2025 展覽推薦｜全台美術館、博物館月份選展分享！

2025年的選展合輯來了！每月會持續更新並分享女子當月的看展名單！收錄北中南各類藝術展覽，其他未收錄的展覽也可以到展覽資訊頁面，看看有沒有其他你感興趣的展覽哦！（部分未結束的展覽精選，也可以至 2024 選展合輯回顧哦！）

文章目錄

🔍 4月選展合輯

台北展覽 – 國立故宮博物院《身體展演：從歷史圖像看身體之謎》

| 官方展訊介紹：

我們擁有身體，但對它卻是既熟悉又陌生。身體不僅難以理解，且隨著時間演進，衍生出許多不同的觀點。其實，除了生物上的構造之外，還有諸多觀看身體的面向。我們的身體與所處的社會關係密切，是由醫療、宗教、文化、法律等社會所共同接受的機制建構而成。身體不僅依據這些機制運作，也受其影響和支配，遵守規則，臣服常規。然而，在此過程中，人對於自身身體，仍然有一定的主宰與運籌能力，並非完全只是追隨社會既有的規則和制度。

展覽精選院藏古籍、器物、繪畫等不同類型文物，藉由這些文物上面的圖像，透過醫療、宗教、文化、法律等不同層面，重新展示與演繹身體。展覽一共分為「身體透視」、「身體操練」、「身體變異」以及「身體規戒」四個單元，探索醫學、法醫、佛道兩教等不同文化脈絡的身體觀，並展現武術、房中、秘戲、舞蹈、體育、導引等身體操練手段。同時，本展覽亦關注人面獸身、獸面人身與殘疾的身體，以及政治、禮教、刑罰對身體的束縛，呈現過去對身體的各種描繪與表述方式。

此次展演邀請觀眾探索古人觀看身體的形式，及其對身體的認識和想像，進而促使我們重新檢視自己究竟是如何思考、看待自身身體，以及各種身體的感知作用。藉此理解身體所表達的意義，解開自身的身體之謎，從而找到人在變化不斷之世界的存在意義。

《身體展演：從歷史圖像看身體之謎》

｜展期：2025/03/13 – 2025/06/08
｜時間：週二至週日 09:00 – 17:00（週一休館）
｜地點：國立故宮博物院（台北市士林區至善路二段221號）
｜票價：全票 150 元
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基隆展覽 – 基隆美術館《超越理想的風景：平子雄一個展》

| 官方展訊介紹：

基隆，山海相擁，霧雨交織，城市與自然的邊界時而清晰，時而朦朧。展覽「超越理想的風景」為日本藝術家平子雄一在台灣的首場大型美術館個展，呈現他對這種曖昧界線的敏銳觀察，並透過作品邀請觀眾走進奇幻的角色世界，體驗都市與自然之間流動的詩意。

基隆地景的獨特性成為本次展覽的靈感核心——城鎮沿著群山起伏延展，與海洋緊密相連，山與海的環繞構成基隆居民日常生活的背景與特質。展覽以沉浸式的策展手法，將藝術家的大型立體裝置、雕塑與繪畫作品結合基隆大海與港口意象，透過城鎮、群山、海洋三大主軸，探索基隆城市紋理與自然環境的共生之道，藉由藝術的力量，彰顯基隆做為港口城市的多元文化特性，以開闊的視野連結全球藝術思潮，探索人類與自然共存的普世課題。

《超越理想的風景：平子雄一個展》

｜展期：2025/04/08 – 2025/06/29
｜時間：週二至週日 09:00 – 17:00（週一休館）
｜地點：基隆美術館（基隆市中正區信一路181號）
｜票價：免票觀展
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南投展覽 – 毓繡美術館《遊物時間》

| 官方展訊介紹：

我們的生活充滿無數物件，它們或許尋常、被忽視，卻承載著時間、記憶與知覺的變化。

遊物時間提供給我們的是一條感知的出路，鬆脫既有的世俗配置，接受更多「陌生空間」出現的可能性。「遊物」不只是漫遊其中，更強調事物的整體本質──流動、轉瞬即瓦解，而觀者在一至三樓展間的漫遊過程中，實際上經歷了事物的解構、現形，再跳接形成其他語境。現下的時代裡，大眾的身體記憶經常因各種變遷而被刷新，如何從容以對，正是依循一切的流變，容許異常的共存。

