的過去與當下。本展的展出作品試圖脫離好萊塢科幻電影中對於亞洲的刻板印象，並透過亞洲藝術家的視角重新探討亞洲的都會、技術、衝突、性別和未來想像。
「Phantasmapolis 未至之城」以多策展人的制度，邀請五位來自不同國家的亞洲新銳策展人。跨國策展團隊將雙年展的規劃，從展覽本身加以演展，延伸出錄像單元、文獻展示、特別放映、論壇策畫及學術讀本出版等項目。期望透過多元的方式，來建構對於亞洲未來主義的想像。
《Phantasmapolis 未至之城》 ｜展期：2021/10/30 - 2022/03/06 ｜時間：週二至週日9：00 – 17：00 ｜地點：國立台灣美術館（臺中市西區五權西路一段2號） ｜票價：免票入場 展覽官網
｜11 月月份選展合輯｜
▍當代展覽 -《C-LAB未來媒體藝術節》
｜女子FreeTalk：
「 你喜歡沉浸藝術或裝置藝術嗎？以「未來」為命題，結合科技、影音、媒體與沉浸藝術的藝術節，讓人期待藝術會以什麼樣的方式去想像未來，並且透過更多樣的藝術呈現方式來表達！ 」
| 官方展訊介紹：
C-LAB策展人吳達坤與客座策展人蔡宏賢共同合作，以「未來」為命題，邀請國內外23組藝術家、24件作品，並舉辦系列講座與工作坊，串連科技媒體實驗平台的未來視覺展演計畫「FUTURE VISION LAB」，重現巨大穹頂的全沉浸式影音體驗空間，結合跨界與沉浸投影技術，突破創作與技術的既有想像。透過系列展演活動，企圖構築媒體藝術的未來想像。
C-LAB未來媒體藝術節以線上、線下虛實並進的展覽、工作坊、講座形式，並邀請科技藝術實驗創新及輔導推動計畫「AND」的四件實驗計畫參展，以音像、裝置、劇場及藝術行動等形式，共同展現臺灣科技藝術創作能量。
《C-LAB未來媒體藝術節》 ｜展期：2021/10/08 - 2021/11/28 ｜時間：11：30 – 18：00（週一及國定假日休館） ｜地點：臺灣當代文化實驗場｜聯合餐廳展演空間、通信分隊展演空間、圖書館展演空間、聯合餐廳前廣場（臺北市大安區建國南路一段177號） ｜票價：免票入場 展覽官網
▍攝影展覽 -《敘事中的風景》
｜女子FreeTalk：
「 《敘事中的風景》是攝影中心的當期特展，從攝影照片中可以看到台灣的歷史，以及視野窗下風景與土地的變化，不單純只是很美的攝影作品，更承襲著台灣土地的歷史與記憶。 」
| 官方展訊介紹：
太平洋戰爭過後，隨著中國文化所帶進來的山水意象跟集錦式攝影，與本地繼承日式風景寫真風格的攝影家們，透過各種不同的方式，經由他人的語彙拼湊島嶼的映像。七〇年代的報導攝影隨著解嚴前後的臺灣主體意識崛起，攝影人相較以往，更認真上山下海尋訪島嶼的風景。
九〇年代，「臺灣學」的興起以及新一批赴海外學習攝影的留學生歸國，對於如何以影像進行詮釋與敘事產生了新的思考。而千禧年興起的地誌攝影風潮，讓臺灣的風景攝影有了新的轉向。攝影者在風景之中以雙腳選擇看故事的位置，藉由對焦屏框下的影像、對焦點的決定，以及按下快門的時間點，這些環環相扣的決定裡，透過機械與光學技術留下日復一日、亙久不變，卻也時時刻刻各不相同的瞬間。
《敘事中的風景》 ｜展期：2021/08/26 - 2021/01/02 ｜時間：週二至週日10：00 – 18：00（週一休館） ｜地點：國家攝影文化中心（台北市中正區忠孝西路一段70號） ｜票價：免票參觀 展覽官網
▍原住民當代展 -《我們與未來的距離》
｜女子FreeTalk：
「 今年的原住民當代藝術展規模又更大了！之前分別曾辦在原住民文化園區與屏美館，這次則是多地一起展開！ 以更廣的展覽場地來呈現多位原住民藝術家的創作！ 」
| 官方展訊介紹：
2021年全臺最大規模的原住民當代藝術展《我們與未來的距離》結合臺灣原住民族文化園區的 #藝術家駐園創作計畫 ，邀請10位藝術家於園區內駐村創作、20位藝術家展出作品，更首度跨出園區，將展場擴大於沿著南北向的 #屏東185線道 (傳統土牛溝界) 及東西向的 #台24線 (開山撫番貫穿內山後山的道路)。
「我們與未來的距離─臺灣原住民當代藝術展」共九個展覽場域，包含：「原住民族文化園區」、「屏東美術館」、「三地門鄉原住民文化館」、「水門轉運站」、「屏東科技大學藝文中心」、位於台24線的「魯拉登藝術工坊」、「刀疤工坊」；位於185線道的「鳥人天空工作室」及「路邊四十九號工作室」。
《我們與未來的距離－臺灣原住民當代藝術展》 ｜展期：2021/10/15 - 2021/02/27 ｜地點：臺灣原住民族文化園區、屏東美術館、三地門鄉原住民文化館、水門轉運站、魯拉登藝術工坊、刀疤工坊、屏東科技大學藝文中心、鳥人天空工作室、路邊四十九號工作室 展覽官網
▍原畫展覽 – 《我離開 – 柳廣成個展》
｜女子FreeTalk：
「 香港漫畫家柳廣成，今年來台後的首次展覽即在新展覽空間《衛星》展開，多以鉛筆表現漫畫的柳廣成，在漫畫的分鏡與敘事上角度上都十分有趣，這次展覽則展出了離港前後的體驗與生活。 」
