2025年的選展合輯來了！每月會持續更新並分享女子當月的看展名單！收錄北中南各類藝術展覽，其他未收錄的展覽也可以到展覽資訊頁面，看看有沒有其他你感興趣的展覽哦！（部分未結束的展覽精選，也可以至 2024 選展合輯回顧哦！）
文章目錄
🔍 10月選展合輯
台北展覽 – NOKE 忠泰樂生活《人也太好了吧展》
| 官方展訊介紹：
由日本創意團隊 ENTAKU 策劃，曾在社群中引起廣大迴響的《人也太好了吧展》進駐 NOKE 忠泰樂生活 1 樓 Art Corner。日本巡展參觀人數累計突破 60 萬人，粉絲群涵蓋從 Z 世代年輕人到中高年齡層族群。2025 年 10 月，展覽將來到台灣與大家見面！創意團隊以幽默的視角描繪生活中「過於善良」與「感到有點煩躁」的日常，作品既幽默搞笑又引人共鳴。觀展過程中，觀眾不時會心一笑，充分感受到藝術帶來的輕鬆與療癒。
本次展覽共展出約 200 件作品，創作形式多元，包括文字、插畫、照片與實物等，以幽默且溫暖的視角捕捉生活中「人也太好了吧！」的瞬間。展場中更隱藏互動式體驗設計，「讓參觀者一秒成為好人」的趣味沉浸式互動，為本次展覽的一大亮點，歡迎大家前來體驗箇中樂趣。
《人也太好了吧展》
｜展期：2025/10/02 – 2025/11/10
｜時間：週日至週四 11:00 – 21:30，週五至週六 11:00 – 22:00（展覽最後一天開放至 19:30）
｜地點：NOKE 忠泰樂生活 1F Art Corner（台北市中山區樂群三路200號）
｜票價：300 元
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台北展覽 – 臺北市立美術館《痕跡悄悄話》
| 官方展訊介紹：
北美館兒藝中心於 9 月 27 日(六)起，推出全新展覽「痕跡悄悄話」。本次計畫以「痕跡」為主軸，由館內策展人郭姿瑩策劃，邀請法國藝術家戴爾芬・普伊耶(Delphine Pouillé)，以及臺灣藝術家劉書妤與蕭禹琦共同參與；展出作品涵蓋立體、陶土、錄像與空間裝置等多元形式，其中更包含兩件委託創作。邀請大小朋友透過藝術重新凝視生活片段，在日常細節裡尋覓那些悄然留下的印記。
《痕跡悄悄話》
｜展期：2025/09/27 – 2026/02/22
｜時間：週二至週日 09:30 – 17:30，週六延長至 20:30（週一休館）
｜地點：臺北市立美術館（臺北市中山區中山北路三段181號）
｜票價：普通票 30 元，優待票 15 元
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台北展覽 – 台北當代藝術館《宇宙寫生—豪華朗機工個展》
| 官方展訊介紹：
「宇宙寫生」，是一個以生態系統、科技與藝術之間的連結為核心主題的創作展覽，展現豪華朗機工的藝術關注，「萬物皆連結 It’’s all connected」。展覽以跨域藝術來探索與倡導一種持續的、和諧的共生方式，透過沉浸空間、跨媒體裝置和生成式技術，人類在宇宙中與自然和科技的詩意連結，希望喚起觀眾對於環境的珍視與凝視，觸發未來的幻想。
豪華朗機工融合新舊時代，傳達出一個核心理念：在生物、物理和思想層面的連結，共同塑造了我們所處的世界。這些跨域的藝術作品中，我們期望激發觀眾對於藝術和科技的欣賞，並從中獲得啟發，更能引起觀眾對於永續生活方式的思考和實踐，對合作與共生的深刻體會。
《宇宙寫生—豪華朗機工個展》
｜展期：2025/10/04 – 2026/01/11
｜時間：週二至週日 10:00 – 18:00（週一休館）
｜地點：台北當代藝術館（台北市大同區長安西路39號）
｜票價：一般票 100 元，優待票 50 元
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新北展覽 – 府中 15《感覺器 OFF／ON——超感官影像體驗展》
| 官方展訊介紹：
在短影音取代長篇故事、影像取代完整文字的時代，我們感受世界的方式，是否也正被悄悄改變？《感覺器 OFF／ON——超感官影像體驗展》，將於 2025 年 10 月 2 日至 2026 年 3 月 1 日在府中 15正式展出。由擷果創意策展，集結 7 組藝術家與創作者，以影像、聲音裝置與互動媒體等形式，聚焦數位世代的感官經驗，帶領觀眾重新察覺感官與情緒的變化，並看見數位時代下自我如何被重新定義。
展覽橫跨府中15的一至五樓，規劃成四個主題展區。從影像與聲音的輸入出發，指出在日常中人們的感官逐漸麻痺，情緒與感受被簡化為社群符號，而每一次的表達與選擇，又在演算法的運算下形塑出多重的自我。觀眾隨著樓層逐步上升，將經歷從觀看、重啟感官，到解碼情緒與身分生成的過程，清楚感受數位時代如何影響感官與自我認知。
《感覺器 OFF／ON——超感官影像體驗展》
｜展期：2025/10/02 – 2026/03/01
｜時間：09:30 – 17:00，每月第一個星期一休館
｜地點：府中 15（新北市板橋區府中路15號）
｜票價：免票觀展
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基隆展覽 – 基隆市《2025 基隆潮藝術》
| 官方展訊介紹：
基隆潮藝術邁入第十年，展覽規模與藝術家陣容全面升級，過往「基隆潮藝術」主要展區為正濱漁港至阿根納造船廠遺構一帶，本屆將串聯 19 組藝術創作，橫跨基隆的山、海、城三大區域，邀請民眾以藝術視角深入認識基隆，感受港都嶄新的文化地景。
2025 基隆潮藝術由策展團隊「水谷藝術」策劃，邀請策展人陳晞與韓國策展人姜帝旭（Jeauk Lucas Kang）共同策展。策展團隊以基隆的城市樣貌、自然環境與歷史脈絡為出發點，帶領藝術家深入各個城市場域，創造與城市文化共鳴的作品，企圖展現基隆文化流動性的新面貌。除此之外，此次潮藝術台韓策展人國際聯手，也將聚焦於台韓當代藝術向「終戰 80 年」的回望與致意。策展人陳晞表示，基隆是一座在山、海、城之間的狹小腹地中，孕育文化多樣性的港都城市；關於城市生活與藝術文化的流動性，都在不同的族群文化、地理與自然環境之間創造想像與新的故事，邀請觀眾細細感受。
《2025 基隆潮藝術》
｜展期：2025/09/26 – 2025/10/26
｜時間：依各地點開放時間
｜地點：山展區（基隆塔至信二防空洞）、海展區（基隆城際轉運站、正濱漁會大樓、原民會館觀海平台與阿根納造船廠）、城展區（中山陸橋、委託行商圈、海洋廣場與基隆市美術館前廣場）
｜票價：免票觀展
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新竹展覽 – 新竹香山濕地《2025 香山濕地藝術季：海來說》
| 官方展訊介紹：
2025 年新竹香山濕地藝術季將於 10 月 9 日至 11 月 9 日展開，為期一個月，本屆由擷果創意策展，以「海來說 Once Upon a Time」為主題，邀請 5 組來自臺灣與法國的藝術團隊，分別創作 5 件作品。藝術季將以香山濕地為舞台，結合展覽、工作坊與地方參與，開啟一場人與土地的對話，邀請觀眾透過聲音、影像、裝置與互動體驗，走進香山，感受土地記憶與藝術的對話。
邁入第五年的香山濕地藝術季，今年將策展視角帶回在地故事，透過藝術導入，讓濕地、社區與居民記憶彼此交織。藝術家以潮汐的律動、濕地的生態、居民的記憶等為靈感，轉化為藝術創作，引領觀眾重新認識這片土地。參與藝術家包含李蕢至、吳修銘、謝佑承、余白（Hubert Kilian）、吳騏，他們將以自身的創作語言回應香山，從自然到人文，從聆聽到書寫，共同編織屬於香山的故事。海來說 — 邀請大家一起來聆聽、書寫、感受香山濕地的故事。
《2025 香山濕地藝術季：海來說》
｜展期：2025/10/09 – 2025/11/09
｜時間：依各地點開放時間
｜地點：新竹市香山區 － 海山漁港及停車場旁空地、賞蟹步道、香山濕地海洋保育教育中心及前方平台、香山藝站
｜票價：免票觀展
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台南展覽 – 臺南市美術館 2 館《皮膚と内臓：自己、世界、時間》
| 官方展訊介紹：
本展覽從皮膚與內臟的感知為起點，試圖將自我、世界與時間組織起來。肯定身體接觸和感官經驗，透過從中所產生出來既神秘又具象徵性的表現，探求自我於現代的存在方式，以及如何面對世界的方法。
同時參照當代藝術的重要理論和思想，引介十位傳承自草間彌生以來的歷代創新藝術家精神的日本新一代女性藝術家。這些女性藝術家，在超越男性的性與威權鬥爭的平權社會（扁平社會）中，探索自身，創造出追求新的存在意義的作品。草間彌生在其自傳《無限之網》中曾寫道：「不應該受到舊道德的束縛，要做自己喜歡的事」，展現了在自由中求生存的強力表現。這種精神也引起迴響，成為當代藝術家們的重要課題，且深深影響著他們的創作。
此外，本展覽以《葬送的芙莉蓮》中主角打敗魔王之後的旅程故事為隱喻，嘗試在主要故事結束後審視自我，重建與他者及「來世」的關係。
《皮膚と内臓：自己、世界、時間》
｜展期：2025/10/03 – 2026/01/18
｜時間：週二至週日 10:00 – 18:00，週六延長開放至 21:00（週一休館）
｜地點：臺南市美術館 2 館（台南市中西區忠義路二段1號）
｜票價：普通票 200 元
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高雄展覽 – 高雄市立美術館《馮．沃爾夫的花園堡壘》
| 官方展訊介紹：
《馮．沃爾夫的花園堡壘》呈現英國藝術家馮．沃爾夫（Von Wolfe）在亞洲的首次大型展覽。本展集結逾60件作品，橫跨近20年的創作歷程，帶來人工智慧與傳統油畫難得一見的融合，邀請觀眾走入一場古典與數位交織的藝術旅程。
馮．沃爾夫出身藝術世家，擁有深厚的藝術與哲學素養。展覽自他早期融合畢卡索與浮世繪風格的創作揭開序幕，延伸至對達文西、林布蘭等古典大師的再詮釋。這些作品以傳統油畫技法為基礎，透過視覺拼貼與跨文化挪用，重新編排藝術史中的經典圖像。畫面中，不同文化語境彼此對話，不僅挑戰觀眾對藝術分類的既定印象，也激發對文化、歷史與創作關係的省思。
《馮．沃爾夫的花園堡壘》
｜展期：2025/11/15 – 2026/04/19
｜時間：週二至週日 09:30 – 17:30（週一休館）
｜地點：高雄市立美術館（高雄市鼓山區美術館路80號）
｜票價：早鳥票 150 元，全票 300 元
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花蓮展覽 – 花蓮美術館《Gaya：當代轉生術》
| 官方展訊介紹：
在過去，「GAYA」一直被太魯閣族人作為生活與生命的實踐方式。人們終其一生都在 GAYA 的規範與運作裡，在沒有文字與現代學科系統的古典世界，祂像水一樣順勢淌流，像風無形作用，即便到了今日，依然躍動在巫者、織者、獵者⋯⋯的儀式與精神之中。然而祂也在這個被科學與現代知識重新建構起來的世界裡，成了一個語言和符號上的謎團。
本展將透過三個展覽子題來呈現當代 GAYA 的人文向度。在兩年多的踏查過程中，我們召集了不同族群、不同性別與不同專業背景的藝術家，從四方各地來到花蓮銅門部落，一起探索這個看似古典、卻依然留存在今日太魯閣族社會裡的「GAYA」。在這個過程中，藝術家親身介入部落場域，與族人創造連結，藝術的現場也成了一個關係的現場，人與人的關係、人與場域的關係、人與靈的關係。
《Gaya：當代轉生術》
｜展期：2025/10/18 – 2025/11/30
｜時間：週二至週日 09:00 – 17:00（週一休館）
｜地點：花蓮美術館（花蓮縣花蓮市文復路4號）
｜票價：全票 20 元
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台中展覽 – 綠光+marüte《安達知江 玻璃展「日記」》
| 官方展訊介紹：
於岡山縣中的山裡運用玻璃創作。將在鄉間恬靜度過的生活日常、所見所聞及感受到的種種融入玻璃具象呈現，以紀錄閃閃動人的記憶為創作題材，持續地默默動手創作。乘載著光芒而玻璃化的記憶，無論多久始終都是那麼地光鮮亮眼，最近覺得這彷彿就是日記中的一個段落似的。
《安達知江 玻璃展「日記」》
｜展期：2025/09/20 – 2025/10/19
｜時間：週四至週一 14:00 – 19:00（週ニ至週三公休，09/29、10/02、10/03 休息）
｜地點：綠光+marüte（台中市西區中興一巷2號）
｜票價：免票觀展
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高雄展覽 – 屋物工作室《框中之海》
| 官方展訊介紹：
陶瓷創作者溫蒂俞熱愛山林與大海，首次個展《框中之海》以朗氏喙鯨、海綿動物、陶瓷框作為三大創作子題，與屋物的家具老件相互映襯，透過陶瓷、海洋、時間，探索生命的變動和演進。
框中之海，紋理展現海洋情緒。溫蒂俞的創作多以大自然為起點，期盼陶瓷作品能走入居家生活，傳遞美感與理想，也特別強調創作與人的互動和實用性。陶瓷框系列，將多重「記憶元素」組合於一處，以刻凹技法呈現海浪的波紋，看得見平靜的海與波動的浪紋。
透過「框」，我們能窺探創作者的所見所想，展現個人觀看事物的角度和關注的細節。《框中之海》隨著鯨魚在大海裡上下穿梭，在過去和現在之間擺盪的，於此數位時代之中，為生活的美好片刻和多年前的景物，提供自然適切的安身之處。
《框中之海》
｜展期：2025/10/04 – 2025/10/26
｜時間：週一至週四 13:00 – 21:00，週五到週日 11:00 – 21:00
｜地點：屋物工作室（高雄市鹽埕區大勇路72-1號）
｜票價：免票觀展
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🔍 9月選展合輯
台北展覽 – 童里繪本洋行《𝗕𝗼𝗼𝗸𝘀 𝗪𝗼𝗼𝗼𝗼𝗼𝗼𝗿𝗺 𝗬𝗼𝘂 𝗨𝗽：讀蟲再現｜龜的個展》
| 官方展訊介紹：
展覽以龜的《讀蟲迷你立體圖鑑（Book Junkie Worm-dex）》為軸，這是一本掌心中的奇幻迷你立體小書，嘗試紀錄曾現形於人類世界的 20 種讀蟲，外型、特徵、讀性、讀癮。
本書自靈感降落直至完成，歷經一年又二個月、兩個版本，本次展覽除展示手稿、模型、取捨頁面、製蟲過程與工具外，也持續深入各種蟲跡探索更多未知。並自「有書才有蟲；讀著才有遇見讀蟲的可能」開展，觀察書本姿態，融入自身閱讀體驗，試圖探知書與讀可到達的遠方，圖像轉化爲書海報系列、讀蟲蝴蝶餅書籤、書奶油卡片等。
《𝗕𝗼𝗼𝗸𝘀 𝗪𝗼𝗼𝗼𝗼𝗼𝗼𝗿𝗺 𝗬𝗼𝘂 𝗨𝗽：讀蟲再現｜龜的個展》
｜展期：2025/09/06 – 2025/09/28
｜時間：週二至週五 12:00 – 18:00，週六至週日 11:00 – 18:00（週一公休）
｜地點：童里繪本洋行（台北市大安區潮州街15號）
｜票價：免票觀展
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台南展覽 – 陸角銀《夢醉 —— たそやマロ個展》
| 官方展訊介紹：
たそやマロ（TASOYA Maro）首次海外個展，於陸角銀 Sixpence Gallery 盛大登場 ——！集結老師自 2021 年以來的創作精華，以自主繪製的短篇動畫為主軸，並精選部分合作作品為輔，一同走進 TASOYA Maro 筆下迷離恍惚的夢境之中，沉醉於「獻給不想醒來之人」的夢醉動畫。
《夢醉 —— たそやマロ個展》
｜展期：2025/08/09 – 2025/09/21
｜時間：週三至週日 13:00～21:00（週一、週二公休）
｜地點：陸角銀（台南市中西區大德街83號）
｜票價：免票觀展
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台北展覽 – 北師美術館《亂流：半睡飛行夢》
| 官方展訊介紹：