本展以「物」作為觀看軸線，邀展 6 位藝術家作品，重新詮釋他們生活中觀察的事物，嘗試捕捉、隱喻、揭露或喚醒隱蔽於內在深處的情感精神，觀者從中感受他們與物的現實關係，或親密感性，或保持中性，卻也經歷了一場遊物時間，置身在符碼的碎片世界裡。

《遊物時間》

｜展期：2025/03/08 – 2025/07/27
｜時間：週二至週日 10:00 – 17:00，週四 10:00 – 15:00（週一及國定假日休館）
｜地點：毓繡美術館（南投縣草屯鎮平林里健行路150巷26號）
｜票價：免費參觀，採預約參觀制
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台北展覽 – 剝皮寮歷史街區《幾個波浪號才對～？》

| 官方展訊介紹：

當你閱讀時，你不只是在閱讀文字而已。日常文字訊息交流中，標點符號的加或不加、Emoji 的選擇、於文字內容中刻意製造的口吻，這些訊息使用的微小慣習，顯示我們在面對不同世代、不同文化圈，或者不同親疏遠近的他，交流的方式。最終，我們都只是想以文字訊息為路徑，更清楚的向對方傳遞資訊與想法，甚至是情感。
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你，有訊息想要發送給心底的他，卻因為各種原因而遲遲未送出嗎？期待你一起在 4/19 至 5/18 來到展場，與我們探索如何用文字訊息更靠近彼此。2025 臺北文學季特展「幾個波浪號才對～？」帶領你踏入表意迷宮，分析這些「意在字外」的情況背後的原理，穿梭每一則訊息的真意。

《幾個波浪號才對～？》

｜展期：2025/04/19 – 2025/05/18
｜時間：週二至週日 10:00 – 17:30（週一休館）
｜地點：剝皮寮歷史街區（臺北市萬華區康定路 173-9、11、13、15 號）
｜票價：免票觀展
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台北展覽 – 臺北市立美術館《靜•物》

| 官方展訊介紹：

本次教育計畫以「靜物」為主軸，透過典藏作品及委託互動裝置的展出，期望讓觀眾與作品在展場迸發一場有趣的互動，一同探索藝術家是如何透過「物件」的繪製、製作，在創作上呈現多元觀點的真實上演。透過簡單的「物」，藝術家們就可以創造與溝通，如同孩子般發展出有趣的關係，展覽將以「物與物的關係」、「時光定格」、「物的再創造」等三個子題拆解靜物畫，鼓勵觀眾以新穎的視角看待周圍的世界。在此，不僅是靜態的藝術品，部分作品還是可以操作、組合的，讓觀眾在體驗的過程中，探索並重新定義這些物件的意義。

《靜•物》

｜展期：2025/03/22 – 2025/08/31
｜時間：週二至週日 9:30 – 17:30，週六延長至 20:30（週一休館）
｜地點：臺北市立美術館（臺北市中山區中山北路三段181號）
｜票價：普通票 30 元，優待票 15 元
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桃園展覽 – 桃園市兒童美術館《故事從「不見的秋天」開始》

| 官方展訊介紹：

春、夏、秋、冬所組成的「四季」是大自然的禮物，四季同時也流轉了自然中的生態多樣性，更是地球環境得以生生不息的能量。

然而，極端化的氣候變遷是否導致春夏秋冬的界線越來越模糊？展覽從這個「發現」開始邀請你探索，「不見的秋天」究竟是人們的錯覺? 抑是身體感受? 還是現今真實的氣候真相？「故事從『不見的秋天』開始」以「沉浸式體驗」與「物件劇場」兩種形式為主要路徑，藉由獨創的場景設計引領觀眾感受臺灣東岸四季的文化地景，亦透過故事啟發孩童與自然共舞的身體經驗！