| 官方展訊介紹：
時隔一年的自我噤聲，從標靶的範圍消聲匿跡。離港計劃持續延後，沉默之中等待著越洋後的蓄勢待發。儘管從小就習慣去地域化的生活，卻無法容忍執著於塵土歸屬過後的去人性化。這只是再一次的去除地域化。但確定的是，良知仍常存。把生活體驗記錄下來。展出作品包括《被消失的香港》、《雕像》漫畫原稿以及其他原稿。
《我離開 - 柳廣成個展》 ｜展期：2021/11/04 - 2021/12/06 ｜時間：15:00-18:00 / 19:00-21:00（週二、週三公休） ｜地點：衛星（台北市泰順街12號2F） ｜票價：免票入場 展覽FB
▍文化展覽 -《浪漫1920s – 竹久夢二的視界》
｜女子FreeTalk：
「 日本大正浪漫畫家竹久夢二的展覽要來台灣了！女子過去就相當喜歡竹久夢二的畫作，之前也曾在《美少女的美術史》展覽中看過作品，也更加期待這次會有多件作品的單個展！ 」
| 官方展訊介紹：
日本大正時期（1912-1926）是一個民主自由、女性意識覺醒，短暫卻繁華的年代，被稱為「大正浪漫」。而具體體現大正浪漫的代表人物，就是有漂泊抒情畫家美譽的竹久夢二，除了因為其以抒情方式描繪的理想女性與追求藝術和浪漫的時代氛圍相符合外，大正時代也正是夢二最活躍的時期。
夢二筆下有著憂鬱大眼、白皙長頸的和服美人畫，更讓他成為風靡一時的日本大眾畫家，此特殊風格更被稱為「夢二式美人」。非學院出身的他，在雜誌插畫、書籍裝幀與詩文創作等領域，不僅引領一股時代潮流，也影響了之後許多藝術家。本次展覽與日本收藏竹久夢二作品的權威機構港屋株式會社合作，以展示百件夢二作品及照片文獻為中心，輔以1920年代受其影響的日本大正時代大眾文化產物，以及影響竹久夢二作品的新藝術風格下的西洋藝術品，呈現夢二所生活的浪漫年代。
《浪漫1920s – 竹久夢二的視界》 ｜展期：2021/12/03 - 2022/06/05 ｜時間：週二至週日10:00~18:00 ｜地點：北投文物館 ｜票價：全票120，團體票80元，優待票50元 展覽FB
▍文學展覽 -《可讀性 – 臺灣性別文學變裝特展》
｜女子FreeTalk：
「 以性別文學為題的展覽非常有趣！不只文字被轉為可見的服裝，展覽標題及文宣設計也能看到其中的巧思，在展覽中也能看見「性別』在文學歷史中的改變與進程！ 」
| 官方展訊介紹：
變裝就是打破性別的傳統束縛，每個人都可以有自由選擇自己的人生、走自己的路，穿自己喜愛的衣裳，愛自己愛的人。而變裝如同情慾，更是流動而多元的。我們社會當中有一百個人，就有一百種服裝與姿態，就有一百種情慾的模樣。
展覽的主軸講述從男尊女卑、兩性平權，發展到性別流動的過程；也強調「文學」走在「社會」變革之前，優先展示具有社會意識、反映時代的性別文本。我們在各區主題規劃「女子力圖鑑」，以小專欄方式介紹每區代表性事件或女性，讓性別議題延伸，畫龍點睛。
《可讀·性—臺灣性別文學變裝特展》 ｜展期：2021/04/26 - 2022/02/06 ｜時間：週二至週日9：00 – 18：00（週一休館） ｜地點：臺灣文學館（台南市中西區中正路1號） ｜票價：免票參觀 展覽官網
▍文學展覽 -《百年情書．文協百年特展》
｜女子FreeTalk：
「 2021年是台灣文化協會百年紀念，今年也有許多展覽呼應文協百年，台灣文學館也以知識份子向大眾傳遞啟蒙「情書」的方式策劃展覽，讓觀眾在展場尋找情書，展覽內容也不會太生硬，是很親近大眾的文協百年展覽！」
| 官方展訊介紹：
1921年文化協會成立，正是百年文化運動的起點。知識分子使盡方法，向大眾傳遞一封一封「啟蒙」的情書。他們是作家、畫家、音樂家、劇場人、舞蹈家，無不充滿熱忱，踏出百年之旅的第一步，想要擁抱群眾。
1927年，文協左右分裂。雖然不能凝聚，他們仍各自邀請大眾跳著啟蒙的舞步。1934年，再度匯集以「臺灣文藝聯盟」為名，似乎即將綻放「臺灣人的臺灣」之花朶。兩年後「臺灣文藝聯盟」還是解散，不過在殖民土地，文協的思想陣地戰，已然一波接一波。
1921年到2021年，日本殖民、白恐解嚴，到當代眼前。一百年後的此時，本次展覽由6封情書構成3個展區：「在啟蒙的浪頭上我等你」、「我們之間竟如此近」、「起身一起回望光源的影」，分別說明1920-1930、1930-1940年代的知識分子與大眾纏綿關係，以及100年後逐漸沈澱遺忘的文協足跡。
最後，現場將留下第7封情書，請你來投入當代的感情、摸索永恆的價值。我們在文協100年之際，不讓歷史歸零，而是從1開始。
《百年情書．文協百年特展》 ｜展期：2021/05/08 - 2022/01/02 ｜時間：週二至週日9：00 – 18：00（週一休館） ｜地點：臺灣文學館（台南市中西區中正路1號） ｜票價：免票參觀 展覽官網
｜9月月份選展合輯｜
▍當代展覽 -《像是一個夜店的小便斗》