展覽邀請觀眾踏入一場「亂流」，在半睡半醒的飛行夢境中，重新感知當下的我們——共同仰望與渴望的天空。展名巧妙翻轉了諺語「The sky’s the limit」，改為 「The limit’s the skies」，從「沒有極限」到「極限就是天空」，暗示著人們對未來的想像早已被改寫。天空，不再是象徵自由、進步與突破一切限制的無垠之地，而是被科技、監控、地緣政治與全球資本交織成一張無形的網絡。
策展團隊試圖揭露在「自由」與「全球化」包裝下的矛盾現實：對雲端系統與演算法的質疑、對遷徙與歸屬的複雜心理、對旅遊慾望的拆解，以及對物質貿易歷史與流通基礎建設的反思。這些現象，如同飛行中無法預測的亂流，擾動著我們對世界的感知，使原本穩定的觀看方式出現裂縫。當情感、記憶與身體被捲入不斷流動的體系中，「亂流」便成為當代人的集體感知狀態：世界結構鬆動、界線日益模糊、感官持續過度刺激——迫使我們重新思考自身的位置與連結世界的方式。
《亂流：半睡飛行夢》
｜展期：2025/08/29 – 2025/11/02
｜時間：週二至週日 10:00 – 18:00（週一休館）
｜地點：北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）
｜票價：免票觀展
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台北展覽 – 臺灣當代文化實驗場 C-LAB《第一屆台灣國際攝影節「民主的相機」》
| 官方展訊介紹：
首度舉辦的 TIPF 台灣國際攝影節，即日起至 10 月 6 日，於臺灣當代文化實驗場 C-LAB 展出。由「民主的相機」概念出發，台灣國際攝影節規劃三檔主題展覽、為期兩天的國際論壇，以及十多場講座、導覽、工作坊等精彩活動。邀集國內外重要藝術機構的專業人士、本土的創作新秀與公民團體參加，致力促進跨文化的對話及藝術的民主化，讓更多人深刻地認識攝影藝術和民主台灣。
首屆 TIPF 台灣國際攝影節，透過交流與對話，讓攝影節成為凝聚多元觀點、推動公共對話的平台。誠摯邀請所有喜愛攝影、藝術和台灣的人們，一同走進展場，用雙眼按下「民主相機」的快門，見證台灣攝影的新篇章！
《第一屆台灣國際攝影節「民主的相機」》
｜展期：2025/09/09 – 2025/10/06
｜時間：週二至週日 11:00 – 18:00（週一休館，10/06 除外）
｜地點：臺灣當代文化實驗場 C-LAB（台北市大安區建國南路一段 177 號）
｜票價：全票 490 元，雙人同行 800 元，優待票 350 元
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桃園展覽 – 橫山書法藝術館《自由自在：臺灣當代女性書藝展》
| 官方展訊介紹：
漢字書法有非常悠久而深厚的傳統，而且名家輩出，風格體系成熟。然而綜觀東亞書法的歷史和發展過程，卻極少聚焦女性參與者的身影。桃美館很早即注意到這段臺灣女性書法藝術史的空白，因此在書藝館籌備期間，便舉辦「好墨聲：2020 女性書法藝術論壇」，關注臺灣女性書法的研究、創作和教學，隨後委託盧慧紋教授針對臺灣女性書法藝術家進行為期兩年的訪談和研究，再以此為基礎，策劃本次女性書藝的主題特展。
本次展覽作品橫跨臺灣百年來女性書法藝術家的身影，包括日治時期蔡碧吟、張李德和、黃寶珠等以詩文聞名的女書家，以及 1949 年後來臺的張默君、譚淑、顧瑞華、酆濟榮等書法參與者，一直到今日活躍的女性書法藝術創作者。展覽除了回顧這段書法發展的傳承與變遷，更著重探討她們在其中的角色，並從時代演變的社會脈絡，揭示她們如何透過書法來確立自身定位，乃至於藉此書寫其生命經驗。
《自由自在：臺灣當代女性書藝展》
｜展期：2025/09/05 – 2025/12/01
｜時間：週三至週一 09:30 – 17:00（週二休館）
｜地點：橫山書法藝術館（桃園市大園區大仁路100號）
｜票價：全票 100 元，優待票 50 元
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台中展覽 – 國立臺灣美術館《履痕深烙：席德進早期的生命和藝術軌跡, 1943-1966》
| 官方展訊介紹：
席德進的學院教育來自於「國立杭州藝專」（國立藝術專科學校），對林風眠教導的反芻及對中華文化美感形式的追尋貫穿他的一生。任教嘉義中學期間，課餘足跡遍及南臺灣，建立了自然寫生的作畫習慣。移居臺北後描繪下近郊的風景、廟宇及常民生活，並延續對人物肖像畫的熱忱，同時研習塞尚、馬諦斯、畢卡索等大師的風格，逐步發展出具有獨特性的油畫技法。旅美及客居法國期間，更創作了一系列抽象畫及普普風創作。
《履痕深烙：席德進早期的生命和藝術軌跡, 1943-1966》
｜展期：2025/08/23 – 2025/12/07
｜時間：週二至週五 09:00 – 17:00，週六至週日 09:00 – 18:00（週一休館）
｜地點：國立臺灣美術館（臺中市西區五權西路一段2號）
｜票價：免票觀展
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台中展覽 – 國立自然科學博物館《大地瑰寶》
| 官方展訊介紹：
「大地瑰寶」是國內首座也是唯一大型礦物常設展，精選國立自然科學博物館 30 餘年蒐藏的珍貴礦物標本共計約 1700 件，透過展示將其轉譯為可親近的知識。展覽以礦物原生環境為起點，透過情境敘事呈現礦物的物理特性、化學分類、生長方式與生長環境，呈現博物館獨特的展示美學與科學價值。
運用創新展示手法與多媒體技術，不僅帶來視覺饗宴，更讓觀眾沉浸於大自然的奇妙世界。期待透過此展，喚起對地球資源的關注，進而培養珍惜、愛護與保護自然的意識。「大地瑰寶」不僅是國內外礦物展示與教育的重要據點，更是一場探索地球珍稀寶藏的旅程。
《大地瑰寶》
｜展期：2025/09/17 開展，常設展
｜時間：週二至週日 09:00 – 16:45（週一休館，09/17 13:00 起開放參觀）
｜地點：國立自然科學博物館（臺中市北區館前路一號）
｜票價：70 – 120 元
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台南展覽 – 臺南市美術館 2 館《宇宙迷宮：喜馬拉雅當代藝術》
| 官方展訊介紹：
喜馬拉雅山脈南北兩麓與廣袤的青藏高原，被視為人類已知最嚴峻的生存環境之一。然而，這片土地不僅是多元文明的交會之處，更為孕育佛教文明的重要源頭。本展所介紹的當代藝術家來自喜馬拉雅山南麓的尼泊爾與不丹，這兩個國家在全球化劇變的浪潮中，皆須重新思考自身傳統文化的定位。正因如此，透過喜馬拉雅當代藝術家的作品，我們得以見證他們如何在傳統與當代之間，探索承續與再詮釋的可能性。藏傳佛教的遺產與唐卡繪畫的傳統深刻影響著當地藝術創作，但當代藝術家們同時也渴望轉化並超越既有的規範，將豐富的圖像傳統轉化為當代藝術的創新語彙。此種獨特的創作路徑，使喜馬拉雅當代藝術展現出獨特的魅力。
本展由尼泊爾藝術家才仁．夏爾帕（Tsherin Sherpa）個展「識界」與不丹藝術家聯展「療癒」組成，共呈現四位來自喜馬拉雅地區的重要藝術家。
《宇宙迷宮：喜馬拉雅當代藝術》
｜展期：2025/09/09 – 2026/01/04
｜時間：週二至週日 10:00 – 18:00，週六延長開放至 21:00（週一休館）
｜地點：臺南市美術館 2 館（台南市中西區忠義路二段1號）
｜票價：普通票 200 元
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高雄展覽 – 高雄市立美術館《快樂島－日常的史詩》
| 官方展訊介紹：
展覽靈感取自德布西（Claude Debussy）於1904年所作的鋼琴獨奏曲《快樂島》（L’isle Joyeuse），探討當代亞洲藝術家如何以各自獨特的視角，描繪理想中的精神歸屬、現實逃逸與情感幻象之地。作品透過自由調性與漸進式聲響結構，展現出不穩定、開放與夢境交錯的流動感，並進一步啟發我們重新提問：在當代社會加速變動、錯動與裂隙叢生的處境中，我們是否仍能——又該如何——抵達那座屬於自己的快樂島？
本展覽邀集來自日本、韓國與亞洲多位重要當代藝術家，包括天野喜孝、崔大衛、日野之彥、稻葉友宏、金玄植、金准植、金昌烈、權奇秀、李東起、李容德、松浦浩之、三島喜美代、宮島達男、三宅一樹、村上早、奈良美智、西野康造、西澤千晴、吳蓮花、大橋博、朴成泰、鹽田千春、高木紗惠子、土屋仁応、山本麻友香。他們透過繪畫、雕塑、裝置等多元媒材，展開對記憶、夢境、物質、身體與精神狀態的詩性探索。
《快樂島－日常的史詩》
｜展期：2025/08/30 – 2025/11/30
｜時間：週二至週日 09:30 – 17:30（週一休館）
｜地點：高雄市立美術館（高雄市鼓山區美術館路80號）
｜票價：全票 90 元，優惠票 45 元
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高雄展覽 – 大唐生活美學館《碧維學—吳東龍個展》
| 官方展訊介紹：
《碧維學（Biviology）》是藝術家吳東龍以個人創作語彙為基礎的抽象視覺系統，結合色彩、空間與形構，轉化為一套內在秩序的視覺語言。展名結合 了中文詩意與西方語源結構：「碧」Bi 象徵著靜謐、深邃與內省的色彩狀態， 「維」vi 則指涉結構、維度與感知，而「-ology」的詞尾，常見於如生物學 （biology）或符號學（semiology）等並意味著一種持續演化的觀看方法。此一造詞 Biviology，意在表達色彩、空間、知覺之間交織而成的共感系統，是一 種以理性建構詩意、以秩序召喚靜謐的藝術方法與創作過程。
《碧維學—吳東龍個展》
｜展期：2025/09/20 – 2025/11/01
｜時間：週二至週六 10:00 – 19:00（週日至週一休館）
｜地點：大唐生活美學館（高雄市三民區九如一路 588 號）
｜票價：免票觀展
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🔍 8月選展合輯
台東展覽 – 臺東美術館《老鼠、白蟻、兔子狐狸鼠鹿與蒼蠅的生靈馬戲—張徐展個展》
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張徐展作為近年備受矚目的青年藝術家，以特殊的動畫風格建立起難以取代的藝術價值，張徐展在過去幾年間他以導演、藝術家的身份獲得國內外各大影展與藝術獎項的肯定。
首次在臺東舉辦個展，將這次的展名定為「鼠、白蟻、兔子狐狸鼠鹿與蒼蠅的生靈馬戲」，根基於萬物皆有靈這個概念的思考。即便是微小的昆蟲、不起眼的動物，都擁有其獨特的生命軌跡與情感世界，張徐展將這樣微觀的信念轉化為他作品中豐富的意象與角色，使那些在現實生活中常被忽視的存在，得以在銀幕上被賦予鮮活的生命與意義。他不僅僅是讓這些生物「動」起來，更是讓牠們的「靈」在影像作品中得以展現，引導觀者重新審視人類與自然、人類與非人生命和物之間的關係。
這不僅是一場視覺的饗宴，更是一次對生命意義、存在狀態的深刻省思。透過「老鼠、白蟻、兔子狐狸鼠鹿與蒼蠅的生靈馬戲」，讓我們享受這場眾聲喧嘩、邊緣狂歡，小卻自信的生靈馬戲。
《老鼠、白蟻、兔子狐狸鼠鹿與蒼蠅的生靈馬戲—張徐展個展》
｜展期：2025/08/10 – 2025/10/26
｜時間：週二至週日 09:00 – 12:00、13:30 – 17:00（週一休館）
｜地點：臺東美術館（臺東縣臺東市浙江路350號）
｜票價：全票 50 元，優待票 20 元
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南投展覽 – 毓繡美術館《托尼‧馬特利：佈局》
| 官方展訊介紹：
美國藝術家托尼‧馬特利（Tony Matelli）在台灣的首次個展《佈局》（Arrangements），展出 28 件雕塑與繪畫作品，以「顛覆式」的空間編排和極具挑釁的創作語彙，引領觀眾走入一場荒謬的觀看旅程。
托尼‧馬特利的作品高度擬真、極度寫實，但非僅止模仿現實，而是擷取日常熟悉的物件──香腸、蔬果、花卉、繩索等，透過弔詭的配置手法，刻意製造「視覺錯位」，在脫離邏輯與秩序的空間中，打破日常觀看的慣性，作品令人莞爾之餘，卻又摻雜著一絲難以言喻的不安與焦慮。作品以「顛覆式」編排策略橫跨三層樓──擺脫地心引力束縛，從地面出發、緩緩向上，觀展過程不只是身體在空間中攀升，視覺與感受也漸漸失重與失序，讓觀眾在藝術家的精心「佈局」中翻轉認知、顛覆社會的束縛。
《托尼‧馬特利：佈局》
｜展期：2025/08/09 – 2026/02/01
｜時間：週二至週日 10:00 – 17:00，週四 10:00 – 15:00（週一休館）
｜地點：毓繡美術館（南投縣草屯鎮平林里健行路150巷26號）
｜票價：免費參觀，採預約參觀制
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桃園展覽 – 中原文創園區《小矮人大冒險— 拯救夢幻島》
| 官方展訊介紹：
在遙遠的海洋中心，藏著一座被迷霧與神獸守護的島嶼——夢幻島。這裡住著一群可愛、善良又神祕的小矮人族。但近年來，為了興建華麗宮殿，森林被砍伐、河川遭污染，夢幻島正遭遇前所未有的災難，摧毀了小矮人的村莊，也喚醒了沉睡已久的「魔王」。但真正的敵人，似乎並不是怪物⋯⋯
小矮人將邀請善良、充滿想像力與勇氣的孩子們，踏上一段穿越夢幻島的冒險旅程。透過解謎闖關的挑戰任務，開啟一頁頁的立體故事，讓我們成為真正的守護者！
《小矮人大冒險— 拯救夢幻島》
｜展期：2025/07/26 – 2025/09/07
｜時間：週二至週日 10:00 – 18:00（週一休園）
｜地點：中原文創園區 1、2 倉（桃園市中壢區忠仁路33號）
｜票價：全票 350 元，親子雙人套票 660 元，親子三人套票 999 元（ \ 🌟房客福利🌟 / 購票輸入優惠碼「room」會有票價折扣哦！ ）
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基隆展覽 – 永晝海濱美術館《水啦：WATER LIVES HERE》
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睽違兩年，《水啦：WATER LIVES HERE》將散落於基隆山與海中、最熟悉的景物為媒介，以微觀且日常的故事，再次看見生命與城市之間的共鳴與流動。
本次展覽總共邀請 10 組展覽內容，透過新媒體、插畫、共創等複合媒材描繪基隆各式水的狀態，10 位創作者有採集水燈、羹湯、燈塔、潮境工作站、漁港、漁網、廟宇、雨水等各式主題，除了回應這些元素外，他們皆揉合駐港期間的自我視角轉化至創作內，我們也期待這些作品能牽引出這座城市隱隱流動著的美好能量。
《水啦：WATER LIVES HERE》
｜展期：2025/08/09 – 2025/11/02
｜時間：週五至週一 13:00 – 18:00
｜地點：正濱漁港彩色屋周邊（基隆市中正區中正路393巷30號2樓）
｜票價：200 元
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台北展覽 – 松山文創園區《波隆那世界插畫大獎展》
| 官方展訊介紹：
創辦於 1967 年的「波隆那世界插畫大獎展」，源自全球規模最大的童書博覽會——義大利波隆那童書展。這個被譽為插畫界的奧斯卡，每年吸引超過千名插畫家投稿，以五幅為一組的畫作編織出故事，並於世界各地巡迴獲選作品。作為業界童書與繪本的風向指標，波隆那世界插畫大獎展深受創作者、藝文愛好者及出版業者的高度關注。
為慶祝「波隆那童書展」邁入 60 週年，除了每年必看的波隆那世界插畫大獎展，同場加映「60 週年紀念展」，以及來自國際矚目的「波隆那 SM 國際插畫大獎展」得主──Azul López 的精選原作！一票在手，一次穿越全世界插畫最夢幻的時刻。
《波隆那世界插畫大獎展》
｜展期：2025/07/12 – 2025/10/06