《故事從「不見的秋天」開始》

｜展期：2025/04/02 – 2025/06/16
｜時間：週三至週一 09:30 – 17:00 (最後入場時間 16:30)
｜地點：桃園市兒童美術館
｜票價：全票100元，優待票50元，團體全票60元，團體優待票30元
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新北展覽 – 有章藝術博物館《陳美玲》

| 官方展訊介紹：

「陳美玲」展覽以現今 60 – 70 歲的台灣女性為研究對象，邀請小說家高博倫參與策展研究過程，透過田野調查與虛擬書寫的方式共創以「陳美玲」為主人翁的小說文本作為策展論述，實驗將策展意志發生在策展論述以前、貫穿在展覽生成的過程中。

本次展覽以小說文本為骨，藝術家為肉，邀請台灣藝術家席德進、吳瑪俐、李錦繡、莊馨怡、洪瑋伶 + 辛佩宜、李芳吟、明日和合製作所，巴勒斯坦藝術家 Mirna Bamieh，泰國藝術家 Kawita Vatanajyankur 共同展出。作品形式涵蓋繪畫、雕塑、錄像、空間裝置及表演藝術，與小說文本形成時而交會的穿插敘事，邀請觀眾一同感知「陳美玲」作為一名女人與母親面對大環境的生存韌性，期待在展覽中尋找世代差異間理解的交匯處。

《陳美玲》

｜展期：2025/03/22 – 2025/05/11
｜時間：週三至週日 11:00 – 17:00（週一至週二休館）
｜地點：有章藝術博物館（新北市板橋區大觀路一段59號）
｜票價：免票觀展
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台北展覽 – 關渡美術館《從你的窗櫺開始綻放以來—安德利亞．梅達爾個展》

| 官方展訊介紹：

藉由手工刺繡，梅達爾探討了記憶與物質性的深刻關聯。在拉柯伊村，傳統刺繡曾是女性生活的重要部分，它不僅是日常用品與裝飾品的製作技藝，更承載著女性的生命經驗與世代相傳的文化符碼。這些細密的縫線，如今成為重構歷史的隱喻，串聯起過去與當下。梅達爾的創作將這些曾被視為「工藝」或「女性日常」的勞動實踐，提升至當代藝術的語境和脈絡，突顯女性在文化傳承中的關鍵角色。此外，展覽亦關注二戰期間的女性集體生命。在戰爭的影響下，寡居女性同時承擔起一家之主的角色，維持農務並撫養子女，展現出無比的堅韌與毅力。這段歷史與今日村莊的荒涼景象形成鮮明對比，突顯出英雄主義與失落的雙重意象。

在全球化與都市化的衝擊下，許多傳統文化面臨存續危機。梅達爾試圖透過個人記憶的重構，讓歷史得以以另一種形式保存與理解，進而在文化流變的動態中進行文化再生。藉由「從你的窗櫺開始綻放以來」一展，梅達爾搭建了一座連結個人記憶與時代歷史的情感園地，並以融合傳統刺繡與現代化學塑膠材質的獨特創作，重新激活傳統文化與現代文明的對話，橋接起那些已然消逝的記憶、歷史與當下。讓人在反思身份、記憶與時代變遷的同時，也在社會與歷史的變動中找尋自身的位置。

《從你的窗櫺開始綻放以來—安德利亞．梅達爾個展》

｜展期：2025/03/07 – 2025/05/18
｜時間：週二至週日 10:00 – 17:00（週一和國定假日休館）
｜地點：關渡美術館（台北市北投區學園路一號）
｜票價：免票觀展
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台北展覽 – 寶藏巖國際藝術村《2025 寶藏巖光節：趖 sô》

| 官方展訊介紹：

「趖」在台語中常用來形容「緩慢、閒蕩」，本次展覽以「趖 sô」作為主題，在呼應蛇年的同時，期待藉由趖來趖去的步伐，在這個總是催促我們向前的時代，創造一處讓人放慢腳步、重新發現行走意義的地方。