｜女子FreeTalk：
「 你曾經看過美術館中的夜店嗎？藝術家將夜店的元素轉譯，並且重新編輯創造了當代藝術的夜店空間，煙蒂、酒瓶、燈光與音樂，在夜店尋求慰藉的人們，是不是也能在美術館中尋求到慰藉呢？」
| 官方展訊介紹：
藝術家羅智信關注生產架構與模式衍生而出的認知經驗，其創作著力於多樣化傳統與非典型的媒材實驗，試圖捕捉日常生活中不穩定、虛幻甚而是妄想的時刻，進而探索物質經過轉化運用後，與身體感官的連結及其所隱含的精神性狀態。
本展「像是一個夜店的小便斗」可被視為羅智信近年持續實踐此創作手法的階段性歸結。藝術家藉由大型沈浸式空間裝置，運用影像、聲響、氣味、物件等多重元素的交疊，引領觀者進入一個「壞掉的夜店」場域，在沒有明確方向與時間的遊走過程，思索人與物質交會之下可能產生的感知情境。
《像是一個夜店的小便斗》 ｜展期：2021/09/04 - 2021/11/28 ｜時間：週二至週日9：30 – 17：30 ｜地點：台北市立美術館 3樓展區 ｜票價：全票30元，優惠票15元 展覽官網
▍當代展覽 -《泛‧南‧島藝術祭》
｜女子FreeTalk：
「 繼《太陽雨》之後，第二場令人期待的大型當代藝術展，以南島文化為主軸，多位藝術家的跨域參與，期待看見如海一般廣闊且流動的藝術對話。」
| 官方展訊介紹：
永恆存在的洋流可說是海洋最壯觀的景致。
這股看似隱而未顯的力量，卻跨越了整個行星，牽動了覆蓋地球的龐大水體，和星球外部的神秘宇宙有著千絲萬縷的聯繫。當南島語族搭乘舷外支架獨木舟，航向更廣大的世界時，跟隨洋流的移動便成為南島文化的特質之一。
透過「南方」與「島嶼」這兩個詞彙在概念上的「流動」與「游離」，我們想提出與主流現代主義文化具相對性「開放」的概念；而在「泛」的概念下，我們期盼在全球文化語境中，透過當代藝術提供超越血緣、語言、族群等跨疆界的「議題共同區」。
《泛‧南‧島藝術祭》 ｜展期：2021/07/17 - 2021/10/31 ｜時間：週二至週日9：30 – 17：30 ｜地點：高雄市立美術館 一樓展區及園區 ｜票價：全票90元，優惠票45元 展覽官網
▍兒童藝術展覽 -《住家小宇宙》
｜女子FreeTalk：
「跟著牆上螞蟻的腳步，找到藝術家畫作中的巨大玉米，開啟對住家的想像，透過觸摸不同的質地與材質，想像對家的情感與連結。 」
| 官方展訊介紹：
展覽從藝術家黃薇珉的一幅畫《住宿》出發，將觀看畫作的視覺經驗，連結感知，開展創作活動與想像遊戲，成為孩子可以親身經歷的旅程。創作起自對家與安全居所的追求，漫長創作過程也觸發藝術家對人類居所在環境裡的探討。畫面中，精細縝密的筆觸，描繪安全溫暖的家。散發溫暖的同時，它們卻又彼此疏離。對身處當代社會、受困在疫情中的我們，是寫照，也像是提醒。
多數時候，家是庇護之所。對孩子而言，家屋空間更像是哲學家加斯東‧巴舍拉(Gaston Bachelard)所形容，是「在世間的小角落」、「最初的宇宙」，ㄅ涵納生活、情感和記憶。孩子以在家裡滋長的安全感為基礎，得以建構接觸外界的基地，也得以擁有創造和想像的起點。
《住家小宇宙》 ｜展期：2021/09/04 - 2022/02/13 ｜時間：週二至週日9：30 – 17：30 ｜地點：台北市立美術館 兒藝中心 ｜票價：全票30元，優惠票15元 展覽官網
▍兒童藝術展覽 -《寫寫畫畫》
｜女子FreeTalk：
「 線條與圖畫是許多孩子自我表達的表現，像表情的線條、像情緒的圖畫，像文字的書寫，從碰觸與想像中發展的表現語言，在藝術裝置的互動中也能找到更多的童心與創造力！」
| 官方展訊介紹：
書寫與繪畫，雖然用筆可能有所不同，但「線條」的運用和表現，卻讓它們之間有了緊密關連。特別是在筆墨合一的書畫藝術裡，兩者更是相互為用而彼此共通。
線條，亦是兒童表達自我的重要方法、內外溝通的語言形式。凌亂無形的塗鴉、形象具體的描繪、乃至文字的書寫，體現了兒童不同階段的身心發展，也呈現了他們的所能、所見、所知或所感。
「寫寫畫畫」展，由「書畫同源」的概念出發，以貼近兒童的表現語言 — 線條，串連起「寫」與「畫」，讓小朋友從中碰觸不同的體驗、開啟多方的探索，發展敏銳的觀察、想像與創造力。
《寫寫畫畫》 ｜展期：2021/07/30 - 2021/09/26 ｜時間：週二至週日 10:00 - 17:00 ｜地點：桃園市兒童美術館 八德館 ｜票價：全票100元，優惠票50元，團體票（全票60元，優待票30元） 展覽官網
▍植物展覽 -《孩籽 – 聽種子的故事》
｜女子FreeTalk：
「 如果你也熱愛植物與自然，或許也可以到博物館，看看種子在日常生活中的樣貌，種子的構造、演化史，在種子的世界裡看見種子的故事。」
| 官方展訊介紹：
我們生活在充滿種子的世界裡，您能想像沒有種子的世界嗎？
