暑假熱門展覽的檔期漸漸步入尾聲，9月各類型的展覽也慢慢開始了！這一次依題材也選了北中南不同類型的展覽！
除了上週已前去觀看新北美的新展，接下來也有不少當代藝術的展覽準備展開！9月毓繡美術館也有新展覽，另外，還有一場美術館結合音樂的活動（9月期間限定！）也非常推薦大家去看看～
這一次正巧也發現有各類型的陶藝展，作為輕巧、療癒的小型展覽，也分享給大家～ 來看看9月的選展合輯，有沒有你也感興趣的展覽吧！
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新北展覽 – 新北市美術館《民間／攝影：紀實影像的敘事生成》
| 官方展訊介紹：
本展立足於臺灣攝影史的研究視角，重新探討「民間」如何成為不同世代攝影家持續凝視、對話與辯證的重要場域。
在臺灣與東亞的歷史脈絡中，「民間」不只是單純的民俗風情，更是一個介於官方與非官方之間的動態社會空間。這裡交織著地方網絡、日常實踐、宗教信仰與影像媒介，成為攝影得以不斷觀察並重新敘述現實的關鍵現場。展覽標題中的「／」，正標示出「民間」與「攝影」相生相伴的歷史關係：攝影形塑了我們對民間的理解，而民間也持續召喚、制約著攝影的觀看方式。
本展最終試圖指出，臺灣的紀實攝影並非某種既定的風格標籤，也不是海外典範的單純模仿。它是在殖民統治、戰後體制與現代化進程中，持續與現實碰撞、協商而得的歷史結果。攝影者們透過鏡頭與編輯的複合實踐，不僅記錄了時代，更在這種流動的過程中，將觀看經驗延伸至不同的媒介邊界，持續參與並發明了「民間」與「紀實」。
《民間／攝影：紀實影像的敘事生成》
｜展期：2026/07/18 – 2026/11/15
｜時間：週二至週五 10:00 – 17:30，週末 10:00 – 18:00（週一休館）
｜地點：新北市美術館（新北市鶯歌區館前路300號）
｜票價：全票 100 元，團體票75元，優待票 50 元
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新北展覽 – 新北市美術館《冥王星在天蠍座》
| 官方展訊介紹：
本次展覽「冥王星在天蠍座」由藝術家劉玗與吳思嶔共同創作，作品靈感源自於他們過去的旅行經驗——那些在移動中相遇的人、事、物。藉由記憶的回溯，藝術家將自己的經歷重新編輯、拼貼，並以影像生成工具來重現當時的環境與體感，在文字、雕塑與影像中展開全新的旅程。
這場看似身體不斷「向前探索」的旅途，實際上也是一種心靈「向後逃逸」的行動。他們回望自身成長的年代，探討特定時代背景養成的虛無精神，如何成為世代的隱形印記，並沉潛於追求自我實踐的社會價值之中。在展覽裡，藝術家將所見所聞轉化為由物件、聲音與影像構成的空間裝置，引領觀眾踏上一段由各方星叢交織而成的時空之旅。
《冥王星在天蠍座》
｜展期：2026/08/29 – 2026/11/22
｜時間：週二至週五 10:00 – 17:30，週末 10:00 – 18:00（週一休館）
｜地點：新北市美術館（新北市鶯歌區館前路300號）
｜票價：全票 100 元，團體票75元，優待票 50 元
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台北展覽 – 納苒藝術工作坊《新古董–任徐乙凡繁花系列陶藝展》
| 官方展訊介紹：
任徐乙凡為美國羅得島設計學院（Rhode Island School of Design）藝術碩士，以陶土作為創作媒材，透過擠壓、凹陷、皺褶與仿真肌理等手法，讓原本堅硬的陶瓷呈現近乎柔軟的視覺錯覺。此番新作《繁花》系列，始自藝術家與景德鎮的相遇，在傳統紋樣和陶瓷文化薰陶下，他為當代枕形花器披上古典繁花，蘊含吉祥寓意的傳統飾紋落在慵懶柔軟的陶瓷輪廓上，化作一件彷佛來自過去，卻展露今時風貌的「新古董」。
展覽亦將同步展出其廣受歡迎的代表作《枕頭花器》系列，以柔軟形態鬆動人們對陶瓷的既定印象，既如枕頭與棉花般輕盈柔軟，卻同時擁有陶瓷堅實的本質，創造獨特張力。
《新古董–任徐乙凡繁花系列陶藝展》
｜展期：2026/09/19 – 2026/10/04
｜時間：週五至週日 11:00 – 18:00（週一至週四休館）
｜地點：納苒藝術工作坊（台北市大同區永樂里西寧北路 79 號）
｜票價：200 元，可折抵消費
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台北展覽 – isart gallery 御書房藝廊《繞繞 MEANDER》