《2025 寶藏巖光節：趖 sô》

｜展期：2025/03/22 – 2025/05/25
｜時間：【寶藏巖國際藝術村】週二至週日 11:00 – 22:00【煥民新村】週二至週日 10:00 – 20:00【嘉禾新村】週二至週日 11:00 – 18:00
｜地點：【主展區】寶藏巖國際藝術村（台北市中正區汀州路三段230巷14弄2號）【衛星展區】煥民新村、嘉禾新村
｜票價：免票觀展
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台中展覽 – 國立臺灣美術館《廖修平 90 大展》

| 官方展訊介紹：

廖修平（1936-）是臺灣戰後重量級藝術家，他不但是一位傑出的創作者，更以他的專業，為亞洲現代版畫的推廣與教學，進行了全面且深入的紮根工作，包括：臺灣、日本、中國大陸等地，影響深遠。同時，他也是一位深具國際視野的藝術推動者，是「中華民國國際版畫雙年展」創立的重要推手之一。

本展辦理之 2025 年欣逢廖修平教授 90 嵩壽，具有重要的里程碑意義。全展計分：求藝過程、創作歷程，及教學與推廣三大部份，呈顯廖教授一生成長、學習、創作、教學，與推廣等面向，協助觀眾認識、瞭解這位傑出藝術家如何在關愛鄉土、放眼世界的同時，又在創作上堅持自勵、勇於創新的豐碩成果。

《廖修平 90 大展》

｜展期：2025/03/22 – 2025/06/29
｜時間：週二至週五 09:00 – 17:00，週六至週日 09:00 – 18:00（週一休館）
｜地點：國立臺灣美術館（臺中市西區五權西路一段2號）
｜票價：免票觀展
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台南展覽 – 臺南市美術館 1 館《温度：蒲添生 x 蒲浩明父子雕塑展》

| 官方展訊介紹：

「温度：蒲添生 x 蒲浩明父子雕塑展」的策劃，以「温度」來呈現雕塑家蒲添生與蒲浩明父子的作品。

一方面從家族系譜的角度，說明有著血緣關係的兩人，如何透過雕塑作品產生情感的連繫；另一方面則從藝術史角度，透過兩人學藝過程，闡釋臺灣美術史在二十世紀前半葉與後半葉歷史記憶的温度。展覽分別從藝術史、親情、身體、歷史與社會等面向，與觀眾分享兩位藝術家創作的發展與故事。

雕塑作品不止可以觀看，觸覺在藝術家的創作過程中，舉凡材質的選擇、表面肌理的營造，都可以反映出藝術家個人獨特的語彙。藉由這個雕塑展，我們也規劃了專屬觸摸學習區，同時讓眼明和眼盲的觀眾，都可以用與雕塑家「手談」，感受藝術家想要傳達的人文內涵與「温度」。

《温度：蒲添生 x 蒲浩明父子雕塑展》

｜展期：2025/02/25 – 2025/06/01
｜時間：週二至週日 10:00 – 18:00，週六延長開放至 21:00（週一休館）
｜地點：臺南市美術館 1 館（台南市中西區南門路37號）
｜票價：普通票 200 元
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台北展覽 – 臺北市立美術館《時代劇場：當代影像的複數演繹》

| 官方展訊介紹：

「時代劇場：當代影像的複數演繹」（簡稱「時代劇場」）展覽關注在科技快速進展下，報導攝影從類比時代專業的攝影技術發展至人手一機的數位攝影時代，從紙媒到數位平台以至數位演算所生產的數位影像，從拍攝者、影像生產與影像內涵所產生的變化與反思。美國觀點藝術先驅索爾．勒維特（Solomon LeWitt，1928- 2007）在《觀念藝術散敘》中提到「觀念成為製造藝術的機器」的概念，也正是當代紀實攝影的核心價值。