在人類前行的路上，不論是做為糧食或生態系的重要組成，種子都絕不可能缺席。在《孩籽 – 聽種子的故事》，我們希望帶給大家許多關於種子的故事。《充滿孩籽的世界》由策展人遴選七項與種子相關的生活應用例，除強調種子的無所不在，也希望拉近觀眾與展場主題的距離。
《孩籽的前世今生》由生活應用轉進自然史領域，展開種子植物的演化史。《孩籽的生命力》由種子本身的構造開始談起，緊接著是種子與果實之間的親密關係，以及種子搭配果實在旅行與休眠上的神奇能力，最後結尾於種子驚人的壽齡。觀眾可在此觀賞到各式各樣的實體種子，以及它們背後的生態故事。歡迎，來到孩籽們的故事間。
《孩籽 - 聽種子的故事》 ｜展期：2021/08/10 - 2021/10/31 ｜時間：週二至週日 09:30 - 17:00 ｜地點：台灣博物館本館 ｜票價：全票30元，半票15元 展覽官網
▍繪畫聯展 -《衛星開幕紀念聯展》
｜女子FreeTalk：
「 漫畫私倉空間 Mangasick 的新展覽空間衛星展開了！可以一次看到多位國內外漫畫、插畫創作者的作品，同時期待嶄新空間的未來。」
| 官方展訊介紹：
讓所有新星和異星盡情燃燒，給所有趨光者夜晚的路標出租藝廊「衛星」將於泰順街開業了！老哏氾濫的大眾作品以及門檻過高的藝術創作之間，到底有多麼寬廣的秘境？這是我們試圖回答的問題。第一檔開幕紀念聯展由我們──穴居公館七年的另類漫畫店兼藝廊Mangsaick策劃邀約。
國內外參加者，共四十餘名。雖然因為疫情狀況，無法讓大家盡情相聚，但透過創作者以「書，酒，與音樂」，為題展出的作品，大家還是能遙想這三層樓新場域，在未來的完全體吧。
《書，酒，與音樂－－衛星開幕紀念聯展》 ｜展期：2021/09/04 - 2021/10/25 ｜時間：15:00 - 19:00（週二、週三休）為防疫期間營業時間 ｜地點：衛星藝廊（台北市大安區泰順街12號2F） ｜票價：免票入場 展覽官網
▍藝術聯展 -《蜥蜴與搖籃曲》
｜女子FreeTalk：
「詩意的繪畫與雕塑，交織在一起表現生命的課題，從童年的回憶感受孩童時期的純真與殘忍，輕柔地在每個人心中留下深刻的意象。 」
| 官方展訊介紹：
兩位藝術家藉由童書文本、成長記憶，在創作中探討著「生命」這個議題。本展覽的子題是Innocence，這個字通常用來描述一個人所能擁有的，最無瑕的心理狀態。吳若昕一系列壓力克畫作將與Lene KILDE的雕塑作品，捕捉孩童不加掩飾的情緒與肢體表現，於展場共同呈現他們從不同角度對Innocence的經驗與詮釋。
除了純真，Innocence也代表著無知。兩者之間就像存在著一條透明界線，結果可以很甜美，但不明究理地跨越，很可能會不小心產生了殘忍。這裡陳述的「無知」，並非是一種責備，而更像是我們所有人的共同經驗。
人們透過搖籃曲溫柔的曲調形式，內容裝載入吟唱者希望傳達的生活經驗、叮嚀、寓言或神話，最終達到撫慰的目的。本次展出的兩位藝術家也希望以這樣親近人心的題材、語彙，去觸動觀者最深處的善良與純真。
《蜥蜴與搖籃曲｜吳若昕、Lene KILDE 聯展》 ｜展期：2021-09-04 - 2021-10-17 ｜時間：週四至週日13：30 - 19：00 ｜地點：水色藝術工坊（台南市中西區環河街129巷31號） ｜票價：免票入場 展覽官網
▍插畫展覽 -《追逐著你的我》
｜女子FreeTalk：
「 濃厚且穩重的色調、鮮明的人物造型，是初見插畫風格時的印象，不管是風景或人物，都能從畫作中感受到細膩的一面。」
| 官方展訊介紹：
偶像，在維基百科的定義裡，其中一個英文代表為icon。在名為人生的這趟旅程上，大部分的我們，可能都會因為遇到一個偶像，如同一個榜樣，去學習而摸索著自己前進的方向。因此搜尋著相關的icon，把它當作奮力往前的指標，告訴著自己：『啊！如果我也可以跟他一樣，多好哇！』這樣的念頭讓我們開始追蹤、探索、靠近、甚至不自覺地開始模仿、迷戀，甚至試圖將自己與對方同化。
經歷著追逐模仿的過程中，讓我想起學生時代的素描課，看著完美雕塑不斷拿捏著比例去描繪在自己的圖紙上，想要做到百分百的精準卻又害怕淪為跟他人一模模一樣樣。在那樣的糾結拉扯下，儘管我依然努力凝視著雕像，卻不自覺描繪出自己期待的輪廓，雖然做了很多事情為了讓自己更與對方相像，但終究我不是對方。
我永遠無法得知對方的下一步，只能追逐蒐集著他們留下的符碼，那些符碼因此有的堆積成崇拜，有的拼湊成夢想，有的幻化成愛戀，更多時候也會碎裂成一顆顆悲傷的眼淚，以及難以言喻的疲憊。「這真的會是我想成為的樣子嗎？」
在不斷地望背追逐中，我一邊自問也自答。像是在撿拾著一地的破碎，試圖努力將偶像們的符碼重新拼湊起來，卻隨著時間的推移，透過自己的重新審視，在不知不覺反而勾勒完成了自己每個階段的模樣。原來過去一直努力在追逐著你的我，也在一步步的探索學習中，找到了自己的想望，實踐了自己的理想。因此跨越過自己的圍籬，可以往更寬廣的世界前進。