| 官方展訊介紹：
從山林步行與觀察出發，在一次次繞行與停留之間，拾起苔蘚、岩石、霧氣與光影的細微變化，並想像森林裡未被看見的居民。藝術家透過陶作與繪畫，描繪巡山樹孩、樹耳貓與自然相遇的片刻，邀請觀者放慢腳步，在森林留下的線索裡，重新發現自然與想像交會的風景。
《繞繞 MEANDER》
｜展期：2026/09/12 – 2026/10/10
｜時間：週二至週六 11:00 – 19:00（週日至週一休館）
｜地點：isart gallery 御書房藝廊（臺北市松山區精忠里富錦街6號）
｜票價：免票觀展
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台中展覽 – 綠光 gallery《福岡三人展》
| 官方展訊介紹：
在福岡的平尾有一個名為 Poohla 的小型畫廊，是與插畫家土器修三與 oshow 兩位共同經營。只隈亞由美是每年都會固定在此畫廊辦展覽的陶藝作家。而這三人將於台灣舉辦聯展。沒有特別設定的主題，不知為何莫名志同道合的同志，不知為何但三人互相「我懂、我懂！」的感覺而湊在一起。以想要製作讓人生變的稍微有趣一點的東西而互相有了共同點也說不定。希望台灣的諸位敬請期待這次展覽。
《福岡三人展》
｜展期：2026/09/05 – 2026/09/27
｜時間：週四至週一 14:00 – 19:00（週二至週三休館）
｜地點：綠光 gallery（台中市西區中興一巷2號）
｜票價：免票觀展
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南投展覽 – 毓繡美術館《想像的質地》
| 官方展訊介紹：
在當代藝術環境中，平面繪畫的形式與視覺圖像已難以賦予其清楚簡單的定義；換一個角度言之，定義視覺圖像抑或是繪畫形式似乎也無存在的必要性。主要因素是，現今觀眾的視覺經驗、理解，與藝術家透過創作表達的途徑、觀念，皆被介入了因科技與時代發展而衍生出複雜且龐大的龐大符號系統，它消解了過去藝術史上檢視藝術家圖像表達的傳統價值，卻提供了審視圖像的「不確定」。此展即針對當代繪畫的「不確定」，以藝術家的創作實踐進行探討，反思視覺圖像的深層意涵。
來自紐西蘭、美國、英國、比利時與台灣的藝術家們，透過作品提出對於圖像表達的觀點，並各自闡述繪畫形式依然得以存在的價值。圖像價值或許不必彰顯於畫布表相，經由畫布平面建立的觀看方式，不再是提供觀眾答案，而是引領觀眾進入繪畫形式所衍生出更廣袤的想像境地。
《想像的質地》
｜展期：2026/09/19 – 2027/01/17
｜時間：週二至週日 10:00 – 17:00，週四 10:00 – 15:00（週一休館）
｜地點：毓繡美術館（南投縣草屯鎮平林里健行路150巷26號）
｜票價：免費參觀，採預約參觀制
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台北展覽 – Hiro Hiro Art Space《游移的方式》
| 官方展訊介紹：
朱曼禎這次的繪畫內容相較於以往，更加貼近真實生活而非虛構的幻想敘事。這項轉變源於她近期的人生階段轉換，從美術學院畢業、搬回家中獨立創作，並同時開始踏入職場。生活場域與角色的轉變，促使她更加敏銳地關注自己在此時期內心理與生理上的起伏變化。
「這是故事的轉折，也是我在找尋生活與創作之中的，游移的方式。」藝術家如是說。透過誠實地記錄這些「游移」，展覽邀請觀眾一同走進她的視覺日誌，感受那份在現實與創作、私密與公開、確定與不確定之間張力十足的靜謐對話。
《游移的方式》
｜展期：2026/09/19 – 2026/10/25
｜時間：週二至週六 11:00 – 19:00（週日至週一休館）
｜地點：Hiro Hiro Art Space（台北市中正區紹興南街 10 號）
｜票價：免票觀展
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台北展覽 – 臺北市立美術館《王雅慧：旅行者》
| 官方展訊介紹：