展覽從「持攝相機的拍攝者」、與「使用攝相機影像紀錄的創作者」兩個面向，與涵蓋「隱形的主角」、「轉變與重生」、「視覺風景」等 3 項子題，從攝影作為一門藝術類型所具有的獨特屬性，透過 17 位藝術家的攝影、動態影像、影像裝置、攝影劇場、攝影電影等多元化的作品，探討當代紀實影像所反映的現實為何，與再思考之於人類社會的觀點、影響及意義。

《時代劇場：當代影像的複數演繹》

｜展期：2025/03/29 – 2025/07/13
｜時間：週二至週日 9:30 – 17:30，週六延長至 20:30（週一休館）
｜地點：臺北市立美術館（臺北市中山區中山北路三段181號）
｜票價：普通票 30 元，優待票 15 元
🔸 Klook 購票｜KKday 購票
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🔍 3月選展合輯

台北展覽 – 雄獅星空 Link Lion《來自土地的奇蹟_taraBOOKS 印度手工海報＆書籍展》

| 官方展訊介紹：

1994 年，當 Gita Wolf 於南印度小城創立 taraBOOKS 出版社時，除了希望讓更多人看到美麗的部落藝術，並沒有那麼清楚接下來的方向，也不知道他們的作品會帶他們走這麼遠，受到世界各地的讀者喜愛。

如今，taraBOOKS 包含印刷工房已成長為 30 人的團隊，他們關懷自然環境與地方文化的核心內涵持續引發共鳴，最具代表性的手工書《The Night Life of Trees》發行超過十種語言的版本，單是英譯本就有上萬本的銷量，無疑是數位時代的奇蹟。

「來自土地的奇蹟—taraBOOKS 印度手工海報＆書籍展」將以自然環境與部落藝術、視覺傳達的力量以及元素與紋樣的色彩實驗三大主軸呈現印度獨立出版社將傳統精神文化轉化為當代視覺語彙的迷人世界。

《來自土地的奇蹟_taraBOOKS 印度手工海報＆書籍展》

｜展期：2025/02/15 – 2025/03/16
｜時間：週三至週五、週日 13:00 – 19:00，週六 10:00 – 19:00（週一二公休）
｜地點：雄獅星空 Link Lion（台北市中山區南京西路9號2樓）
｜票價：免票觀展
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台北展覽 – boven cafe & Library《谷小夏個展 GRIMPI》

| 官方展訊介紹：

日本畫家谷小夏（Konatsu Tani）1993 年出生於大阪。2016 年畢業於京都精華大學設計學部插畫組。擅長使用色鉛筆、原子筆、壓克力顏料、數位等豐富媒材，描繪以女性為主題的創作，筆觸細膩又帶有世界民族風情。

繼去年的台中展之後，首次來到台北展出。為了紀念《GRIMPI2》的發行，將展出收錄於該系列從 2020 年到 2024 年四年間的作品。現場除了有珍貴的原畫作品販售之外，也會有作品集、海報、貼紙等周邊！作者也會在展期的中後段親臨現場，為讀者與紛絲互動與簽繪，每幅簽繪都是獨一無二，不容錯過！

《谷小夏個展 GRIMPI》

｜展期：2025/03/08 – 2025/03/30
｜時間：週三至週日 12:00 – 18:00（週一至週二公休）
｜地點：boven cafe & Library（台北市大安區復興南路一段107巷5弄18號）
｜票價：免票觀展
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台南展覽 – 陸角銀《Flower Temperature —— 八館ななこ創作個展》

| 官方展訊介紹：

《Flower Temperature》靈感源自藝術家八館ななこ在台南的短暫生活，透過細膩的筆觸捕捉這座城市獨特的氣候與風情。台南的花籬、瓷磚與裝飾，以及南國微風帶來的清新與溫暖，共同交織出詩意盎然的視覺語言。

這次不僅以全新原畫呈現極致的華麗感和嫻熟的色彩表現，展覽將同步首販 2025 年全新個人畫冊以及周邊商品，藝術家更將親臨現場，舉辦似顏繪、講座與簽書會等系列活動，與讀者近距離交流。