謝謝我眼裡優秀如同偶像的你，但我更謝謝過去一直追逐著你的自己。或許我永遠無法迎頭趕上，但我成為了比過去還要好的自己。也許在許久將來的某天，縱使無法追逐上心目中的偶像，也不會成為誰的偶像，但至少，我擁有自己的icon。
《追逐著你的我｜夏仙2021創作展》 ｜展期：2021/09/04 - 2021/09/26 ｜時間：週三至週六14:00-19:00，週日13:30-17:30（週一、二休） ｜地點：小路映画 ｜票價：免票入場 展覽官網
｜7月預約選展合輯｜
度過了漫長的6月，在疫情嚴峻的時間裡，不少展館也隨之關閉、延展，隨著疫情趨緩，7月也陸續有展覽空間開放預約展覽，在疫情完全解封之前，喜歡看展的你不妨先熱熱身，在完全解封前先預約看展，重新感受藝文的氣息吧！
跟大家分享開放預約的展覽空間，各展間實名預約的方式也在詳細展訊中！
▍Uspace Gallery－《北鳥卓彌的哲學童話》
| 官方展訊介紹：
長年接觸數學，北島卓彌浸淫在理論思考的運作中，然而在接觸音樂和繪畫後，彷彿啟發了藝術家的哲學之路，探討不可避免，無法精算及不確定性事務的美感。透過畫出人和動物等事物，在理性和感性交錯中，偶然地在抽象和具體之間取得了平衡。
雖然在東京和京都的蔦屋書店皆曾展出個展，然而對於台灣藏家而言卻像是橫空出世，數學背景也讓理解他繪畫風格之路荊棘倍生。北島塑造的大眼袋角色既厭世又純真，柔和的壓克力色彩在畫布羅佈了一個又一個寓言故事，童話般的畫面緊緊吸引不少目光，個展籌備期即電話及訊息詢問不斷。
首度在台個展，北島特別創作主視覺F20的「Door」與個展主題-「Connect繋ぐ」相互呼應，在日文中的意思是指連結一分為二的事物，這個主題中的所有畫面都是意味著同時存在真實和虛幻，而北島卓彌連接了兩個世界。
個展將於Uspace Gallery台北展出將近30件作品，包含10件立體作品，並同步展售限量小畫冊，雖然因為疫情延燒而無法親自來台，但藝術家在每一本都細心地簽上名字和序號。Uspace Gallery也與藝術家合作，備置專屬書袋供書迷選擇。就在陽光明媚的五月天，與理科男子的哲學童話來個美麗邂逅吧！
《虛實之間 - 北鳥卓彌的哲學童話》 ｜展期：2021/06/01 – 2021/07/12 ｜時間：週二至週六 11:00-18:00 ｜地點：Uspace Gallery（台北市大安區敦化南路一段312號） ｜預約實名觀展：私訊粉專聯繫/email預約（service@urdct.com） 展覽FB
▍也趣藝廊－《POP-ING NANZUKA at AKi Gallery》
| 官方展訊介紹：
空山基 (Hajime SORAYAMA b.1947)以金光閃閃的性感機器人、飄逸紗裙透著粉白肌膚的女郎，對襯十足爆發力的機械恐龍群，宛如女神與當代野獸的相遇，徹底展現力與美的結合。大平龍一 (Ryuichi OHIRA b.1982) 則將當今火熱的虛擬貨幣具像，誇張的描繪開門見山指向穿梭於實體與虛擬之間的當代社經議題。日本戰後普普藝術第一人，田名網敬一 (Keiichi TANAAMI b.1936) 以絕美銅身金魚姬引領，一路從2008年海岸邊的愛慾橫流，與60年代經典歐美女郎完美交融，直至迫降於海面的轟炸機⋯陪伴觀眾滿載驚喜前往下一站。
令人無法忽視的社會議題與人心所需的內在力量接著爆發，日本攝影家鬼海弘雄 (Hiroh KIKAI b.1945-2020) 以黑白攝影系列《PERSONA》，單刀直入切開社會無情的金字塔剖面。
HarumiYAMAGUCHI(b.1941) 則以強而有力的女性姿態對抗如影隨形的父權社會。本堀雄二 (Yuji HONBORI b.1958) 則是再現了廢棄紙材與至高神性的連結，令人進入低物欲的精神自覺世界。
受超現實主義之父André Breton影響的佃弘樹 (Hiroki TSUKUDA b.1978) 則以多種媒材創作，忠實呈現視覺上多重可能性的信仰。谷口真人 (Makoto TANIGUCHI b. 1982) 的鏡面折射既模糊又輕透的雙層圖像，藉以令觀者靜觀內在清明，反思人的存在。
安部貢太朗 (Kotaro ABE b.1988) 以堅持不懈的實驗精神創作，崇尚純粹天然的原始美感，意識到人原是自然的一部分，終將回歸。
《POP-ING, NANZUKA at AKI Gallery》 ｜展期：2021/06/15 – 2021/07/25 ｜時間：週二至週日12：00 – 18：30 ｜地點：也趣藝廊（台北市大同區民族西路141號） ｜預約實名觀展：https://forms.gle/AGRx35YWsCDfQXq86 展覽FB
▍雄獅星空－《PRISM》
| 官方展訊介紹：
「PRISM」是雄獅星空與日本藝廊．アートカクテル (ART COCKTAIL) 共同策劃的企劃展。在這艱難的時刻，我們三方仍抱持著傳遞美和感動的初衷，在多次的溝通協調下，最終實現 Satomi Tanji 共33件全新創作的實體展出。展出作品共分8系列，名稱如下：[Perfume bottle] (希臘香水瓶)、[Gemstone] (天然石)、[Amber] (琥珀)、[Ocean] (海)、[CAVE] (洞窟)、[Planet] (行星)、[Green] 和 [Relax]。