｜時間：10:00 – 18:00
｜地點：松山文創園區 2F 多功能展演廳（台北市信義區光復南路133號）
｜票價：一般票 390 元
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台南展覽 – 國立臺灣歷史博物館《寫生的故事：張捷、陳澄波與其時代風景特展》
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寫生，是運用畫筆與色彩，將眼前三維空間的實體景物，描繪為二維平面的作品，讓觀者無論在哪一個時空，彷彿能透過畫作看見繪者眼中的景物。我們熟悉的臺灣畫家陳澄波，是個熱愛寫生的藝術家，他的作品，幾乎都是在對象前完成的，也留下數張在寫生現場的得意照片。在二二八事件受害離世後，他的妻子張捷以秘密的收藏，也彷彿為他熱切卻不幸隕落的生命「寫生」，為臺灣歷史留下關鍵證物，當中也有許多見證時代的生活文物。
本特展以「寫生」為核心概念，透過文物與周遭布置的訊息，試著將關於張捷與陳澄波四維時空的故事，表現在三維空間的展場中。我們著眼於重現張捷與陳澄波的事蹟，更希望讓來到展場、帶著不同生存歷程的觀眾們，也能感受他們純眞而活潑的氣息，領略他們經年累月、寫生而成的時代風景。
《寫生的故事：張捷、陳澄波與其時代風景特展》
｜展期：2025/04/29 – 2026/03/01
｜時間：週二至週日09:00 – 17:00（週一休館）
｜地點：國立臺灣歷史博物館（臺南市安南區長和路一段250號）
｜票價：全票 100 元，優待票 50 元
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嘉義展覽 – 嘉義市立美術館《Practice and Practice：李錦繡、謝貽娟與我》
| 官方展訊介紹：
「Practice and Practice：李錦繡、謝貽娟與我」以兩位嘉義出生女性藝術家李錦繡（1953–2003）與謝貽娟（1967–2017）為核心，透過作品、日常習作、實驗創作與教案，展現她們面對藝術、自我與他人之間的思考與實踐歷程。展覽亦由蔡志賢、康雅筑、王怡婷三位藝術家，透過田調與現地創作，共構跨世代對話，重新看見兩位嘉義當代藝術家的藝術與生命實踐。
1990 年代開始，女性藝術逐漸受美術館重視，在經歷不同階段的展覽與歷史整理之後，近年各美術館更進一步關注女性的多重身分與社會角色，而形塑出不同視角和定位的展覽。於此脈絡下，嘉義市立美術館也關切此一議題，透過李錦繡與謝貽娟兩位早逝的女性藝術家，觀察她們如何在有限生命中迸發無限能量，也反思如何突破既有的性別論述框架予以重述及擴展。本展嘗試從李錦繡既有的高度評價之上，揭示她精妙融合書法線條的創作方法，以及投身兒童教育、奉獻自我的一面；從謝貽娟身上，則著重一位藝術家奮力的自我養成，是如何運用大量練習、自畫像、速寫本與複合媒材，建構自我與空間的對話。
《Practice and Practice：李錦繡、謝貽娟與我》
｜展期：2025/06/27 – 2025/10/12
｜時間：週二至週日 09:00 – 17:00（週一休館）
｜地點：嘉義市立美術館（嘉義市西區廣寧街101號）
｜票價：全票 50 元，優待票 25 元
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台北展覽 – 富邦美術館《安東尼・麥考爾：在光中遇見你》
| 官方展訊介紹：
本展是英國藝術家安東尼・麥考爾（Anthony McCall）於台灣的首次大型個展。回顧並呈現麥考爾五十年來持續探索的創作歷程，涵蓋他早期具指標性的行為影像作品《火之景觀》（Landscape for Fire, 1972）、四件代表性的橫向的「固體光」（Solid Light）空間裝置以及一件垂直的模型裝置，展覽同時以文獻的概念展出繪圖草稿、影像攝影與紀錄文件，構築出一場集電影、雕塑、建築與詩意時間於一體的沉浸式經驗。
麥考爾的作品不僅僅是對形式與結構的實驗，更是對於「觀看本身」的反思。他讓觀眾的凝視延伸到身體與空間的交互關係，邀請我們在最純粹的黑與光、靜與動中，經歷時間的流動與感知的深層召喚。
在極簡主義與詩意感知之間，麥考爾建立了一種新的觀看節奏，也開啟了一種更私密、更深層的精神體驗。在富邦美術館這座位於城市核心的當代藝術場域中，「安東尼・麥考爾：在光中遇見你」不僅是一次視覺的革新體驗，更是一次對空間、知覺與存在的對話。
《安東尼・麥考爾：在光中遇見你》
｜展期：2025/07/26 – 2025/11/30
｜時間：週三至週一 11:00 – 18:00（週二休館）
｜地點：富邦美術館（台北市信義區松高路79號）
｜票價：全票 250 元，本展覽採預約制參觀
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台北展覽 – 忠泰美術館《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》
| 官方展訊介紹：
忠泰美術館關注建築與城市的對話，持續策劃多場建築專業的展覽，包含建築與藝術跨界展、建築思潮與運動研究展，以及國際建築師個展等。本展《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》由忠泰美術館與芬蘭阿爾瓦．阿爾托基金會攜手合作，精選來自基金會典藏的重要手稿、模型與家具等展品，從建築大師的生命歷程切入，為臺灣首度系統性介紹阿爾瓦．阿爾托在不同時期與兩任建築師妻子──愛諾．阿爾托與艾莉莎．阿爾托，其三人在建築、設計與生活中的合作關係，從他們一生的「家」與「共創」視角探索建築與日常生活的連結。
在環境變遷與生活型態劇烈變動的 21 世紀，我們期望回顧阿爾托三人長達五十年的共創旅程，感受北歐文化對自然、光線與生活空間的重視，引發觀眾對創造力、合作與自然共生的反思，重新思索城市與未來生活的可能。
《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》
｜展期：
📍主展區：2025/08/16 – 2026/01/25
📍衛星展區： 2025/10/04 – 2025/11/30
｜時間：
📍主展區：週二至週日 10:00 – 18:00（週一休館）
📍衛星展區：週日至週四 11:00 – 21:30、週五至週六 11:00 – 22:00
｜地點：
📍主展區：忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）
📍衛星展區：NOKE 忠泰樂生活 3F Uncanny（臺北市中山區樂群三路200號3樓）
｜票價：主展區全票 150 元、優待票 100 元，衛星展區免票參觀
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🔍 7月選展合輯
台北展覽 – 松山文創園區《漢聲五十五：本來．未來》
| 官方展訊介紹：
這場濃縮台灣出版傳奇「漢聲」長達五十五年文化心血的展覽，六大展區包含「走進漢聲」、「編輯台開箱」、「總編和你聊聊天」、「漢聲風格」、「漢聲未來」之外，「漢聲兒童」展區更將首度公開展出《中國童話》、《漢聲小百科》、《漢聲愛的小小百科》三大經典童書系列的珍貴原畫。
這場濃縮台灣出版傳奇「漢聲」長達五十五年文化心血的展覽，不僅是 70、80、90 年代讀者重溫兒時閱讀記憶的珍貴機會，更是 2025 年暑假親子共遊，透過沉浸式體驗認識台灣珍貴民間文化與漢聲經典出版品的絕佳場域。
《漢聲五十五：本來．未來》
｜展期：2025/07/05 – 2025/07/28
｜時間：週日至週四 10:00 – 19:00，週五至週六 10:00 – 20:00
｜地點：松山文創園區 北向製菸工廠一樓（台北市信義區光復南路133號）
｜票價：免票觀展
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高雄展覽 – 高雄市立美術館《眼球世代藝術奇譚》
| 官方展訊介紹：
「抓住眼球」，或許是當代最普遍的症狀，宣告我們正處於一場圍繞「看與被看」的全球視覺浪潮，也是此次 2025 年美術高雄《眼球世代藝術奇譚》的主要切入點。展覽主題錨定 1980 年代以後出生的「眼球世代」，思考作為「數位原生」（Digital Natives）的高雄藝術家如何以創作回應這股浪潮，並嘗試將動漫、卡漫與電玩風格（暫以 ACG 風格概述，即 Anime-Comic-Game）作為一個觀測的方向。與此同時，也精選倪再沁、李明則兩位前輩藝術家的作品「壓陣」現身，形成複調（polyphony）的跨時代共鳴。
本次邀請的參展藝術家共有 13 組──張騰遠、黃法誠、丁柏晏、官孟玄、張恩慈、林慶芳、林佩穎、李明則、倪再沁、張致中、走路草農／藝團（劉星佑、陳漢聲）、張程鈞、阮永翰（依展間排序），呈現於宛如視覺迷境的展間。針對觀看的路徑，展覽則提供三組關鍵字做為參考：「科幻焦慮與當代末世寓言」、「喧囂圖像↔內在風景」、「以■■作為媒介的在地意識」。這三個關鍵字旨在提供觀者進入作品脈絡的切口，關照當代「虛擬」和「真實」之間的距離、充斥群體潛意識的大量影像和藝術家的內在轉化，以及當動畫、漫畫、電玩等大眾熟悉的媒體成為一種方法，創作者提出的實踐與挑戰。
《眼球世代藝術奇譚》
｜展期：2025/07/05 – 2025/10/19
｜時間：週二至週日 09:30 – 17:30（週一休館）
｜地點：高雄市立美術館（高雄市鼓山區美術館路80號）
｜票價：全票 90 元，優惠票 45 元
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台北展覽 – 松山文創園區《入口即地獄—噁の食物博物館》
| 官方展訊介紹：
亞洲首展！85 道來自世界各地的怪奇饗宴，顛覆感官的美食體驗，挑戰你的勇氣與好奇心！更是一場反思文化偏見、探索人類食物未來的文化冒險！來自瑞典，風靡美國、法國與德國，《入口即地獄 — 噁の食物博物館》2025 首度登陸亞洲，於六月在台北松山文創園區展出，顛覆你味覺的想像邊界，挑戰感官極致。
你可能以為自己什麼都敢吃，你可能在朋友之間已經是公認的勇者。而跨越國際，你會享受此生未有的瘋狂極限。如果你曾因為朋友的一句「你敢不敢吃這個？」而意外發現新世界——那麼，這場展覽就是為你而設立！
《入口即地獄—噁の食物博物館》
｜展期：2025/06/28 – 2025/09/28
｜時間：10:00 – 18:00
｜地點：松山文創園區 藝巷空間（台北市信義區光復南路 133 號）
｜票價：全票 370 元，學生票 340 元，特惠票 185 元
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桃園展覽 – 橫山書法藝術館《吐了一地的字－文字反芻後的書寫意義·張天健作品展》
| 官方展訊介紹：
藝術家張天健，1984 年生於臺北，他的創作橫跨書法、水墨與篆刻，擅於以當代觀點解構筆墨與刀法的語彙，以筆觸延展書寫的日常感，呈現出貼近生活、內斂且富於思索的書藝語言。展名為《吐了一地的字》，如同一場對文字的反芻與再生，呼應藝術家對書法藝術的長期觀察與書寫實踐。
展覽內容共分為三個子題：「書寫」、「刻印」與「筆墨」，構成一場從文字到圖像、從觀看到感受詩意的想像。本展不僅是一場書藝展覽，更是藝術家對書寫、語言與形式的深層反思。張天健藉由個人化的書藝語言，重新探問文字如何被觀看與理解，拓展書法在當代語境中表現的可能。從選文、書寫、裝裱到展場設計安排，皆環扣展覽主題，呈現書法作為文字與詩意想像的各種樣貌。引領觀者在文字與筆墨交織中，尋回書寫的觸動與想像。
《吐了一地的字－文字反芻後的書寫意義·張天健作品展》
｜展期：2025/05/28 – 2025/08/18
｜時間：週三至週一 09:30 – 17:00（週二休館）
｜地點：橫山書法藝術館（桃園市大園區大仁路100號）
｜票價：全票 100 元，優待票 50 元
🔸 Klook 購票｜KKday 購票
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台北展覽 – 異雲書屋・青田館《書畫之間：寫與字的離合關係》
| 官方展訊介紹：
古代東亞世界將「書法」納入「諸藝」之列，更有「書畫同源」之說，其重要性不言而喻。然而，日本在明治維新後「文明開化」的浪潮下，對傳統文化產生質疑，甚至出現「書法是否為美術」的論辯，並隱然將「書法的現代化」指向「書法的美術化」與「書法的繪畫化」。與此同時，日本也曾經將「書法」視為「繪畫現代化」的阻礙，並選擇了「書畫分離」。當「書法的現代化」繼踵「繪畫的現代化」，亦步亦趨地走向「美術化」與「繪畫化」時，「書」與「畫」或將再次「同源」，但此「源」將不再是東亞古代的「諸藝」，而是西歐現代的「美術」。那麼，我們又該如何思考「書法的現代化」與「書法的繪畫化」？問題的關鍵或在於：「書法」的「本質」究竟是「書寫」還是「文字」？
東亞繪畫自古即有「詩畫如一」與「書畫同源」之說。但是，東亞諸國在現代化的過程中，卻曾一度主張「言文一致」與「書畫分離」。臺灣以紙本水墨為媒材的繪畫創作者，如何以本展覽為契機，與日本前衛書道展開對話，同時並肩思考「詩」、「書」、「畫」的離合等歷史問題，及數位時代的「文字」與「圖像」如何通過編碼被統一等時代問題？期待臺、日雙方，能通過本展覽，邀請觀眾與井上有一、須田剋太、李君毅、顏妤庭的作品，一起回顧我們共通的文化傳統，並從彼此的差異取徑，思考當前的文化處境，以及東亞文化與書法藝術的可能未來。
《書畫之間：寫與字的離合關係》
｜展期：2025/07/12 – 2025/07/31，2025/08/02 – 2025/08/23
｜時間：週二至週六 12:00 – 18:00（週日至週一休館）
｜地點：異雲書屋・青田館（台北市大安區青田街12巷23號1樓）
｜票價：免票觀展
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台南展覽 – 陸角銀《Little Story：Summer》
| 官方展訊介紹：
延續自 2023 年的《 Little things 》陶畫框系列的初始概念，並發展至 2024 年海外展出的《 Little Poem 》，探索著對微小事物的觀察與收藏。
《 Little Story：Summer 》以陶土構成的書本、毛線氈出一個個故事主角，這些微小、無用卻可愛的小事物，編寫出屬於森物的故事；也許只是個平凡無奇的篇章，卻是一幕幕想好好珍藏的 Little Story。
《Little Story：Summer》
｜展期：2025/07/12 – 2025/07/27
｜時間：週三至週日 13:00 – 21:00（週一、週二 公休）
｜地點：陸角銀（台南市中西區大德街83號）
｜票價：免票觀展，觀展採網路預約制
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高雄展覽 – 屋物工作室《椿象與花 黃歆淳絞胎個展》
| 官方展訊介紹：
本次展出以絞胎技法製作之蓋盒、器皿與小雕塑，主題為色彩與紋樣絢麗繽紛的昆蟲與花草，作品有格紋椿象、瘤匹葉蛾、罌粟花⋯⋯等自然萬物的身影。
絞胎，意為不同色彩土的拼組，將圖案拼花於胎土內，如同金太郎糖般。因此作品內外皆會有圖案，且呈現自然的扭動、流動感。蓋盒表面與內裏皆有圖案，高腳皿則可從任何角度都能觀賞花朵的脈狀線條與漸層色彩，昆蟲的翅膀亦是正背面皆能看見其花紋，如自然中的昆蟲花草，從各個方向觀看都是無邊的美麗。
《椿象與花 黃歆淳絞胎個展》
｜展期：2025/07/05 – 2025/07/30
｜時間：週一至週四 13:00 – 21:00，週五至週日 11:00 – 21:00
｜地點：屋物工作室（高雄市鹽埕區大勇路72-1號）
｜票價：免票觀展