《Flower Temperature —— 八館ななこ創作個展》

｜展期：2025/03/22 – 2025/04/27
｜時間：週三至週日 13:00 – 21:00（週一至週二公休）
｜地點：陸角銀（台南市中西區大德街83號）
｜票價：免票觀展
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台中展覽 – 大雋藝術《Soft Murmurs 溫柔呢喃》

| 官方展訊介紹：

《Soft Murmurs 溫柔呢喃》特別呈現四位卓越女性藝術家的作品——Laura Burke、Fabienne Meyer (Bings)、Aliya Abs 與 Nada Elkalaawy。她們以各具風格的創作語言，深刻探討女性如何透過空間、身份與情感來表達自我經驗與生命敘事。

展覽名稱「溫柔呢喃」蘊含深層而持久的共鳴，象徵女性創作的細膩與堅韌。即便是輕聲低語，也能傳遞無遠弗屆的力量。藝術家們在作品中探索隱藏的情感、未曾言明的記憶與超越具象的空間語言，構築出多層次的敘事，引領觀者深入其中。此次展覽特別強調女性藝術家的獨特視角，並藉由集體創作的力量，細膩地探討女性主體性、記憶與存在的複雜意涵，展示她們在藝術中表現出的柔韌與堅定之間的創作能量，同時呼應當代藝術中的深刻反思與詮釋。

《Soft Murmurs 溫柔呢喃》

｜展期：2025/03/01 – 2025/04/20
｜時間：週二至週日 11:00 – 19:00（週一休館）
｜地點：大雋藝術（台中市南屯區惠文路489號）
｜票價：免票觀展
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台北展覽 – 臺灣當代文化實驗場《「他們告訴我，這不是你的錯。而我告訴他們，一切都會沒事」》

| 官方展訊介紹：

2021 年，多位年輕女子的私密影像在 Telegram 群組、「創意私房」論壇及臉書社團「霸社」外流，發布者定期預告並揭露受害者個資，受害人數高達數千人，作案手法與 2020 年震驚國際社會的南韓 N 號房事件高度相似，規模更甚。無獨有偶，性影像處理中心亦接獲多件「網路視訊性愛詐騙勒索」申訴案，嫌犯以網路交友、視訊裸聊等方式騙取性私密影像並進行勒索，受害者則以男性居多。數起利用「深偽」技術（Deepfake）將多名活躍的公眾、政治人物換臉製成不雅影片的事件，及其伴隨的性羞辱與惡意攻擊，亦嚴重影響受害者的公眾參與，侵害⺠主社會所擁護的人權價值。

為回應此新型態的民主威脅，德國弗里德里希諾曼自由基金會在台辦事處暨全球創新中心（FNF Global Innovation Hub，以下稱 FNF 基金會）特別邀請藝術家鄭亭亭深入數位性別暴力事件的表裏。展覽「他們告訴我，這不是你的錯。而我告訴他們，一切都會沒事」透過沉浸式互動體驗，引領觀者跟隨手機螢幕及旁白的指引，遊走於展出空間中的數個場景，藉由日常般的情境營造，凸顯數位性別暴力侵害的無所不在，以及涉入者身份的多元性。期待透過此次展覽喚起大眾的理解及共感，進而撐開安全且友善的對話空間，成為參與改變的力量。

《「他們告訴我，這不是你的錯。而我告訴他們，一切都會沒事」》

｜展期：2025/02/22 – 2025/03/16
｜時間：週二至週日 12:00 – 19:00（週一休館）
｜地點：臺灣當代文化實驗場服務中心二樓（台北市大安區建國南路一段177號）
｜票價：免票觀展，本展為單人沈浸式體驗，並採預約優先制
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台北展覽 – TAO ART《漸變 Gradations》

| 官方展訊介紹：

當代陶瓷藝術家劉子瑜睽違三年的最新個展「漸變 Gradations」。她將兼容並蓄、有機而和諧的美學，貫穿於嚴謹的創作實踐之中，展現出陶瓷創作、原始的自然力量與藝術家意志之間的深刻連結。