每個系列風格分明、理念清晰，所採用的技法是在台灣還不是那麼常見的「酒精油墨藝術」，它的不可預期性是最大的特色也是魅力。除了對技法的熟稔和掌握，依創作者對色彩的敏銳度、畫面構成的藝術性等等，最終呈現出來的樣貌將截然不同。期盼大家前來實際感受它們細膩通透的質地以及充滿神性的氛圍。
《PRISM》 ｜展期：2021/07/10 – 2021/08/08 ｜時間：週三至週五、週日13:00 — 19:00，週六10:00 — 19:00（週一週二公休） ｜地點：雄獅星空 Link Lion（台北市中山區南京西路9號2樓） ｜預約實名觀展：https://forms.gle/FbBqWsFrjJb5viYJA 展覽FB
▍伊日藝術計劃－《夏日的大作戰》
| 官方展訊介紹：
「聽好了、這是場戰爭，我也會努力做點什麼的！」
「成千上萬的人陷於困境之中，現在不加油、要什麼時候才加油呀！」
電影《夏日大作戰》是一部上映於2009年的日本動畫電影。導演細田守在劇情中安排了一場世界級的電腦病毒災害，該病毒癱瘓了全球統一的線上作業系統《OZ 》，彼時的個人資訊如銀行帳戶、醫療保險、甚至泛領域的私企系統、國防危安等工作權限也全都登錄在該系統上。
在病毒入侵後，國家級的金融、交通、社會安全等意外事件開始在世界各地蔓延，嚴重的話甚至可能導致核彈被病毒引爆，使人類陷入了極度的恐慌。在這樣的災害現象下，政客們就只忙著卸責或究責，人民則將自己視為無能為力的受害者，啥也不幹，就呆坐著被動地等待那些－或許政府機關之類的領袖英雄或單位來解救這場大災難。
電影上映的那年夏天，很巧合的新型流感病毒H1N1也在世界範圍內引起6千萬人的大感染。人類群體是一個巨大的社會網絡，但在碰到各種天災人禍的情況下，人類似乎更容易直覺式的披上刺蝟般的甲冑攻擊他人以求自保，或甚者將頭塞進地洞、對於災害事件不關己事不聞不問。像近年的新冠疫情，人們總是推開他人或乞求他人、畏懼著或仰賴著社會的協助，似乎忘記了自己也是社會中的一份子，自己也是一股力量、自己也能做點什麼。
伊日藝術計劃在今年七月策劃一檔共8位日本藝術家參展的大型聯展《夏日大作戰》。藝術是創作者與社會、與人的溝通辦法，更是其核心目的與價值，我們希望透過這8位藝術家的作品，或許模擬或許反饋、或許提出疑問或許預設答案，邀請大家用我們的觀點，從藝術家的創作中，看到更多的自己與他人，並揪緊心中的良善與助人愛人的能力，一起度過每次的苦難，夏日大作戰！
《夏日大作戰 SUMMER WARS》 ｜展期：2021/07/06 – 2021/07/31 ｜時間：週二至週六 13:00 – 19:00（週日、一休館） ｜地點：伊日藝術計劃 1F、B1（台北市內湖區新明路86巷1號） ｜預約實名觀展：https://www.accupass.com/go/summer-wars 展覽FB
▍双方藝廊－《線索2021》
| 官方展訊介紹：
「線索2021」聯展將於5月1日至6月12日在双方藝廊展出。此次聯展沿續「線索」系列策展脈絡，維持長期對於抽象繪畫的關注，更將思考觸角從繪畫延伸至立體雕塑，邀請八位藝術家參展，包含陳張莉、黎志文、薩璨如、李錦繡、林純如、郭思敏、王公澤、邱掇等，各自使用的創作媒材多元、關注的議題各異，透過質地及型態的變化，塑造方寸之內的大千世界。
延續挖掘跨世代抽象繪畫藝術家及作品之間的關聯，同時也跨出平面的維度進入三維空間，關注繪畫作品之餘也留心立體雕塑，試圖讓二維與三維的作品在有限的展場空間中躍動、交揉、轉換、共鳴，然後誘發出新的線索。
「線索2021」，是一場跨維度的探索之旅，藉由此次展覽集結八位藝術家，以多元的創作方式展開對話，各自賦予其自身縹緲幽微的思維情感信仰予形體，隨機充滿不確定性的抽象創作看似大相逕庭，但其後卻同樣有著縝密的思緒與編排，在相似或相異的靈光之中，以期觀者在跨世代跨維度作品的交互對話之中發現新的線索。
《線索2021》 ｜展期：2021/05/01 – 2021/07/24 ｜時間：週二至週六 13：00 – 18：00（週日週一休館） ｜地點：双方藝廊（台北市中山區北安路770巷28號） ｜預約實名觀展：https://doublesquaregallery.booknow.com.tw/ 展覽FB
▍亞米藝術－《洞穴圖鑑》
| 官方展訊介紹：
創作洞穴故事像是一連串解謎過程，並不是一開始就有明朗的主軸，每畫一張圖或寫好一個故事， 洞穴世界的迷霧就好像慢慢散開一樣，原本互不相關的圖文故事有了連結，主角各自發生的事成了洞穴的「規則」，影響彼此動線的發展，好像鼴鼠挖掘地洞一樣，底下牽連的網越來越龐大。