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台北展覽 – 雄獅星空 Link Lion《停了那一下_張筱琦小畫》
| 官方展訊介紹：
張筱琦 hsiaochi chang 從去年開始不斷四處移動且持續創作中所發展的進階之作。移動過程中的慌亂、波折與遭遇，隨著環境所產生的碰撞體驗，不僅加深了她對創作靈感的接收，更讓自己意識到「有意識地，停了那一下」是在創作或生活的每一筆、每一步相當必要的事情。
在藝術家張筱琦的全新抽象畫作中，不需絞盡腦汁努力理解，而是邀請大家來體驗、感受作品們所帶來的空間環境與自然氛圍。其畫筆下所孕育出的色彩與線條更趨向自由，那是她打開感官，用心觀察當下的風景，進而描繪出最真摯純粹的體驗和感動。
《停了那一下_張筱琦小畫》
｜展期：2025/06/28 – 2025/08/03
｜時間：週三至週五、週日 13:00 – 19:00，週六 10:00 – 19:00（週一二公休）
｜地點：雄獅星空 Link Lion（台北市中山區南京西路9號2樓）
｜票價：免票觀展
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台中展覽 – 國立自然科學博物館《鯨掘》
| 官方展訊介紹：
特展分為五大單元，從地質演變的角度出發，帶領觀眾了解臺灣島嶼的誕生與演變，再深入認識臺灣獨有的化石寶庫與恆春半島生態環境。展場設有鯨豚清修實驗室與鯨骨展示，重現 2022 年重大發現現場。隨後透過歷史與人類學角度探討鯨魚在人類文化中的多元角色與歷史互動，最後聚焦當代擱淺事件與鯨豚保育議題，並配合真實骨骼標本與教育資源延伸應用。
展覽結合標本、化石、互動裝置與科教資源，不僅展現自然與人類之間的深層連結，也提醒我們海洋保育與共生的必要性。
《鯨掘》
｜展期：2025/06/27 – 2026/05/03
｜時間：週二至週日 09:00 – 17:00（週一休館）
｜地點：國立自然科學博物館
｜票價：70 – 120 元
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桃園展覽 – 桃園市兒童美術館《在藝術中遇見大自然》
| 官方展訊介紹：
在「在藝術中遇見大自然」這檔由桃園市立美術館與新加坡國家美術館共同策劃的兒童藝術特展中，我們邀請你一同踏上充滿感官經驗的豐富旅程，透過藝術家的視角探索自然，想像永續環境的新世界。
這次的展覽有五位來自臺灣和新加坡的藝術家，創作和大自然、動物和植物有關的作品。你會看到用不同方式想像大自然，有邀請你進入圓頂探索不同生態環境的插畫動植物，也有讓你和瀕危動物一起翻滾玩耍；還可以想像在水中聆聽聲音、學習河流的科學與歷史，或是聽聽河川周圍的傳說與故事。
《在藝術中遇見大自然》
｜展期：2025/07/02 – 2025/11/09
｜時間：週三至週一 09:30 – 17:00（週二休館）
｜地點：桃園市兒童美術館（桃園市中壢區高鐵南路二段90號）
｜票價：全票 100 元，優待票 50 元
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🔍 6月選展合輯
台北展覽 – 臺北市立美術館《奧拉弗．埃利亞松：你的好奇旅程》
| 官方展訊介紹：
「奧拉弗．埃利亞松：你的好奇旅程」回顧冰島-丹麥藝術家奧拉弗．埃利亞松三十年的藝術生涯。本次展覽展出十七件作品，涵蓋裝置、繪畫、雕塑與攝影等創作，將埃利亞松的藝術實踐帶入亞太地區。
「旅程」的概念不僅意味著觀者與作品的移動，也象徵思想與探索的過程。埃利亞松運用自然元素、光線、色彩與運動，提高我們對自身周遭環境的感知。他的作品並非靜態的物件，而是需要透過觀眾的參與才得以啟動的動態實體──鼓勵我們重新思考慣常的觀看方式，並在空間中創造共享的經驗。展覽邀請觀眾留意日常生活中未曾察覺的面向，開啟對自我、美術館及世界的全新觀點。
《奧拉弗．埃利亞松：你的好奇旅程》
｜展期：2025/06/21 – 2025/09/21
｜時間：週二至週日 09:30 – 17:30，週六延長至 20:30（週一休館）
｜地點：臺北市立美術館（臺北市中山區中山北路三段181號）
｜票價：普通票 30 元，優待票 15 元
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台北展覽 – 忠泰美術館《在混沌的世界中建立一點序曲 姚仲涵》
| 官方展訊介紹：
在混沌中構築秩序，在秩序中創造混沌，秩序與混沌互為雙生，人類不斷試圖在兩者間創造平衡，是否與混沌共存才是我們的生存之道？
本次展覽由臺灣新媒體藝術家姚仲涵以及劇場獨立製作人吳季娟共同創作，這兩位無法被定義的「創作者」，以長期且密切的對話展開合作，過程中歷經了對於創作的提問、假設、拆解、重組，種種的靈魂拷問，最終以共創的形式打破大眾對於跨界合作的既定認知，亦分別邀請影像創作者、表演藝術家參與不同作品，聯手將忠泰美術館場域化作混沌世界，讓裝置、聲音、光影、影像充滿其中，延續姚仲涵的聲光裝置系列特色，共同帶來全新現地創作。期許本次展覽得以挑戰觀者如何在對作品外顯表象的理解下，看見隱匿其中的創作之旅。
《在混沌的世界中建立一點序曲 姚仲涵》
｜展期：2025/03/08 – 2025/06/29
｜時間：週二至週日 10:00 – 18:00（週一休館）
｜地點：忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）
｜票價：全票 150 元，優待票 100 元
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台中展覽 – 國立臺灣美術館《無序樂章：聲音藝術之旅》
| 官方展訊介紹：
「無序樂章：聲音藝術之旅」為法國龐畢度中心與國立臺灣美術館共同合作的一個重要大型展覽，精選龐畢度中心的新媒體藝術藏品，透過策展議題的規劃，開啟龐畢度中心藏品與臺灣及亞洲藝術家對於「聲音議題」的作品對話。
本次展出來自約 14 個國家共 30 件作品，呈現當代藝術過去 20 年來，在實驗音樂、聲音裝置、影音創作、聲音環境和聲音表演等形式的重要跨領域經驗。本展覽所展開的聲音旅程從國立臺灣美術館的外部展開，接著進入美術館一樓和二樓空間，反映出聲音頻率的擴散性，所展出的作品可能未見其形，先聞其聲。透過藝術家選擇的多元形式、材質、符號和媒體，邀請您豎起耳朵，讓您的身心都動起來。
《無序樂章：聲音藝術之旅》
｜展期：2025/04/12 – 2025/07/06
｜時間：週二至週五 09:00 – 17:00，週六至週日 09:00 – 18:00（週一休館）
｜地點：國立臺灣美術館（臺中市西區五權西路一段2號）
｜票價：免票觀展
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台北展覽 – 台北當代藝術館《安全室》
| 官方展訊介紹：
安全的他方，似乎總是反身地暗示危險的現身。「安全室」從「災難」出發，探問一種臺灣視野的災難會是什麼樣貌。從烙印在這塊土地上的威權痕跡，到不可輕忽的戰爭威脅與頻仍的自然災害，這些都時時刻刻扭轉我們熟悉的生活軌跡、調動你我的關係與互動方式。面對這些人造的、自然的、關係的力量，我們該以何種姿態與之共處？又該如何在其中找到棲身之地？
近三十年，臺灣經歷過地震、風災、政治動盪等多重挑戰，展覽透過作品與事件回應這些威脅。策展團隊集結了來自日本、瑞士與臺灣的七位藝術家，從不同層面的災難所集結出的經驗進行預示。邀請觀眾進入一個既遠離危險的庇護之所，卻也無比靠近威脅的前線陣地。在不斷緊縮與擴張的邊線上，進一步探討災難後的治理與個人應對的方式，以及相異質地的災變所輻射出的另類關係。「安全室」所揭露的是我們與災難之間的微妙距離，這使得我們必須不斷切身地將自己的身體置於某種前沿之處，並不斷改變自身的戰鬥位置，而或許，這正是屬於我們的治理與生活之道。
《安全室》
｜展期：2025/05/24 – 2025/09/07
｜時間：週二至週日 10:00 – 18:00（週一休館）
｜地點：台北當代藝術館（台北市大同區長安西路39號）
｜票價：一般票 100 元，優待票 50 元
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台北展覽 – 索卡藝術．台北《角落、風鈴與家》
| 官方展訊介紹：
1993 年生於臺北的吳若昕，創作媒材涵蓋平面與手繪動畫，在英國皇家藝術學院碩士期間榮獲、入圍多項動畫與插畫獎項，作品曾於美國、英國、法國、印尼、韓國、新加坡與西班牙等地展出。她擅長運用低飽和色彩與層層疊加的筆觸，營造出帶有微光與透明感的空間，仿佛在浮現與消失間流動的記憶，這源自藝術家對日常生活中微小瞬間的敏銳捕捉——午後陽光下的童年回憶，或僅是轉瞬之間與他者產生的無言默契，都被藝術家收納進心靈深處，轉化為畫布上既夢幻又深沉、純真而略帶憂愁的視覺表達。
展名中「角落」是情感得以棲息的所在，「風鈴」則如記憶的聲響，喚起過往的情感與時光，這些意象交織構成藝術家心中對「家」的想像，也成為本次作品中氛圍與情境的線索。而她筆下少女與動物呈現超越語言的理解與陪伴，藝術家認為，動物作為人類生活的一部分，是理解「家」這個概念的本質的有趣切面。當我們對環境、關系或記憶產生安全感與依附，那裡便成為心中的「家」，本展出將邀請觀者共同體驗這珍貴的情感連結。
《角落、風鈴與家》
｜展期：2025/05/24 – 2025/06/28
｜時間：週二至週六 10:00 – 19:00（週日至週一休館）
｜地點：索卡藝術．台北（台北市中山區堤頂大道二段350號）
｜票價：免票觀展
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台北展覽 – Mangasick《descansar un poco》
| 官方展訊介紹：
有時是蠟的質地與神話的詛咒 有時是
彷彿孳生陰影的性 磨滅於多重曝光的愛
－－形塑那些地底迷宮般深邃的漫畫世界之餘
曾耀慶在平日也創作單幅繪畫作品。
在岔路完成分裂 發育出流轉的敘事前
讓我們停留於這一口口畫框框起的井邊
投下目光（或更多） 汲起記憶的乳齒和遺骨
《descansar un poco》
｜展期：2025/06/06 – 2025/06/30
｜時間：週五至週一 14:00 – 21:00（週二至週四休館）
｜地點：Mangasick（台北市中正區羅斯福路路3段244巷10弄2號B1）
｜票價：免票觀展
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嘉義展覽 – 國立故宮博物院南部院區《青春的她與他》
| 官方展訊介紹：
準備好走進充滿青春氣息與無限想像的浮世繪世界了嗎？
南部院區全新特展《青春的她與他》精彩登場，以三大主題
浮世新繪：版上青春・性別百態 浮世代社會性別浪潮 遊藝浮世－從江戶到嘉義的跨域共創
邀您穿越歷史與當代的界線，感受新世代對「性別」與「青春」的多元觀點與創意詮釋。
一起走進這場別開生面的江戶之旅，欣賞展覽中呈現的豐富青春風貌，開啟屬於你我對生活樣貌的全新想像！
讓藝術教育與性別平等的觀念更貼近年輕世代，與嘉義縣立永慶高級中學、嘉義縣立竹崎高級中學以及國立嘉科實驗高級中等學校的師生合作，透過浮世繪主題，由學子自由表達多元的價值觀。
《青春的她與他》
｜展期：2025/05/30 – 2025/08/31
｜時間：週二至週五 09:00 – 17:00，週六至週日 09:00 – 18:00（週一休館）
｜地點：國立故宮博物院南部院區（嘉義縣太保市故宮大道888號）
｜票價：150 元
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高雄展覽 – 高雄市立美術館《行者十步：蔡明亮》
| 官方展訊介紹：
「行者十步：蔡明亮」呼應「十部」影片的諧音，指向這些受到唐代玄奘法師西行天竺十七載取經啟發的影像創作。十餘年來，《行者》影片除了涉足台北、雲林與宜蘭，也輾轉香港、古晉與東京，甚至遠行至馬賽、巴黎與華盛頓。影片以長鏡頭描寫聖僧自台北行向四方，從內心行至世間的經行。
在美術館中，這些影片並非單獨存在，而是彼此聯繫，形成一個有機整體，同時結合紙張、經文、鏡面、椅子、素描、畫作、物件與檔案等素材，藉由多重銀幕與裝置藝術的方式營造沉浸式影像空間；光影與色彩、線條與皺褶、錯過與相遇、生命與幻影、有限與無窮交織，形塑出獨特的行者世界。
《行者十步：蔡明亮》
｜展期：2025/05/17 – 2025/08/10
｜時間：週二至週日 09:30 – 17:30（週一休館）
｜地點：高雄市立美術館（高雄市鼓山區美術館路80號）
｜票價：全票 90 元，優惠票 45 元
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台北展覽 – 双方藝廊《突觸》
| 官方展訊介紹：
在《突觸》中，藝術家以繪畫與裝置語彙，凝視個體內在的轉變歷程，進一步揭示身體與自然之間無聲卻深刻的連結。作品融合詩意與哲思，既是藝術家親身經歷的視覺映照，也是觀者自我感知的映射空間。
「Synapse」意指神經元間訊息傳遞的瞬間交會，象徵我們與世界之間那些難以言喻但真實存在的微妙觸碰。藝術家透過圖像建構出一種感官與思緒交織的靜謐語境，邀請觀者重新體察人、自然與時間流動之間的共生關係。
《突觸》
｜展期：2025/05/31 – 2025/07/12
｜時間：週二至週六 12:00 – 18:00（週日至週一休館）
｜地點：双方藝廊（台北市中山區北安路770巷30號）
｜票價：免票觀展
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台東展覽 – 國家人權博物館《2025 綠島人權藝術季》
| 官方展訊介紹：
綠島被做為監禁政治受難者的最高標準，它是一種除了死亡之外，對於時間最為徹底的剝奪場域。島嶼的地理性格將受難者與外在的時間隔絕開來：僅僅是 17.82 海浬的距離，便足以隔絕掉思想的傳遞、隔絕掉與家人共享的生活、隔絕掉原本可能的事業抱負及青春歲月。自由的時光本應如同空氣和水一般，是人類的基本權利之一，然而白色恐怖時期的台灣卻將時間轉化成一種無法復返的缺稀資源。當權者亦明白掌控時間便能擁有權力的道理，將時間轉換為遂行其政治目的的荒謬刑罰。
在嚴肅的歷史及受難者的面前，藝術或許得以撫平傷口、揭露真相及直面歷史。更重要的是，作為對抗時間剝奪的少數劍柄之一，藝術可以創造出國際溝通的對話空間，讓島嶼的故事不再僅是孤懸於汪洋之中的邊緣敘事。故事之所以需要被述說，正是因為時間的殘酷讓事物容易被眾人所遺忘。述說故事並與國際友人分享故事，不僅是一種對抗加害者的方法之一，也是一種對抗剝奪及荒謬歷史的過程。透過述說故事並對抗遺忘，故事才得以被傳承，並成為一種穿越海洋、穿越時間的存在。
《2025 綠島人權藝術季》
｜展期：2025/05/17 – 2025/09/21
｜時間：週二至週日 09:00 – 17:00（週一休館）
｜地點：國家人權博物館白色恐怖綠島紀念園區（台東縣綠島鄉20號）
｜票價：免票觀展
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🔍 5月選展合輯
嘉義展覽 – 國立故宮博物院南部院區《江戶浮世之美》
| 官方展訊介紹：
「浮世」原來是佛教「憂世」（うきよ，Ukiyo）的用語，江戶時代，因市民對於享樂生活的追求，浮世成為享受當下、追求娛樂的關鍵詞彙。而這些稍縱即逝的美好時光，便成了浮世繪中經常描繪的主題，也成了當今追憶江戶美好生活的永恆紀念。
從西元 1603 年至 1868 年這段超過 250 年的漫長歲月中，江戶時代的日本社會逐漸穩定，京都、大阪、江戶等地的市民階層成為開創城市文化與藝術的主力，在這當中尤以江戶浮世繪扮演重要的角色。
為了呈現上述的江戶浮世之美，本展蒐羅海內外珍貴典藏，涵蓋了屏風、手卷、版畫、繪本等多種形制，規劃四個單元，展演江戶城市生活的樂趣與魅力，分別為： 「川流豐華」、「城市時光」、「旅遊樂趣」和「跨界交流」。