王雅慧擅長將細微觀察生活空間與日常經驗的感受，作品虛擬又如實，在抽象與具象、立體與平面、真實與錯覺、空間與時間的框架中，以詩意的抽象動態手法，擴延觀者對於微塵乃至萬物的感知。此次「王雅慧：旅行者」回顧展，以後期最重要的代表作《旅行者》（2019）為靈感，借題引伸以藝術家創作的旅程為敘事基調，打破創作時間線性，把各階段作品的轉化、再現與前進的軌跡。由館內策展人雷逸婷、林宣君共同策劃，精選展出藝術家生前創作脈絡中共 25 組件系列作品，呈現完整創作發展歷程。
《王雅慧：旅行者》
｜展期：2026/09/12 – 2027/01/03
｜時間：週二至週日 09:30 – 17:30，週六延長至 20:30（週一休館）
｜地點：臺北市立美術館（臺北市中山區中山北路三段181號）
｜票價：普通票 30 元，優待票 15 元
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台北展覽 – TKG+ Projects《專業局外人》
| 官方展訊介紹：
「專業局外人」展覽起源於 TKG+ Projects 團隊中展覽企劃黃仲笠的提案，以「藝術機制與身份」為核心命題，回應他在體制內多年累積的工作經驗與思考。長期負責展覽企劃執行的黃仲笠，在工作結束後的零碎時間裡沈澱反思，他開始意識到，當一位長期在制度內工作的展覽企劃，如果同時以創作者的身分站在機制的另一端，「專業」是否仍只屬於體制內部？基於這樣的提問，本展作為一個打開機制的場域，邀請林冠名、楊惠青、許家禎、黃仲笠、鄭帛囱五位藝術家，以各自的創作實踐回應制度運作面向，以及參與其中的人在被形塑之後如何進行身份轉換。
《專業局外人》
｜展期：2026/08/22 – 2026/10/31
｜時間：週二至週六 11:00 – 19:00（週日至週一休館）
｜地點：TKG+ Projects（台北市內湖區瑞光路 548 巷 15 號 2樓）
｜票價：免票觀展
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台中展覽 – 臺中市立美術館《搖擺阿哥哥－時代跨域者王水河》
| 官方展訊介紹：
王水河（1925 – 2019）是見證並形塑臺中走向現代摩登都會的重要創作者之一，其設計與藝術作品曾出現在戲院、飯店、舞廳及街道景觀中，也曾受邀為臺中公園（時稱臺中中山公園）設計入口意象，與臺中城市景觀和文化記憶間具有深厚連結。過去，王水河曾在臺中的文化中心舉辦多次以藝術作品為主的個展，此次中美館打破過往王水河個展聚焦其藝術創作的框架，首度從其跨域創作能量出發，全面梳理這位長期活躍於臺灣中部的跨領域創作者。展覽將完整呈現王水河跨越平面設計、雕塑、繪畫、室內設計與建築等多元領域的精彩作品與藝術檔案，深刻展現他對形塑臺灣戰後摩登城市地景與美學的深遠影響。
《搖擺阿哥哥－時代跨域者王水河》
｜展期：2026/08/29 – 2026/10/25
｜時間：週二至週日 09:00 – 17:00，週六 09:00 – 20:00（週一休館）
｜地點：臺中市立美術館（臺中市西屯區中科路2201號）
｜票價：免票觀展
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高雄展覽 – 金馬賓館當代美術館《存在的手勢》
| 官方展訊介紹：
一條走了 20 年的線、一件修補了 20 年的花瓶、一段用針線繡了 950 公分的傳說，當行走、修補、刺繡與攝影不再只是創作手段，而成為藝術家回應歷史、身份與無常的書寫方法，每一次重覆的勞動，如何而能成為生命的深刻敘事？
《存在的手勢 The Gesture of Being》年度大展，在文字產出幾近零成本，且文明創造漸淪為數據再排組的時代背景下誕生，由金馬賓館當代美術館館長邵雅曼發起兼策展，邀請連詠心共同策劃，援用羅蘭‧巴特（Roland Barthes）談 Cy Twombly 時，所提出的「手勢」概念作為策展主軸 —— 「書寫真正呈現的，並非完成後的文本，而是行動發生之後，留下的餘韻與痕跡」，由此探問書寫藝術如何承接生命經驗；經由手的動作、身體的勞動、材料的變化、記憶的殘留、場域的沉澱，留下可被追溯、辯證與理解的脈絡。
《存在的手勢》
｜展期：2026/09/12 – 2027/08/29
｜時間：週二至週日 10:00 – 18:00（週一休館）
｜地點：金馬賓館當代美術館（高雄市鼓山區山下里鼓山一路111號）
｜票價：漫遊者全票 300 元，純看展全票 180 元
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