川貝母，本名潘昀珈，出生於1983年，成長於屏東滿洲。他是台灣首位受邀登上《紐約時報》及《華盛頓郵報》的知名插畫家及小說家。擅長以「現代寓言」的方式創作圖文，取材自生活日常，包含環境的變化、對當下議題的想法、對未來或末日的想像，及微小生活的細節觀察，以隱喻的方式，搭配精彩圖像，以強烈的視覺感官直擊內心。
《洞穴圖鑑》 川貝母個展 ｜展期：2021/06/05 – 2021/07/18 ｜時間：10：00 - 19：00 (週日、週一休館) ｜地點：亞米藝術 (台中市西區民生北路138號) ｜預約實名觀展：https://ppt.cc/fvxXXx 展覽FB
｜5月月份選展合輯｜
▍當代展覽 -《顫動的靈魂》
｜女子FreeTalk：
「 日本藝術家塩田千春的大型個展，就像是她一生創作的內在探尋，從前期的繪畫創作、行為表演至沉浸式的藝術裝置，在北美館一次展開，從作品中也可以感受到藝術家的內在探索與創作能量。」
| 官方展訊介紹：
「塩田千春：顫動的靈魂」是以柏林為據點、現今活躍於世界舞台的藝術家塩田千春舉辦迄今規模最大的個展。此次展出作品共計一百多件，從90年代的早期創作直到近期，除了大型裝置之外，另外包括雕塑、行為藝術錄像、攝影、素描，以及舞台設計相關圖稿，全面性介紹她橫跨二十五年的藝術生涯。
《塩田千春：顫動的靈魂》 ｜展期：2021/05/01 – 2021/08/29 ｜時間：週二至週日9:30 – 17:30 ｜地點：台北市立美術館 ｜票價：全票30元，優惠票15元 展覽官網
▍當代展覽 -《穿越人間罕至的小徑》
｜女子FreeTalk：
「北師美術館的新展中，可以看見過往台灣藝術家在工藝、設計與抽象繪畫等不同領域的作品，觀眾隨時都處在藝術家的作品中，在展場走動的同時，也會走出一條自己與作品連結的小徑。 」
| 官方展訊介紹：
藝術家林明弘、藝術史學者及策展人郭昭蘭、安靜 （Lee Ambrozy）共同合作，以三位橫跨二十世紀的臺灣藝術家為對象，包含1930年代前往東京與巴黎深造，投身工藝、設計、藝術教育與公共藝術的顏水龍（1903-1997）。
崛起於戰後歐洲抽象藝術環境，接著走入後繪畫性抽象的林壽宇（1933-2011）；以及90年代末起，在國際當代藝術中以大尺幅的建築性介入手法，探索觀眾、地方性與傳統問題的林明弘（b.1964），而牽繫著藝術家們是彼此的家庭及社會網絡、擴張藝術語言的創作動機，以及他們的跨國移動。
《穿越人煙罕至的小徑》 ｜展期：2021/04/24－2021/07/25 ｜時間：週二至週日10:00 – 18:00 ｜地點：MoNTUE北師美術館 (臺北市大安區和平東路二段134號) ｜票價：免票入場 展覽官網
▍當代展覽 –《超編碼—地理圖／誌的藝術測量術》
｜女子FreeTalk：
「你對地圖的想像是什麼呢？是地標？是方向？還是路徑？在藝術的視野裡，地圖可以是被拆解的拼圖、沙子或漫畫等，透過創作翻轉你對地圖的想像，感受一場藝術測量。」
| 官方展訊介紹：
「超編碼」（surcode或transcodage）一詞來自於德勒茲與瓜達里所著《千高原》的〈迭奏曲〉(ritournelle)篇章中之概念，原為詮釋生物中去界域性(déterritorialisation)的流變狀態，在此則運用來討論地圖中藝術狀態及其展演，以及解符碼、後結構與離散-系統性的測量世界，並試圖以感性形式建構自身的創作形式重返、再探勘另一種新世界的嘗試。
這裡不僅通過藝術對地理圖/誌的回溯性探問，也是關於地理圖/誌之邊界/境/緣及界線/限的描繪或描述性探問。本展表現主軸為以地理圖/誌作為創作關懷與基點，重新追問藝術在當代的位置，並對日常生活工具與技術使用的反省，同時一併思索對空間、方位、場所等在地位置的概念意義。
《超編碼—地理圖／誌的藝術測量術》 ｜展期：2021/04/24 – 2021/06/06 ｜時間：週二至週日11：00 – 18：00 ｜地點：台灣當代文化實驗場（聯合餐廳展演空間、通信分隊展演空間） ｜票價：免票入場 展覽官網
▍當代展覽 –《TAKAO．台客．南方HUE：李俊賢》
｜女子FreeTalk：
「曾任多種身份的藝術家，在創作生涯中不只從家鄉感受台灣文化，更從國外的多元文化中，看見更鮮明的台灣文化，從身體踏查、參與的感官經驗，展現最台客的創作！」
| 官方展訊介紹：
具有多重身分的藝術家李俊賢，長年強調以身體感官經驗為基礎的「台味」評論書寫和「台味」美學策展，不僅反映了台灣當代藝術的生態，也呈現一位穿越這個生態系種種樣態的藝術家旅程，重新審視李俊賢的藝術生涯，我們是否能夠從他所謂的「藝術拿卡西」走唱路途，發現某種與眾不同的藝術視野？
在策展方法上，希望呈現藝術家李俊賢的精神地理學，其中也包含浮現在他眾多藝術創作脈絡的「李俊賢藝術的旅行路線」。在策展研究的主要課題上，則期望以具體的地方感與土地感的重新探索，鋪陳李俊賢藝術精神從TAKAO(打狗，高雄)、台灣到南島山海所輻射出的「南方HUE」。