《江戶浮世之美》
｜展期：2025/05/30 – 2025/08/31
｜時間：週二至週五 09:00 – 17:00，週六至週日 09:00 – 18:00（週一休館）
｜地點：國立故宮博物院南部院區（嘉義縣太保市故宮大道888號）
｜票價：150 元
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台南展覽 – 臺南市美術館 2 館《福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙》
| 官方展訊介紹：
臺灣百年美術歷程之建構，可謂一部交織在內與外、西與東、新與舊、自然與文明、朝與野、我者與他者等二元框架中，從對立到對話的折衝進程，摸索「現代化」之轉接可能及不斷尋找自身定位的重層歷史。本展覽為梳理此段迂曲過程所蘊含的異變軌跡及複合意義，聚焦 1895 之前至 1950 年出生具時代代表性藝術家，以國寶、重要古物等級作品為領銜亮點，展現逾越一世紀豐碩文化遺產與視覺藝術精粹，藉以呈顯宏觀知識啟蒙與主體身分認同的形塑脈絡。
為系統體現此浩瀚成果，本展覽分三階段接力展出。首段選定 1950 年前出生百餘位藝術家逾二百件精彩佳作，設定八大子題，探討典範中的集體意識、地方身分的發掘命名、新舊地景的共存消長、身體符號及其時代標記、文化版圖移轉之衝撞融接、走向世界的自我定位以及土地回歸的自主思考等議題。據此彰顯「臺南國家美術館」設立之重大使命目標，以及回歸臺灣文化初生地繁榮再造的象徵意義，作為重構「福爾摩沙時代」新文化里程碑的一大起點。
《福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙》
｜展期：2025/03/25 – 2025/07/06
｜時間：週二至週日 10:00 – 18:00，週六延長開放至 21:00（週一休館）
｜地點：臺南市美術館 2 館（台南市中西區忠義路二段1號）
｜票價：普通票 200 元
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屏東展覽 – 屏菸 1936 文化基地《靈媒與她們的產地 -屏東縣靈媒文化特展》
| 官方展訊介紹：
靈媒在部落的靈性生命中扮演著不可或缺的角色，她們受祖靈選召，經歷著身心的試煉，一生都肩負著與看不見的世界對話的使命，為族人祈福、驅邪、祭告、療癒，在靜默中行動，傳承著深厚的文化與信仰。
展覽中呈現屏東縣內 40 多位靈媒的真實故事，帶領大家探索流傳千百年的部落靈學，讓更多人了解這項珍貴的靈媒文化，並見證她們如何在部落中延續著獨特的信仰與智慧。
您將能夠看到靈媒們的肖像、穿戴過的傳統服飾以及她們口述的記憶與傳承。我們誠摯邀請您——來聆聽靈媒的聲音，感受祖靈的氣息，來重新理解「相信」的力量，一同感受這些女性在部落文化中的深刻影響。
《靈媒與她們的產地 -屏東縣靈媒文化特展》
｜展期：2025/04/22 – 2025/10/26
｜時間：週二至週日 09:00 – 18:00（週一休館）
｜地點：屏菸 1936 文化基地 – 屏東原民館特展室（屏東縣屏東市菸廠路1號）
｜票價：全票 199 元，屏東縣民憑身分證免票觀展
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新北展覽 – 新北市美術館《基進城市》
| 官方展訊介紹：
新北市作為臺灣最大都會區之一，其發展過程可視為全球都市現象的縮影。「基進城市」展覽匯聚 23 組國內外藝術家的創作，以全球化背景下「現代都市」的興起為切入點，探討自 20 世紀下半葉以來，都市現代化進程中的產業興衰、勞動遷徙、經濟貿易景觀及都市空間政治。在此脈絡下，展覽特別關注全球南方視角下的城市發展經驗，並進一步延伸至當代社會中多元主體性的形塑、新的社會關係，以及精神世界的重建。
《基進城市》
｜展期：2025/04/25 – 2025/09/07
｜時間：週二至週五 10:00 – 17:30，週六至週日 10:00 – 18:00（週一休館）
｜地點：新北市美術館（新北市鶯歌區館前路300號）
｜票價：6/30 前免費參觀。7/1 起，全票 100 元，優待票 50 元。
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新北展覽 – 新北市美術館《再自然不過的事》
| 官方展訊介紹：
新北市美術館開館展覽「再自然不過的事」以親子觀眾為目標族群，打造通透無隔間的大型空間藝術裝置，並以自然地貌與人造環境的更迭為發想概念，呼應園區豐富的生態環境，同時邀請民眾加入集體共創的行列，透過藝術的參與，加深我們與自然生態和所處環境的連結。
《再自然不過的事》
｜展期：2025/04/25 – 2025/09/14
｜時間：週二至週五 10:00 – 17:30，週六至週日 10:00 – 18:00（週一休館）
｜地點：新北市美術館（新北市鶯歌區館前路300號）
｜票價：6/30 前免費參觀。7/1 起，全票 100 元，優待票 50 元。
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台中展覽 – 國立自然科學博物館《自然藝想》
| 官方展訊介紹：
仔細觀看⋯⋯我們的世界充斥著「模型」。我們用「模式」建構出對周遭環境的理解。在這裡，展場化身為標本與模型們的伸展台；細節中，閃耀著自然的純粹美感。方寸間，展露出藝術的真實映像。
國立自然科學博物館與國立臺灣大學生命科學院動物博物館聯合策劃《自然藝想》特展，攜手專門製作模型的臺灣原型師，一同搭上公仔模型蒐集風氣，展出逾 40 件栩栩如生的生物標本及模型，引領觀眾探索人類如何透過「觀察、測量、建模」理解複雜的自然，感受科學的縝密與藝術的創意。
《自然藝想》
｜展期：2025/04/16 – 2026/03/01
｜時間：週二至週日 09:00 – 17:00（週一休館）
｜地點：國立自然科學博物館（臺中市北區館前路一號）
｜票價：70 – 120 元
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嘉義展覽 – 嘉義市立博物館《來嘉呷飯 – 嘉義火雞肉飯特展》
| 官方展訊介紹：
嘉義火雞肉飯已經成為嘉義市的代表之一。對遊客而言，它可能是造訪這座城市不可或缺的美味；對當地居民而言，則是如同呼吸般自然存在的日常滋味；對於離鄉背井的遊子而言，則是引以為傲的故鄉味道。嘉義市火雞肉飯以平實價格和多樣選擇吸引眾人，也在每個人心中留下了對嘉義的難忘回憶和認同。
嘉義火雞肉飯，你吃過了嗎？店家料理的火候與手路，造就每位市民心目中最好的火雞肉飯，且無法輕易地被全臺各地的「嘉義」火雞肉飯所動搖。走過展覽的每一個角落，相信你一定對這道美食有了更深入的了解。
《來嘉呷飯 – 嘉義火雞肉飯特展》
｜展期：2024/08/21 – 2025/05/18
｜時間：週二至週日 09:00 – 17:00（週一休館）
｜地點：嘉義市立博物館（嘉義市東區忠孝路275-1號）
｜票價：全票 50 元，優待票 25 元，嘉義市市民免費
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台北展覽 – 雄獅星空 Link Lion《The Wonder Room 想像的房間 — 李佳玲個展》
| 官方展訊介紹：
李佳玲擅長運用柔軟織物為媒材，結合刺繡與絎縫等古典工藝，深入探討人與自然、人與人，以及人造物與歷史記憶之間的關係。此次於雄獅星空舉辦的個展《The Wonder Room 想像的房間》，靈感來自 16 至 18 世紀歐洲貴族蒐藏異國奇珍的「奇珍櫥櫃」（Cabinet of Curiosities）——那些被陳列於玻璃櫃中的蝴蝶、貝殼與動植物標本，不僅象徵著權力與知識，也承載著對未知世界的浪漫凝視。
本展將呈現李佳玲的經典代表作〈Soft Vase〉系列，並整合她歷年來的重要創作。透過數篇短篇故事，結合織品與金屬工藝的對話，重新演繹傳統工藝於當代語境中的價值與可能性。展場中特別設計布幕構成的空間裝置，邀請觀者以閱讀藝術的方式穿梭其中，仿若置身航海時代，探索關於收藏與遺失、記憶與時間交織出的奇幻語境。
《The Wonder Room 想像的房間 — 李佳玲個展》
｜展期：2025/05/17 – 2025/06/15
｜時間：週三至週五、週日 13:00 – 19:00，週六 10:00 – 19:00（週一至週二公休）
｜地點：雄獅星空 Link Lion（台北市中山區南京西路9號2樓）
｜票價：免票觀展
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台北展覽 – ⽥園城市⽣活風格書店《生之歌》
| 官方展訊介紹：
本次的展覽主軸由上一次的《澍洞時間》作為延伸，它記錄了後續生活的狀態，一種在學習完整、平衡與幸福間揉合了生命經驗的靈魂，「從此就幸福快樂了嗎？還是另一種重生後再次踏上的旅程呢？」這場展覽是一連串體關於情感體驗、價值認同與自我對話的叩問，或許你會在這裡擁有相似的問題，又或者在這裡得到些什麼或留下些什麼。但不論如何，都誠摯地邀請你們來參觀這場展覽，希望這不只是作品與各位的對話，也可以是場同樂的相聚。
《生之歌》
｜展期：2025/05/03 – 2025/06/01
｜時間：週一至週六 10:00 – 19:00，週日 12:00 – 18:00
｜地點：⽥園城市⽣活風格書店（台北市中⼭北路⼆段72巷6號）
｜票價：免票觀展
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台南展覽 – 綉溪安平飯店《芽》
| 官方展訊介紹：
綉溪安平飯店 2025 年 Stay Art 企劃由日本藝術家天野入華，延續 2024 年藝術家加藤ノブヤ駐館創作的感動，以「芽」為名於飯店駐點創作，並攜手西門實驗小學藝術共創，讓這場展覽「去場域脈絡化」—— 從綉溪安平，向外延伸至古堡街、西門實小，於飯店內外不同場域展示藝術蛻變的成長敘事。
有別於去年加藤ノブヤ為時一週的駐館計劃，本次邀請亞洲藝術盛會 2024 Art Future 參展藝術家天野入華，於綉溪安平駐留逾 40 天，深度體驗並感受這座城市的脈動，將其擅長的金屬與玻璃媒材揉進台南的甜蜜，也敲入安平的海風。展覽主軸圍繞義大利作曲家韋瓦第《四季：春》，延伸三大展區〈根系 ‧ 成長〉、〈四季 ‧ 豐收〉、〈蛻變 ‧ 連結〉，寓意「芽」的成長循環中，每一個終點，皆是嶄新的開始。除了展示過往作品，值得期待的是本回在綉溪安平全新打造的Reflection系列，於飯店內三個展區以不同姿態演繹「芽」的生命歷程，天野入華特選適合塑型的日本和紙，製作如樹木般吐息的葉片，勾勒出生命最純粹的律動。
《芽》
｜展期：2025/04/11 – 2025/06/30
｜地點：綉溪安平飯店（台南市安平區古堡街136號）
｜票價：入住旅客可免費觀展，非入住旅客須低消飲品預約觀展
🔸 Klook 預定住宿｜AGODA 預定住宿｜Booking預定住宿
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台北展覽 – 國立故宮博物院《身體展演：從歷史圖像看身體之謎》
| 官方展訊介紹：
我們擁有身體，但對它卻是既熟悉又陌生。身體不僅難以理解，且隨著時間演進，衍生出許多不同的觀點。其實，除了生物上的構造之外，還有諸多觀看身體的面向。我們的身體與所處的社會關係密切，是由醫療、宗教、文化、法律等社會所共同接受的機制建構而成。身體不僅依據這些機制運作，也受其影響和支配，遵守規則，臣服常規。然而，在此過程中，人對於自身身體，仍然有一定的主宰與運籌能力，並非完全只是追隨社會既有的規則和制度。
展覽精選院藏古籍、器物、繪畫等不同類型文物，藉由這些文物上面的圖像，透過醫療、宗教、文化、法律等不同層面，重新展示與演繹身體。展覽一共分為「身體透視」、「身體操練」、「身體變異」以及「身體規戒」四個單元，探索醫學、法醫、佛道兩教等不同文化脈絡的身體觀，並展現武術、房中、秘戲、舞蹈、體育、導引等身體操練手段。同時，本展覽亦關注人面獸身、獸面人身與殘疾的身體，以及政治、禮教、刑罰對身體的束縛，呈現過去對身體的各種描繪與表述方式。
此次展演邀請觀眾探索古人觀看身體的形式，及其對身體的認識和想像，進而促使我們重新檢視自己究竟是如何思考、看待自身身體，以及各種身體的感知作用。藉此理解身體所表達的意義，解開自身的身體之謎，從而找到人在變化不斷之世界的存在意義。
《身體展演：從歷史圖像看身體之謎》
｜展期：2025/03/13 – 2025/06/08
｜時間：週二至週日 09:00 – 17:00（週一休館）
｜地點：國立故宮博物院（台北市士林區至善路二段221號）
｜票價：全票 150 元
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基隆展覽 – 基隆美術館《超越理想的風景：平子雄一個展》
| 官方展訊介紹：
基隆，山海相擁，霧雨交織，城市與自然的邊界時而清晰，時而朦朧。展覽 「超越理想的風景」 為日本藝術家平子雄一在台灣的首場大型美術館個展，呈現他對這種曖昧界線的敏銳觀察，並透過作品邀請觀眾走進奇幻的角色世界，體驗都市與自然之間流動的詩意。
基隆地景的獨特性成為本次展覽的靈感核心——城鎮沿著群山起伏延展，與海洋緊密相連，山與海的環繞構成基隆居民日常生活的背景與特質。展覽以沉浸式的策展手法，將藝術家的大型立體裝置、雕塑與繪畫作品結合基隆大海與港口意象，透過城鎮、群山、海洋三大主軸，探索基隆城市紋理與自然環境的共生之道，藉由藝術的力量，彰顯基隆做為港口城市的多元文化特性，以開闊的視野連結全球藝術思潮，探索人類與自然共存的普世課題。
《超越理想的風景：平子雄一個展》
｜展期：2025/04/08 – 2025/06/29
｜時間：週二至週日 09:00 – 17:00（週一休館）
｜地點：基隆美術館（基隆市中正區信一路181號）
｜票價：免票觀展
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南投展覽 – 毓繡美術館《遊物時間》
| 官方展訊介紹：
我們的生活充滿無數物件，它們或許尋常、被忽視，卻承載著時間、記憶與知覺的變化。
遊物時間提供給我們的是一條感知的出路，鬆脫既有的世俗配置，接受更多「陌生空間」出現的可能性。「遊物」不只是漫遊其中，更強調事物的整體本質──流動、轉瞬即瓦解，而觀者在一至三樓展間的漫遊過程中，實際上經歷了事物的解構、現形，再跳接形成其他語境。現下的時代裡，大眾的身體記憶經常因各種變遷而被刷新，如何從容以對，正是依循一切的流變，容許異常的共存。
本展以「物」作為觀看軸線，邀展 6 位藝術家作品，重新詮釋他們生活中觀察的事物，嘗試捕捉、隱喻、揭露或喚醒隱蔽於內在深處的情感精神，觀者從中感受他們與物的現實關係，或親密感性，或保持中性，卻也經歷了一場遊物時間，置身在符碼的碎片世界裡。
《遊物時間》
｜展期：2025/03/08 – 2025/07/27
｜時間：週二至週日 10:00 – 17:00，週四 10:00 – 15:00（週一及國定假日休館）
｜地點：毓繡美術館（南投縣草屯鎮平林里健行路150巷26號）
｜票價：免費參觀，採預約參觀制
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台北展覽 – 剝皮寮歷史街區《幾個波浪號才對～？》
| 官方展訊介紹：
當你閱讀時，你不只是在閱讀文字而已。日常文字訊息交流中，標點符號的加或不加、Emoji 的選擇、於文字內容中刻意製造的口吻，這些訊息使用的微小慣習，顯示我們在面對不同世代、不同文化圈，或者不同親疏遠近的他，交流的方式。最終，我們都只是想以文字訊息為路徑，更清楚的向對方傳遞資訊與想法，甚至是情感。
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你，有訊息想要發送給心底的他，卻因為各種原因而遲遲未送出嗎？期待你一起在 4/19 至 5/18 來到展場，與我們探索如何用文字訊息更靠近彼此。2025 臺北文學季特展「幾個波浪號才對～？」帶領你踏入表意迷宮，分析這些「意在字外」的情況背後的原理，穿梭每一則訊息的真意。
《幾個波浪號才對～？》
｜展期：2025/04/19 – 2025/05/18
｜時間：週二至週日 10:00 – 17:30（週一休館）
｜地點：剝皮寮歷史街區（臺北市萬華區康定路 173-9、11、13、15 號）
｜票價：免票觀展
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台北展覽 – 臺北市立美術館《靜•物》
| 官方展訊介紹：
本次教育計畫以「靜物」為主軸，透過典藏作品及委託互動裝置的展出，期望讓觀眾與作品在展場迸發一場有趣的互動，一同探索藝術家是如何透過「物件」的繪製、製作，在創作上呈現多元觀點的真實上演。透過簡單的「物」，藝術家們就可以創造與溝通，如同孩子般發展出有趣的關係，展覽將以「物與物的關係」、「時光定格」、「物的再創造」等三個子題拆解靜物畫，鼓勵觀眾以新穎的視角看待周圍的世界。在此，不僅是靜態的藝術品，部分作品還是可以操作、組合的，讓觀眾在體驗的過程中，探索並重新定義這些物件的意義。
《靜•物》
｜展期：2025/03/22 – 2025/08/31
｜時間：週二至週日 9:30 – 17:30，週六延長至 20:30（週一休館）
｜地點：臺北市立美術館（臺北市中山區中山北路三段181號）
｜票價：普通票 30 元，優待票 15 元
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桃園展覽 – 桃園市兒童美術館《故事從「不見的秋天」開始》
| 官方展訊介紹：
春、夏、秋、冬所組成的「四季」是大自然的禮物，四季同時也流轉了自然中的生態多樣性，更是地球環境得以生生不息的能量。
然而，極端化的氣候變遷是否導致春夏秋冬的界線越來越模糊？展覽從這個「發現」開始邀請你探索，「不見的秋天」究竟是人們的錯覺? 抑是身體感受? 還是現今真實的氣候真相？「故事從『不見的秋天』開始」以「沉浸式體驗」與「物件劇場」兩種形式為主要路徑，藉由獨創的場景設計引領觀眾感受臺灣東岸四季的文化地景，亦透過故事啟發孩童與自然共舞的身體經驗！
《故事從「不見的秋天」開始》
｜展期：2025/04/02 – 2025/06/16
｜時間：週三至週一 09:30 – 17:00 (最後入場時間 16:30)
｜地點：桃園市兒童美術館
｜票價：全票100元，優待票50元，團體全票60元，團體優待票30元
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新北展覽 – 有章藝術博物館《陳美玲》
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「陳美玲」展覽以現今 60 – 70 歲的台灣女性為研究對象，邀請小說家高博倫參與策展研究過程，透過田野調查與虛擬書寫的方式共創以「陳美玲」為主人翁的小說文本作為策展論述，實驗將策展意志發生在策展論述以前、貫穿在展覽生成的過程中。
本次展覽以小說文本為骨，藝術家為肉，邀請台灣藝術家席德進、吳瑪俐、李錦繡、莊馨怡、洪瑋伶 + 辛佩宜、李芳吟、明日和合製作所，巴勒斯坦藝術家 Mirna Bamieh，泰國藝術家 Kawita Vatanajyankur 共同展出。作品形式涵蓋繪畫、雕塑、錄像、空間裝置及表演藝術，與小說文本形成時而交會的穿插敘事，邀請觀眾一同感知「陳美玲」作為一名女人與母親面對大環境的生存韌性，期待在展覽中尋找世代差異間理解的交匯處。
《陳美玲》
｜展期：2025/03/22 – 2025/05/11
｜時間：週三至週日 11:00 – 17:00（週一至週二休館）
｜地點：有章藝術博物館（新北市板橋區大觀路一段59號）
｜票價：免票觀展
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台北展覽 – 關渡美術館《從你的窗櫺開始綻放以來—安德利亞．梅達爾個展》
| 官方展訊介紹：
藉由手工刺繡，梅達爾探討了記憶與物質性的深刻關聯。在拉柯伊村，傳統刺繡曾是女性生活的重要部分，它不僅是日常用品與裝飾品的製作技藝，更承載著女性的生命經驗與世代相傳的文化符碼。這些細密的縫線，如今成為重構歷史的隱喻，串聯起過去與當下。梅達爾的創作將這些曾被視為「工藝」或「女性日常」的勞動實踐，提升至當代藝術的語境和脈絡，突顯女性在文化傳承中的關鍵角色。此外，展覽亦關注二戰期間的女性集體生命。在戰爭的影響下，寡居女性同時承擔起一家之主的角色，維持農務並撫養子女，展現出無比的堅韌與毅力。這段歷史與今日村莊的荒涼景象形成鮮明對比，突顯出英雄主義與失落的雙重意象。
在全球化與都市化的衝擊下，許多傳統文化面臨存續危機。梅達爾試圖透過個人記憶的重構，讓歷史得以以另一種形式保存與理解，進而在文化流變的動態中進行文化再生。藉由「從你的窗櫺開始綻放以來」一展，梅達爾搭建了一座連結個人記憶與時代歷史的情感園地，並以融合傳統刺繡與現代化學塑膠材質的獨特創作，重新激活傳統文化與現代文明的對話，橋接起那些已然消逝的記憶、歷史與當下。讓人在反思身份、記憶與時代變遷的同時，也在社會與歷史的變動中找尋自身的位置。
《從你的窗櫺開始綻放以來—安德利亞．梅達爾個展》
｜展期：2025/03/07 – 2025/05/18
｜時間：週二至週日 10:00 – 17:00（週一和國定假日休館）
｜地點：關渡美術館（台北市北投區 學園路一號）
｜票價：免票觀展
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台北展覽 – 寶藏巖國際藝術村《2025 寶藏巖光節：趖 sô》
| 官方展訊介紹：
「趖」在台語中常用來形容「緩慢、閒蕩」，本次展覽以「趖 sô」作為主題，在呼應蛇年的同時，期待藉由趖來趖去的步伐，在這個總是催促我們向前的時代，創造一處讓人放慢腳步、重新發現行走意義的地方。
《2025 寶藏巖光節：趖 sô》
｜展期：2025/03/22 – 2025/05/25
｜時間：【寶藏巖國際藝術村】週二至週日 11:00 – 22:00【煥民新村】週二至週日 10:00 – 20:00【嘉禾新村】週二至週日 11:00 – 18:00
｜地點：【主展區】寶藏巖國際藝術村（台北市中正區汀州路三段230巷14弄2號）【衛星展區】煥民新村、嘉禾新村
｜票價：免票觀展
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台中展覽 – 國立臺灣美術館《廖修平 90 大展》
| 官方展訊介紹：
廖修平（1936-）是臺灣戰後重量級藝術家，他不但是一位傑出的創作者，更以他的專業，為亞洲現代版畫的推廣與教學，進行了全面且深入的紮根工作，包括：臺灣、日本、中國大陸等地，影響深遠。同時，他也是一位深具國際視野的藝術推動者，是「中華民國國際版畫雙年展」創立的重要推手之一。
本展辦理之 2025 年欣逢廖修平教授 90 嵩壽，具有重要的里程碑意義。全展計分：求藝過程、創作歷程，及教學與推廣三大部份，呈顯廖教授一生成長、學習、創作、教學，與推廣等面向，協助觀眾認識、瞭解這位傑出藝術家如何在關愛鄉土、放眼世界的同時，又在創作上堅持自勵、勇於創新的豐碩成果。
《廖修平 90 大展》
｜展期：2025/03/22 – 2025/06/29
｜時間：週二至週五 09:00 – 17:00，週六至週日 09:00 – 18:00（週一休館）
｜地點：國立臺灣美術館（臺中市西區五權西路一段2號）
｜票價：免票觀展
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台南展覽 – 臺南市美術館 1 館《温度：蒲添生 x 蒲浩明父子雕塑展》
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「温度：蒲添生 x 蒲浩明父子雕塑展」的策劃，以「温度」來呈現雕塑家蒲添生與蒲浩明父子的作品。
一方面從家族系譜的角度，說明有著血緣關係的兩人，如何透過雕塑作品產生情感的連繫；另一方面則從藝術史角度，透過兩人學藝過程，闡釋臺灣美術史在二十世紀前半葉與後半葉歷史記憶的温度。展覽分別從藝術史、親情、身體、歷史與社會等面向，與觀眾分享兩位藝術家創作的發展與故事。
雕塑作品不止可以觀看，觸覺在藝術家的創作過程中，舉凡材質的選擇、表面肌理的營造，都可以反映出藝術家個人獨特的語彙。藉由這個雕塑展，我們也規劃了專屬觸摸學習區，同時讓眼明和眼盲的觀眾，都可以用與雕塑家「手談」，感受藝術家想要傳達的人文內涵與「温度」。
《温度：蒲添生 x 蒲浩明父子雕塑展》
｜展期：2025/02/25 – 2025/06/01
｜時間：週二至週日 10:00 – 18:00，週六延長開放至 21:00（週一休館）
｜地點：臺南市美術館 1 館（台南市中西區南門路37號）
｜票價：普通票 200 元
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台北展覽 – 臺北市立美術館《時代劇場：當代影像的複數演繹》
| 官方展訊介紹：
「時代劇場：當代影像的複數演繹」（簡稱「時代劇場」）展覽關注在科技快速進展下，報導攝影從類比時代專業的攝影技術發展至人手一機的數位攝影時代，從紙媒到數位平台以至數位演算所生產的數位影像，從拍攝者、影像生產與影像內涵所產生的變化與反思。美國觀點藝術先驅索爾．勒維特（Solomon LeWitt，1928- 2007）在《觀念藝術散敘》中提到「觀念成為製造藝術的機器」的概念，也正是當代紀實攝影的核心價值。
展覽從「持攝相機的拍攝者」、與「使用攝相機影像紀錄的創作者」兩個面向，與涵蓋「隱形的主角」、「轉變與重生」、「視覺風景」等 3 項子題，從攝影作為一門藝術類型所具有的獨特屬性，透過 17 位藝術家的攝影、動態影像、影像裝置、攝影劇場、攝影電影等多元化的作品，探討當代紀實影像所反映的現實為何，與再思考之於人類社會的觀點、影響及意義。
《時代劇場：當代影像的複數演繹》
｜展期：2025/03/29 – 2025/07/13
｜時間：週二至週日 9:30 – 17:30，週六延長至 20:30（週一休館）
｜地點：臺北市立美術館（臺北市中山區中山北路三段181號）
｜票價：普通票 30 元，優待票 15 元
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🔍 3月選展合輯
台北展覽 – 雄獅星空 Link Lion《來自土地的奇蹟_taraBOOKS 印度手工海報＆書籍展》
| 官方展訊介紹：
1994 年，當 Gita Wolf 於南印度小城創立 taraBOOKS 出版社時，除了希望讓更多人看到美麗的部落藝術，並沒有那麼清楚接下來的方向，也不知道他們的作品會帶他們走這麼遠，受到世界各地的讀者喜愛。
如今，taraBOOKS 包含印刷工房已成長為 30 人的團隊，他們關懷自然環境與地方文化的核心內涵持續引發共鳴，最具代表性的手工書《The Night Life of Trees》發行超過十種語言的版本，單是英譯本就有上萬本的銷量，無疑是數位時代的奇蹟。
「來自土地的奇蹟—taraBOOKS 印度手工海報 ＆ 書籍展」將以自然環境與部落藝術、視覺傳達的力量以及元素與紋樣的色彩實驗三大主軸呈現印度獨立出版社將傳統精神文化轉化為當代視覺語彙的迷人世界。
《來自土地的奇蹟_taraBOOKS 印度手工海報＆書籍展》
｜展期：2025/02/15 – 2025/03/16
｜時間：週三至週五、週日 13:00 – 19:00，週六 10:00 – 19:00（週一二公休）
｜地點：雄獅星空 Link Lion（台北市中山區南京西路9號2樓）
｜票價：免票觀展
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台北展覽 – boven cafe & Library《谷小夏個展 GRIMPI》
| 官方展訊介紹：
日本畫家谷小夏（Konatsu Tani）1993 年出生於大阪。2016 年畢業於京都精華大學設計學部插畫組。擅長使用色鉛筆、原子筆、壓克力顏料、數位等豐富媒材，描繪以女性為主題的創作，筆觸細膩又帶有世界民族風情。
繼去年的台中展之後，首次來到台北展出。為了紀念《GRIMPI2》的發行，將展出收錄於該系列從 2020 年到 2024 年四年間的作品。現場除了有珍貴的原畫作品販售之外， 也會有作品集、海報、貼紙等周邊！作者也會在展期的中後段親臨現場，為讀者與紛絲互動與簽繪，每幅簽繪都是獨一無二，不容錯過！
《谷小夏個展 GRIMPI》
｜展期：2025/03/08 – 2025/03/30
｜時間：週三至週日 12:00 – 18:00（週一至週二公休）
｜地點：boven cafe & Library（台北市大安區復興南路一段107巷5弄18號）
｜票價：免票觀展
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台南展覽 – 陸角銀《Flower Temperature —— 八館ななこ創作個展》
| 官方展訊介紹：
《Flower Temperature》靈感源自藝術家八館ななこ在台南的短暫生活，透過細膩的筆觸捕捉這座城市獨特的氣候與風情。台南的花籬、瓷磚與裝飾，以及南國微風帶來的清新與溫暖，共同交織出詩意盎然的視覺語言。
這次不僅以全新原畫呈現極致的華麗感和嫻熟的色彩表現，展覽將同步首販 2025 年全新個人畫冊以及周邊商品，藝術家更將親臨現場，舉辦似顏繪、講座與簽書會等系列活動，與讀者近距離交流。
《Flower Temperature —— 八館ななこ創作個展》
｜展期：2025/03/22 – 2025/04/27
｜時間：週三至週日 13:00 – 21:00（週一至週二公休）
｜地點：陸角銀（台南市中西區大德街83號）
｜票價：免票觀展
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台中展覽 – 大雋藝術《Soft Murmurs 溫柔呢喃》
| 官方展訊介紹：
《Soft Murmurs 溫柔呢喃》特別呈現四位卓越女性藝術家的作品——Laura Burke、Fabienne Meyer (Bings)、Aliya Abs 與 Nada Elkalaawy。她們以各具風格的創作語言，深刻探討女性如何透過空間、身份與情感來表達自我經驗與生命敘事。
展覽名稱「溫柔呢喃」蘊含深層而持久的共鳴，象徵女性創作的細膩與堅韌。即便是輕聲低語，也能傳遞無遠弗屆的力量。藝術家們在作品中探索隱藏的情感、未曾言明的記憶與超越具象的空間語言，構築出多層次的敘事，引領觀者深入其中。此次展覽特別強調女性藝術家的獨特視角，並藉由集體創作的力量，細膩地探討女性主體性、記憶與存在的複雜意涵，展示她們在藝術中表現出的柔韌與堅定之間的創作能量，同時呼應當代藝術中的深刻反思與詮釋。
《Soft Murmurs 溫柔呢喃》
｜展期：2025/03/01 – 2025/04/20
｜時間：週二至週日 11:00 – 19:00（週一休館）
｜地點：大雋藝術（台中市南屯區惠文路489號）
｜票價：免票觀展
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台北展覽 – 臺灣當代文化實驗場《「他們告訴我，這不是你的錯。而我告訴他們，一切都會沒事」》
| 官方展訊介紹：