《TAKAO．台客．南方HUE：李俊賢》 ｜展期：2021/05/08 – 2021/09/12 ｜時間：週二至週日9：30 – 17：30 ｜地點：高雄市立美術館（高雄市鼓山區美術館路80號） ｜票價：免票入場 展覽官網
▍ 當代展覽 –《憑證入場》
｜女子FreeTalk：
「你也喜歡收集展覽門票嗎？過去為每場展覽設計專屬門票的當代館，這次一次展出了往年不同類型的藝術門票，從互動門票、感官體驗到平面設計等，看見展覽門票的有趣之處！」
| 官方展訊介紹：
「憑證入場」為台北當代藝術館二十週年來所舉辦過的展覽的門票特展，此展即透過上述的議題鋪陳，將展間現場分為「符號中介」和「機制生產」兩個場景設定；前者透過符號中介的類型將二十年來的門票分為「互動參與」、「藝術物件」、「多重感官」和「視覺平面」四種視覺傳達的技術進行佈局。
後者則揭示台北當代藝術館內的組織運作與生產是如何使得門票自身能夠連結觀眾對於展覽的想像，經由兩個展場的空間調度／過渡，欲使展覽現場迴返在由「觀眾—門票—展覽—作品—文件」所組構的價值體系之中，回望台北當代藝術館在藝術博物館門票設計上的先驅。
《憑證入場》 ｜展期：2021/05/04 – 2021/06/20 ｜時間：週二至週日10：00 – 18：00 ｜地點：台北當代藝術館（台北市大同區長安西路39號） ｜票價：一般票50元，其他優惠票詳見官網 展覽官網
▍插畫展覽 –《法國插畫家ICINORI作品展》
｜女子FreeTalk：
「 若你喜歡插畫或平面設計，都可以來看看法國插畫家Icinori的展覽，鮮明的繪畫風格、多樣的設計及書籍裝幀，看見更深刻的藝術研究與創作。」
| 官方展訊介紹：
創作和合作案交織著 Icinori 的工作日常，他們觸角廣泛，在插畫、平面設計、展覽、出版和教學領域都相當活躍，亦與許多知名平面媒體、電視媒體、博物館合作*。兩人以長期累積、相互激盪的合作默契為基底，加之旅行、駐村、工作坊和展覽的外部刺激，持續對視覺藝術的深層研究與創作。
熱衷挖掘「圖像表現」的可能性，Icinori 透過對結構、顏色和構圖的種種深思和嘗試，創造出不僅美麗而且富含意念的視覺敘事。他們也獨立出版自身作品，提供喜愛藝術的讀者意想不到的精品書籍，更親自操刀印刷工法的設計。兩人擅長運用顏色有所限制的RISO印刷、精版畫、絲網印刷、凸版印刷及立體書等多種技法，目前已出版30多本作品。
《法國插畫家ICINORI作品展》 ｜展期：2021/04/23 – 2021/06/30 ｜時間：12：00 – 20：00 ｜地點：2Gather藝起吧（桃園市中壢區洽溪路181號） ｜票價：單人低消飲品 展覽FB活動
▍繪畫展覽 –《她山》
｜女子FreeTalk：
「清淡的色彩、山林的景色，在畫作背後承載的，是藝術家作為女性由外而內的生命經驗與歷程，在時間不斷的堆疊下，細膩、多層次的情感與角色認知也被留於畫作中。 」
| 官方展訊介紹：
我們總是在回望過去時，才意識到自己成長的經驗，與「國/家」或「父權」等意識形態始終脫離不了關係。那些所謂「不想長大」而延伸出的對於父權之抵抗，也隨著歲月移轉而銘刻在生命經驗之中，這也是藝術家黃沛涵一路走來的創作核心。
「她山」將展出其更臻至成熟且全新面向的作品，揭露黃沛涵與其母親之間的各種羈絆：如何影響她對於女性與專業工作者在家庭與社會上的角色認知，特別是在經歷了喪母之慟與初為人母的喜悅之後，如何能剝除附加在身上的假面「肉身」。
《她山》 ｜展期：2021/04/29 – 2021/05/22 ｜時間：週二至週日9：30 – 17：30 ｜地點：伊日藝術計劃（台北市內湖區新明路86巷1號） ｜票價：免票入場 展覽FB活動
▍插畫展覽 –《陌生的平凡》
｜女子FreeTalk：
「 新生代的插畫家梓鈞，作品中經常能看到多重視角的表現，在平面與立體之間創造了更多的想像空間，透過她的視角所表現的插畫，也是柔和且有趣的日常創作。」
| 官方展訊介紹：
普魯斯特曾寫過：「真正的發現之旅不在於尋找新的風景，而在於擁有新的眼光。」疫情之初，身在英國的我受制於生活中的新規範，卻也因此第一次真正去凝視花草。我開始學習以不同的視角去看待日常，物體遂產生了新的意義，那些看似熟悉的景物從此不再尋常。 《陌生的平凡》即是我將生活中平凡的事物，用冷靜旁觀的視角和不尋常的顏色做的日常紀錄。
《陌生的平凡》 ｜展期：2021/04/16 – 2021/06/02 ｜時間：週二至週日9：30 – 17：30 ｜地點：弘光科技大學 弘櫻館（台中市沙鹿區臺灣大道六段1018號） ｜票價：免票入場 展覽官網
｜如果你也想了解更多展覽，歡迎來當我的房客｜
📍追蹤更多展覽資訊：https://roomlife.cc/IG
📍發現展覽大小事：https://roomlife.cc/FB
看看其他的房間：