2021 年，多位年輕女子的私密影像在 Telegram 群組、「創意私房」論壇及臉書社團「霸社」外流，發布者定期預告並揭露受害者個資，受害人數高達數千人，作案手法與 2020 年震驚國際社會的南韓 N 號房事件高度相似，規模更甚。無獨有偶，性影像處理中心亦接獲多件「網路視訊性愛詐騙勒索」申訴案，嫌犯以網路交友、視訊裸聊等方式騙取性私密影像並進行勒索，受害者則以男性居多。數起利用「深偽」技術（Deepfake）將多名活躍的公眾、政治人物換臉製成不雅影片的事件，及其伴隨的性羞辱與惡意攻擊，亦嚴重影響受害者的公眾參與，侵害⺠主社會所擁護的人權價值。
為回應此新型態的民主威脅，德國弗里德里希諾曼自由基金會在台辦事處暨全球創新中心（FNF Global Innovation Hub，以下稱 FNF 基金會）特別邀請藝術家鄭亭亭深入數位性別暴力事件的表裏。展覽「他們告訴我，這不是你的錯。而我告訴他們，一切都會沒事」透過沉浸式互動體驗，引領觀者跟隨手機螢幕及旁白的指引，遊走於展出空間中的數個場景，藉由日常般的情境營造，凸顯數位性別暴力侵害的無所不在，以及涉入者身份的多元性。期待透過此次展覽喚起大眾的理解及共感，進而撐開安全且友善的對話空間，成為參與改變的力量。
《「他們告訴我，這不是你的錯。而我告訴他們，一切都會沒事」》
｜展期：2025/02/22 – 2025/03/16
｜時間：週二至週日 12:00 – 19:00（週一休館）
｜地點：臺灣當代文化實驗場 服務中心二樓（台北市大安區建國南路一段177號）
｜票價：免票觀展，本展為單人沈浸式體驗，並採預約優先制
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台北展覽 – TAO ART《漸變 Gradations》
| 官方展訊介紹：
當代陶瓷藝術家劉子瑜睽違三年的最新個展「漸變 Gradations」。她將兼容並蓄、有機而和諧的美學，貫穿於嚴謹的創作實踐之中，展現出陶瓷創作、原始的自然力量與藝術家意志之間的深刻連結。
展覽以漸變為題，一方面點出了釉燒過程中所經歷的質變，與物質本身的可變性；另一方面，則隱喻她作為一名藝術家多年來的探索與創作軌跡，及作品逐漸長出的豐富樣貌。劉子瑜說，「在我的作品中，我最享受的是去實驗色彩的漸層變化、各種色調之間過渡的微妙差異。而在我此刻所處的階段中，我將展呈過去七年來的累積，其中包含了逐漸前進的每一步以及每一道靈感的火花。」
《漸變 Gradations》
｜展期：2025/02/22 – 2025/04/19
｜時間：週二至週六 11:00 – 19:00（週日至週一休館）
｜地點：TAO ART（台北市內湖區洲子街79-1號8樓）
｜票價：免票觀展
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台東展覽 – 江賢二藝術園區《光、美與淨化》
| 官方展訊介紹：
由內在光的追尋，到外在光的映現，江賢二以藝術昇華了自我，同時印證「藝術可以淨化人心」的信念。開幕首展《光、美與淨化》以「追尋自由」、「音樂與自然」、「精神性與希望」三個主題，呈現江賢二在藝術創作臻於圓熟之際，回望創作歷程，展出精選作品和藝術家親手打造的場域交相呼應，產生精神性的共鳴。
《光、美與淨化》
｜展期：2025/03/15 – 2025/09/28
｜時間：週三至週一 10:00 – 17:00（週二休館）
｜地點：江賢二藝術園區（台東縣東河鄉金樽132-2號）
｜票價：2025/6/30 前入園，享開幕優惠價：全票 200 元，優待票 150 元。參觀須預約購票。
🔸 江賢二藝術園區 x 午茶半日遊票券
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台北展覽 – 富邦美術館《路易絲．布爾喬亞：剛從地獄回來，順便說一句，太精采了》
| 官方展訊介紹：
「路易絲．布爾喬亞：剛從地獄回來，順便說一句，太精采了」展覽，是台灣首次呈現布爾喬亞的大型展覽，展出超過 60 件其代表性作品，涵蓋了廣為人知的「蜘蛛」雕塑、珍貴的早期繪畫以及極具象徵意涵的「牢籠」系列等。
此次展覽分為三個主題與兩個附章，三大主題分別聚焦於「對母性的關注」、「與父親關係的反思」以及「內心的修復」，深入探討藝術家的人生經歷與創作歷程；兩個附章則展示了藝術家難得一見的早期繪畫作品及其 1960 年代的代表性雕塑。
本次展覽旨在讓觀眾一窺這位偉大藝術家的生命歷程與情感掙扎，並透過她堅韌不拔的藝術精神，深刻觸及生命、記憶與情感的核心，引發對人類存在與內心世界的深刻反思。
《路易絲．布爾喬亞：剛從地獄回來，順便說一句，太精采了》
｜展期：2025/03/15 – 2025/06/30
｜時間：週三至週一 11:00 – 18:00（週二休館）
｜地點：富邦美術館（台北市信義區松高路79號）
｜票價：預售票 150 元，展期購票全票 300 元
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高雄展覽 – 創價美術館《從江戶到近代─東京富士美術館浮世繪典藏展》
| 官方展訊介紹：
浮世繪，以多色套印技法，營造如同精美錦緞般視覺效果， 又稱為「錦繪」， 是興盛於日本江戶中後期（18 世紀）的民眾版畫。浮世繪的表現跳脫教化與忠孝節義的框架，甚至有煽情的感官題材，十足反映江戶的市民生活；特別的是，它對巴黎印象派產生深遠影響。本展精選日本東京富士美術館典藏的美人畫、演員畫、武士畫與風景畫等經典作品，呈現江戶到近代浮世繪的延續、發展與變遷。
《從江戶到近代─東京富士美術館浮世繪典藏展》
｜展期：2025/03/29 – 2025/05/25
｜時間：週二至週日 09:30 – 17:00（週一休館）
｜地點：創價美術館（高雄市楠梓區金富街 1 號）
｜票價：免票觀展
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台北展覽 – 《藍色時期》333GALLERY ✕ ArtSticker
| 官方展訊介紹：
本次特展希望通過《藍色時期》主題與藝術家合作的作品，將漫畫藍色時期的世界觀與現實聯繫起來，就像主角矢口八虎透過一幅畫就被藝術世界所迷住一樣，我們也希望觀眾能夠在這樣的世界觀中找到藝術本質的樂趣，重新找回最初帶領他們進入藝術世界的熱情。
俗話說：「一枝草，一點露」，意思是，天生我才必有用。這句話充滿了力量和鼓勵，對於即將踏上這段旅程的人來說，藝術會照亮怎樣的道路？在本次展覽中，333GALLERY 與 ArtSticker 邀請來自日本和台灣的藝術家將以自己獨特的方式表達初衷。
藝術品可能不是一片草葉，一滴露水，甚至不是它們底下尚未描繪的土壤，但藝術品可能會給你帶來靈感，幫助你發現內心最為珍藏的事物。
《藍色時期》333GALLERY ✕ ArtSticker
｜展期：2025/02/06 – 2025/03/02
｜時間：週日至週三 11:00 – 21:30，週四至週六 11:00 – 22:00
｜地點：333 GALLERY（台北市信義區松智路17號3F－微風南山3F）
｜票價：免票觀展
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台北展覽 – 台北世界貿易中心《台北國際書展》
| 官方展訊介紹：
放眼亞洲的各個書展，比較北京、香港、首爾、東京或台北，以規模而言，台北不及北京；就參觀人數而論，香港超過台北；但是，由兼具閱讀推廣、國際交流、出版專業等功能，台北國際書展絕對堪稱是最具活力、最具多元特色和國際風味的國際書展。
從另一個角度來看，一年一度的台北國際書展正是台灣出版市場的縮影，反映了此刻華文出版市場的變化與挑戰。由於大陸出版市場的快速蓬勃發展，在國際 出版界中產生了自然而然的磁吸效應；台灣的出版市場總被與大陸相提並論和比較。就市場規模而言，台灣當然是「小」的，但，小反而具彈性，目標的設定和完成能夠更為精準──台北國際書展的活力，正是此一事實的明證。
台北國際書展展現的活力，得自於台灣出版人的參與與經營，我們共同締造了此一亮麗成果。台北國際書展將透過更豐富的內容，彰顯台灣出版界的魅力與實力：對外，具現台灣為華文出版樞紐的策略地位，以吸引期望開拓華文市場的全球出版人參與；對內，多層次的鋪陳台灣出版風貌，從文學／非文學、童書、動漫等類型，到文字、圖像、聲音等形式，蒐羅紙本到數位等載體，持續打造最具文化視野的形象與口碑。
《台北國際書展》
｜展期：2025/02/04 – 2025/02/09
｜時間：週二至週四 10:00 – 18:00，週五至週六 10:00 – 22:00，週日 10:00 – 20:00（每日閉館前一小時停止售票）
｜地點：台北世界貿易中心展覽一館（台北市信義路五段五號1樓）
｜票價：全票 150 元，優待票 100 元，憑證免費入場
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台北展覽 – 未命名WeiMingMing《獨書一格：當代攝影書展》
| 官方展訊介紹：
攝影書是一種觀看世界的獨特方式，透過藝術家手製書、少量自出版到大量印刷出版等多樣形式，以細膩的視角和深刻的情感創造出豐富而多元的體驗。本次展覽聚焦攝影書作為藝術媒介的可能性，結合視覺與觸覺，為觀者帶來一場融合創意與探索的視覺盛宴。
展覽邀請了 20 位來自不同領域的藝術家與書籍創作者，圍繞地景、身份、信仰與家庭四大主題，呈現當代攝影書的多樣性與實驗性。這些攝影書不僅在內容上深具個人化與文化深度，更採用了創新的設計手法與製作技術，包括非傳統的製書方式。創作者以限量或少量出版的形式，注重書籍的設計感與物理質感，讓攝影書在形式與內容之間達到完美融合，展現攝影書作為藝術載體的獨特價值。
本次展覽的展示方式打破了傳統書展的規範，以每一本書的特性為核心規劃出 20 個專屬展區，根據書籍的主題、設計與形式，設計專屬的展示方式。這種形式不僅提升了每本書的可讀性與互動性，也突顯了攝影書在藝術實踐中的多元可能性。展覽場域採用替代空間的概念，重新定義攝影書的展示方式，將其轉化為更具沉浸感與親密感的藝術體驗。
《獨書一格：當代攝影書展》
｜展期：2025/02/05 – 2025/02/28
｜時間：週五至週三 14:00 – 19:00（週四公休）
｜地點：未命名 WeiMingMing（台北市大同區鄭州路25號4、5樓）
｜票價：免票觀展
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高雄展覽 – 駁二藝術特區《TSUA 當代珍奇穴》
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駁二當代館展覽「TSUA 當代珍奇穴」以蛇的形象為主題，將倉庫打造成奇幻洞穴，邀請 10 位國內外創作者，展現傳統技藝與新潮設計的融合，共同詮釋蛇的多元面貌。
大家普遍對蛇類帶有未知、恐懼的印象，然而在東西方的神話及宗教信仰中，卻常見不同民族對蛇的敬畏之心，許多創作者也受到啟發，將蛇的元素融入作品，讓我們有機會重新認識蛇的美麗與獨特。
本次展出的作品涵蓋當代藝術、傳統工藝、服裝設計、插畫、刺青及刺繡等類型，歡迎大家潛入當代藝術的巢穴，探索神秘與美麗的蛇行世界！
《TSUA 當代珍奇穴》
｜展期：2024/11/22 – 2025/04/13
｜時間：週五至週日及國定假日 10:00 – 20:00，週一至週四 10:00 – 18:00
｜地點：駁二藝術特區大勇區 C5 倉庫當代館（高雄市鹽埕區大勇路1號）
｜票價：單展票 80 元，套票 150 元（含駁二當代館 C5、C7 倉庫及舊事倉庫）
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台中展覽 – 國立臺灣美術館《蛇彩繽紛–蛇年年畫特展》
| 官方展訊介紹：
國美館籌辦版印年畫活動，從徵選、辦理特展、頒獎典禮及教育推廣等，希望讓民眾認識及欣賞版印年畫的藝術形式及創作表現。版印年畫具有複數性與間接性，其複數性可以大量複製流通推廣，增加欣賞者接觸的機會，帶給人們喜悅親近藝術之情，同時帶給民眾年節喜慶之感；其間接性則呈現獨特的藝術價值，讓藝術家們可以盡情發揮創意，展現各種創作形式與表現技法，豐富版印年畫的藝術性。
本屆作品呈現在地人文風情與特色、生命的寓意、生活的醒思及原住民文化特色等，其造形、構圖、色彩及技法皆蘊藏了豐富的版畫特性；題材的選擇則表現出話題性與時代性，展現創作者們對生活、環境的觀察，及對過年的多元詮釋。觀眾除了看到吉祥歡樂與避邪祈福的寓意之外，也能感受到對美好生活的期盼。
為增進大眾更認識版畫藝術創作相關技術及發展，第 40 屆版印年畫「蛇彩繽紛–蛇年年畫特展」除了展出徵選作品以外，特別推出版印年畫教育展示體驗區，希望以寓教於樂的方式，提供版畫的小知識以及版印年畫印製的體驗，讓民眾親臨現場觀賞作品之餘，還可親手製作充滿年味的版印作品，為新的一年帶來的新氣象、好兆頭，也為年節增添平安、幸福、圓滿的歡欣氛圍。期待版印年畫徵選活動能持續促進藝術創作，並透過版印年畫的流通傳遞祝福與美好。
《蛇彩繽紛–蛇年年畫特展》
｜展期：2025/01/11 – 2025/03/23
｜時間：週二至週五 09:00 – 17:00，週六至週日 09:00 – 18:00（週一休館）
｜地點：國立臺灣美術館（臺中市西區五權西路一段2號）
｜票價：免票觀展
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台南展覽 – 臺南市美術館 2 館《版畫浪潮：2024 臺南國際版畫展》
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「版畫浪潮 – 2024 臺南國際版畫展」是一場聚焦亞太地區優秀版畫藝術且極具意義的國際藝術盛事，邀請臺灣、日本、韓國、泰國、美國、澳洲、馬來西亞、孟加拉等國的藝術家齊聚臺南，透過版畫這一歷史悠久的藝術形式，進行文化的碰撞與思想的交流。臺灣週邊擁有如黑潮等太平洋上重要的洋流，不僅象徵著自然界中跨越國界的力量，也暗示著文化與藝術的流動。臺灣作為太平洋流流經的重要路線之一，自古便是東西方文化的交匯點，這次展覽正是以此為寓意，將臺灣作為連結亞太藝術的樞紐，展現當代版畫藝術的多樣性與創新性。
此次參展作品深刻探討了當代議題，從環境變遷、社會議題、生活體悟等到身份認同，藝術家們透過版畫表達了他們對當下世界的關注與反思。這些作品不僅體現了個人情感，也有對全球議題的回應，展示了當代藝術家如何透過版畫創作，深入探討世界變遷與人類的未來發展方向。
《版畫浪潮：2024 臺南國際版畫展》
｜展期：2024/12/05 – 2025/03/02
｜時間：週二至週日 10:00 – 18:00，週六延長開放至 21:00（週一休館）
｜地點：臺南市美術館 2 館（台南市中西區忠義路二段1號）
｜票價：普通票 200 元
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台北展覽 – 台北當代藝術館《No Language》
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文字語言作為傳遞訊息的根基，來自於它提供了一種共同標準，使我們的溝通具有相對性，進而達到各種目的。因為相容性高，也具有一定的普遍性，所以文字語言常成為我們描述、詮釋一切的優位。但在當代藝術的領域裡，這個優位卻成為了另一種追求創造性的指標。
身體感覺到了，語言卻還追不到的東西是什麼？
《No Language》由策展人黃彥穎領銜，攜手 14 位當代藝術家，捕捉文字外，「筆墨難以形容」的感覺。展覽中以大量嗅覺、觸覺等身體感官，連結每個人不同的感覺記憶，在語言缺席的場域裡，無論是藝術家或觀眾，個人私密的、主觀的情感，都得以找到呼吸的間隙與解讀的自由。
《No Language》
｜展期：2025/01/17 – 2025/05/04
｜時間：週二至週日 10:00 – 18:00（週一休館）
｜地點：台北當代藝術館（台北市大同區長安西路39號）
｜票價：一般票 100 元，優待票 50 元
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高雄展覽 – 高雄市立美術館《潮壤相接》
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《潮壤相接》代表水域和陸地交界的持續變動，也隱喻人與人、人與人以外的生命之間變動的生存空間邊界。
誰擁有土地與水？劃分「持有」的範圍與界線，無論是社群、國族、經濟區域或殖民地的邊界，又是如何被界定出來？這些疑惑，成為啟發本展的核心提問。
本次展覽期望透過「共生與療癒」、「量測、觀察與紀錄」及「多重敘事」三個視角，邀請十組來自台灣、澳門、新加坡及義大利的藝術家，從包容治癒與共生的生命態度開始，再到關照或同理非人之物的科學視角，並深入不同群體、環境和資源拉鋸的邊際之地，探討人與環境間的共生關係，邀請觀眾一起再思索自己在其中的位置。
《潮壤相接》
｜展期：2024/12/14 – 2025/04/20
｜時間：週二至週日 09:30 – 17:30（週一休館）
｜地點：高雄市立美術館（高雄市鼓山區美術館路80號）
｜票價：全票 90 元，優惠票 45 元
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台中展覽 – 國立臺灣美術館《2024 國際科技藝術大展：靈魂的棲所》
| 官方展訊介紹：
「靈魂的棲所」發想自凱文・凱利（Kevin Kelly）所提出的「科技體」（Technium）概念，一個試圖將科技與智慧、冰冷機器與溫暖地球交互結合起來的前衛觀念。「科技體」是一種宣言式假說/理論，它意圖從技術的角度去整合人造的與自然的世界，並且將科技視為人的心智之延伸——如巨大的有機體般——參與且激發了一系列的進化過程，而人類也反過來被包裹於其中。此「科技體」於社會之中的擾動是多面向的，不論是人類經驗感知，抑或是科技媒材的政治性皆發生位移。這些因高速的技術及文化更迭所面臨的新人類生存樣態，是當代藝術家們迫切關心的議題，而藝術家如何理解技術與我們周圍世界之間基本聯繫的核心概念，即是科技體的本質。
本展邀集國內外共 12 組藝術家在此背景下所發展的反身性思考與創作實踐，探究人工智慧、生物技術、後生態系統、數位民主、後網路社會等諸多看似分裂卻彼此相關的議題。除了能進一步理解科技的侷限與潛力外，另一方面，藉由「靈魂」——不僅指向精神信仰，也包括心智、認知、直覺等不同的意識作用——此一命題所展開的意識光譜，我們也得以在其中重新發現「人類過程」（Anthropogenesis）的源起與未來。於此，本展覽所欲展現並扣問的是：在這肆意發展的數位科技世界中，究竟何處才是靈魂的棲所？
《2024 國際科技藝術大展：靈魂的棲所》
｜展期：2024/11/30 – 2025/03/02
｜時間：週二至週五 09:00 – 17:00，週六至週日 09:00 – 18:00（週一休館）
｜地點：國立臺灣美術館（臺中市西區五權西路一段 2 號）
｜票價：免票觀展
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🔍 1月選展合輯
台北展覽 – 臺灣當代文化實驗場《焱山之城 — 引爆火山工程個展》
| 官方展訊介紹：
「引爆火山工程」團隊近年來透過創作、研究、講演、書寫和研討會的參與，進行藝術展覽、工作坊及論文的發表與展示；並透過調研隊的組織、實地踏查與行動研究，聚焦於北臺灣大屯火山群至北海岸的基隆海底火山群，探索圍繞火山群周邊的相關科學與非科學知識。
此次展覽「焱山之城」作為階段性的展演，既指向當前大臺北都會區的行政區劃之內，存在著大屯火山群及其岩漿庫，地熱、地震與溫泉等火山活動現象。也透過在地觀點、飛碟學、火山學與歷史學等多重的敘事角度，探問此一區域的火山地質活動、史料文獻、不明飛行物目擊事件、地景遺跡與魔神仔傳聞之間的深層聯繫。藉以凝聚各種異質知識於「火山」這一地理場域的再形塑，編織一種近未來的科幻敘事。
《焱山之城 — 引爆火山工程個展》
｜展期：2025/01/03 – 2025/03/09
｜時間：週二至週日 13:00 – 19:00（週一休館）
｜地點：臺灣當代文化實驗場 通信分隊展演空間（臺北市大安區建國南路一段177號）
｜票價：免票觀展
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新竹展覽 – 絕版影像館《地核、地殼與月球 : 克里斯蒂娜·德·米德爾個展》
| 官方展訊介紹：
1947 年，二戰結束後，四位攝影大師——亨利·卡蒂埃-布列松、羅伯特·卡帕、喬治·羅傑與大衛·西摩——共同創立了一個影響深遠的合作組織。他們融合各自的風格，創立了馬格蘭攝影通訊社，這個運行至今的藝術家合作社已走過超過 75 年。馬格蘭攝影通訊社記錄了世界上許多關鍵的事件、人物與地點，對於大眾如何理解攝影的本質與美學，尤其是在台灣，產生了深遠的影響。
絕版影像館呈現克里斯蒂娜·德·米德爾（Cristina De Middel）在台灣的首次個展。德·米德爾自 2022 年擔任馬格蘭攝影通訊社首位女性西班牙籍主席，因其將紀實與概念攝影相結合的創新方式而享譽國際。她的作品通過重構現實與探索原型，模糊了事實與虛構的界限。藝廊相信，觀眾將會欣賞到馬格蘭攝影師典型的紀實風格，並感受到德·米德爾當代獨特的表現手法。她的作品融合了令人著迷的魔幻現實主義，這也是她在當代攝影界中脫穎而出的原因之一。
這次展覽完全由藝術家克里斯蒂娜·德·米德爾親自策劃。展覽不僅展現了她卓越的藝術才華，亦深入反思當前重要的社會議題。無論我們的背景或經歷如何，我們希望透過此次展覽，促進對話與共鳴，拉近彼此距離，促成更深的理解與交流。
《地核、地殼與月球 : 克里斯蒂娜·德·米德爾個展》
｜展期：2024/12/07 – 2025/02/15
｜時間：週二至週六 10:00 – 18:00（週日至週一休館）
｜地點：絕版影像館（新竹市東區東南街53巷47-1號）
｜票價：免票觀展
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台北展覽 – 臺北市立美術館《托瑪斯‧德曼：歷史的結舌》
| 官方展訊介紹：
臺北市立美術館歷經 3 年規劃，在 2025 年 1 月 18 日到 5 月 11 日終於推出德國觀念藝術家托瑪斯．德曼的首次個展。德曼 1964 年生於慕尼黑，主要在柏林和洛杉磯等地活躍創作，作品以大型的攝影及影像作品著稱。德曼的創作多取材自知名歷史或社會事件的報導圖片與影片，他先以紙材模型鉅細靡遺地重建現場，最後透過鏡頭的角度與構圖，試圖複製這段歷史場景以回朔所謂的真相，連結觀者的歷史與記憶。本展覽由獨立策展人道格拉斯．佛格策劃。本展集結藝術家近 70 件大型攝影作品、壁紙裝置以及 2 部動態影像，展現德曼處理攝影影像與真實世界之間互為表裡的對位關係，以及他對當代社會中影像文化慣性與認知悖論的提問。
《托瑪斯‧德曼：歷史的結舌》
｜展期：2025/01/18 – 2025/05/11
｜時間：週二至週日 09:30 – 17:30，週六延長至 20:30（週一休館）
｜地點：臺北市立美術館（臺北市中山區中山北路三段181號）
｜票價：普通票 30 元，優待票 15 元
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台北展覽 – 國立臺灣博物館《偶．多元文化之身特展》
| 官方展訊介紹：
本特展精選自台原藝術文化基金會董事長林經甫博士慷慨捐贈的萬餘件偶戲文物，包括戲偶、戲台、道具、劇本與面具等，展現偶戲文物乘載的多元文化，並由此帶領觀眾探索不同文化的相同之處，促進大眾理解與交流。
展覽以「偶‧多元文化之身」為名，點出：偶之身是因一地文化而塑成，因此其亦可視為文化之身。內容劃分三大主題：「打開偶戲珍寶箱」、「偶戲千面收萬象」及「觀覽偶戲萬花筒」，突破過往多從地域論偶戲的格套，以更寬廣的視角探討偶戲的文化價值與多元風貌。
《偶．多元文化之身特展》
｜展期：2024/12/31 – 2025/08/31
｜時間：週二至週日 09:30 – 17:00（週一休館）
｜地點：國立臺灣博物館本館（台北市中正區襄陽路2號）
｜票價：全票 30 元，半票 15 元
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桃園展覽 – 桃園市兒童美術館《新說小百科》
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桃園市兒童美術館以「新說小百科」為題，在《漢聲小百科》登場滿 40 年的時刻，將其視為具時代感的檔案，與過去的歷史相遇，並邀請 8 組藝術家／團隊回訪「小百科」所曾帶來的知識並與之對話，展覽以「咦！這是…物語百想」以及「上天入地，我的家！」兩條探索路徑展開，藝術家各以當代藝術創作去向「地方」、「世界」和「未來」關懷或提問，並透過獨特的個人經驗和多變的藝術形式「新說」知識可供自由觀看的視角。
《新說小百科》
｜展期：2024/12/04 – 2025/03/17
｜時間：週三至週一 09:30 – 17:00（週二休館）
｜地點：桃園市兒童美術館（桃園市中壢區高鐵南路二段 90 號）
｜票價：全票 100 元，優待票 50 元
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台北展覽 – 重本書店《室賀清德：編輯與實踐》
| 官方展訊介紹：
室賀清德（Kiyonori Muroga）自千禧年以來先後擔任雜誌《アイデア》（idea magazine）、出版社「グラフィック社」（Graphic-Sha）與網誌「The Graphic Design Review」等日本關鍵平面設計單位的總編輯，以編輯、寫作、教育等多方面的實踐，在平面設計領域產生深遠的影響。雜誌《アイデア》在其擔任總編輯的期間發行無數膾炙人口的經典期數，除了重新引介字體排印學重要的歷史脈絡，更帶動以當代社會學、人類學與哲學等跨學科為基礎的平面設計批評，開啟如地緣政治、自由市場經濟與殖民遺緒等議題的討論，以視覺文化研究的方式持續耕耘平面設計與字體排印學至今。
本次展覽將依序展示室賀清德生涯中代表性的三段實踐：《アイデア》、「グラフィック社」與「The Graphic Design Review」等，並附上為本次展覽所寫的編輯花絮，以及數項未曾公開的書籍封面備案、手稿等珍貴資料。現場也提供中文翻譯過之出版書籍作為延伸讀物，期待跨越語言藩籬與臺灣的讀者產生實質性的對話，一同探索閱讀平面的可能性。
《室賀清德：編輯與實踐》
｜展期：2025/01/02 – 2025/01/27
｜時間：週五至週六 13:00 – 23:00，週日至週一、週四 13:00 – 21:00（週二至週三休館）
｜地點：重本書店（臺北市中山區南京東路二段138巷9號）
｜票價：免票觀展
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台北展覽 – 衛星藝廊《愛過的廢物》
| 官方展訊介紹：
插畫家‧漫畫家陳沛珛睽違五年出版第二本漫畫，「更聚焦於微微刺刺地點出關係的齟齬、疲乏與新生，以數種不同畫風描繪出寄託在肉體與物質的情感與記憶，以及每段關係的靠近與背離。是一本寫給紀念品們的情書，致在愛與愛過之間，丟不掉的廢物們。」
畫格在漫畫中合起來看，會看見人如螻蟻。在展覽中拆開欣賞，應能貼近蟲足下方那飽和的平凡日常所生出的巨大結晶吧。
《愛過的廢物》
｜展期：2025/01/03 – 2025/01/20
｜時間：週四至週一 15:00 – 18:00、19:00 – 21:00（週二至週三公休）
｜地點：衛星藝廊（台北市泰順街12號2樓）
｜票價：免票觀展
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台北展覽 – Bijou in The Room《春賦：竹久夢二特展》
| 官方展訊介紹：
竹久夢二（1884—1934），許多人視為大正浪漫的代表，他身兼多種角色，才華洋溢，繪畫，詩文創作之外，更跨足設計領域，包括文具、插圖、雜誌、文學書籍、童書等等，在印刷領域，如版畫作品的呈現，筆下的美人，時而優雅，時而慵懶，情致動人，贏得「夢二式美人」風格。
本次展覽，我們將展現大正浪漫主義代表人物竹久夢二的藝術性和魅力。展出繪畫、插圖、設計等多種類型的作品，讓您有機會欣賞夢二豐富的創意世界觀。不論你是夢二的忠實粉絲，還是尚未認識夢二的新朋友，相信【春賦：竹久夢二特展】會是一個很好的窗口，歡迎蒞臨 Bijou in The Room，進入多才多藝的夢二世界。
《春賦：竹久夢二特展》
｜展期：2024/12/28 – 2025/01/26
｜時間：週三至週五 13:00 – 18:00，週六至週日 13:00 – 20:00（週一至週二公休）
｜地點：Bijou in The Room（台北市士林區忠誠路一段111號5樓）
｜票價：免票觀展
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台北展覽 – 台北當代藝術館《「指劍之舞」─蕭言中創作 40 周年經典作品展》
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線條，對漫畫藝術家蕭言中而言，則是他創作生涯 40 年中最為關注、重視的造型元素，這 40 年間從「手筆」走到「指手合一」的線條流變狀態，蕭言中的線條也逐漸從漫畫式的流暢表現中融入了書法的精氣神韻的運筆，再加上數位時代的激盪下，其創新融合之意念如同一滴露水滴落於指，於 2017 年獨創了「指劍畫派」，力求將畫筆凝練於指，揮灑自如，御指如劍，將武術、書道與禪學融合，以純粹、簡練之筆法線條表現出各種人、動物之圖像。
本展以「指劍之舞」為名規劃三個區塊子題，分別就漫畫藝術家蕭言中早期的成名漫畫作品系列《童話短路》、《整形》 及《笨賊一籮筐》等經典名作之原稿與出版來對照呈現，並就蕭言中從過去的漫畫線條融入書法氣韻精神的線條質地轉折做一探究，進而帶出以「指劍」舞指成畫、化繁為簡的近年新作，從中窺探出漫畫藝術家蕭言中的創作心法與歷程，並展現其欲將漫畫表現形式昇華為藝術表現的精神性之宏圖。
《「指劍之舞」─蕭言中創作 40 周年經典作品展》
｜展期：2024/12/21 – 2025/02/16
｜時間：週二至週日 10:00 – 18:00（週一休館）
｜地點：台北當代藝術館（台北市大同區長安西路39號）
｜票價：一般票 100 元，優待票 50 元
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台南展覽 – 臺南市美術館 2 館《吾妄之境 The Fantasy Wonderland》
| 官方展訊介紹：
BL 是指以女性取向，描述架空世界觀中的男子同性愛關係。雖說從古至今本就有描繪同性戀愛關係的作品，但有趣的是，在 ACG 領域中，除了戀愛、運動、冒險、恐怖、懸疑、美食等常見主題，BL 在各種發展歷史的積累下，竟特別獨立發展為一個分類。
本展將從 BL 主題萌芽的起源，連結到現況發展，探討此主題所蘊含的時代思維及性別凝視轉換。觀察現下這個炙手可熱，卻又踩在道德界線邊緣的創作主題，是如何在半世紀的時間中，從蝸居於櫃內的小群體，逐漸突破次元走入其他領域。
《吾妄之境 The Fantasy Wonderland》
｜展期：2024/11/15 – 2025/03/16
｜時間：週二至週日 10:00 – 18:00，週六延長開放至 21:00（週一休館）
｜地點：臺南市美術館 2 館（台南市中西區忠義路二段1號）
｜票價：普通票 200 元
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