展覽以漸變為題，一方面點出了釉燒過程中所經歷的質變，與物質本身的可變性；另一方面，則隱喻她作為一名藝術家多年來的探索與創作軌跡，及作品逐漸長出的豐富樣貌。劉子瑜說，「在我的作品中，我最享受的是去實驗色彩的漸層變化、各種色調之間過渡的微妙差異。而在我此刻所處的階段中，我將展呈過去七年來的累積，其中包含了逐漸前進的每一步以及每一道靈感的火花。」

《漸變 Gradations》

｜展期：2025/02/22 – 2025/04/19
｜時間：週二至週六 11:00 – 19:00（週日至週一休館）
｜地點：TAO ART（台北市內湖區洲子街79-1號8樓）
｜票價：免票觀展
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台東展覽 – 江賢二藝術園區《光、美與淨化》

| 官方展訊介紹：

由內在光的追尋，到外在光的映現，江賢二以藝術昇華了自我，同時印證「藝術可以淨化人心」的信念。開幕首展《光、美與淨化》以「追尋自由」、「音樂與自然」、「精神性與希望」三個主題，呈現江賢二在藝術創作臻於圓熟之際，回望創作歷程，展出精選作品和藝術家親手打造的場域交相呼應，產生精神性的共鳴。

《光、美與淨化》

｜展期：2025/03/15 – 2025/09/28
｜時間：週三至週一 10:00 – 17:00（週二休館）
｜地點：江賢二藝術園區（台東縣東河鄉金樽132-2號）
｜票價：2025/6/30 前入園，享開幕優惠價：全票 200 元，優待票 150 元。參觀須預約購票。
🔸 江賢二藝術園區 x 午茶半日遊票券
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台北展覽 – 富邦美術館《路易絲．布爾喬亞：剛從地獄回來，順便說一句，太精采了》

| 官方展訊介紹：

「路易絲．布爾喬亞：剛從地獄回來，順便說一句，太精采了」展覽，是台灣首次呈現布爾喬亞的大型展覽，展出超過 60 件其代表性作品，涵蓋了廣為人知的「蜘蛛」雕塑、珍貴的早期繪畫以及極具象徵意涵的「牢籠」系列等。

此次展覽分為三個主題與兩個附章，三大主題分別聚焦於「對母性的關注」、「與父親關係的反思」以及「內心的修復」，深入探討藝術家的人生經歷與創作歷程；兩個附章則展示了藝術家難得一見的早期繪畫作品及其 1960 年代的代表性雕塑。

本次展覽旨在讓觀眾一窺這位偉大藝術家的生命歷程與情感掙扎，並透過她堅韌不拔的藝術精神，深刻觸及生命、記憶與情感的核心，引發對人類存在與內心世界的深刻反思。

《路易絲．布爾喬亞：剛從地獄回來，順便說一句，太精采了》

｜展期：2025/03/15 – 2025/06/30
｜時間：週三至週一 11:00 – 18:00（週二休館）
｜地點：富邦美術館（台北市信義區松高路79號）
｜票價：預售票 150 元，展期購票全票 300 元
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高雄展覽 – 創價美術館《從江戶到近代─東京富士美術館浮世繪典藏展》

| 官方展訊介紹：

浮世繪，以多色套印技法，營造如同精美錦緞般視覺效果，又稱為「錦繪」，是興盛於日本江戶中後期（18 世紀）的民眾版畫。浮世繪的表現跳脫教化與忠孝節義的框架，甚至有煽情的感官題材，十足反映江戶的市民生活；特別的是，它對巴黎印象派產生深遠影響。本展精選日本東京富士美術館典藏的美人畫、演員畫、武士畫與風景畫等經典作品，呈現江戶到近代浮世繪的延續、發展與變遷。

《從江戶到近代─東京富士美術館浮世繪典藏展》

｜展期：2025/03/29 – 2025/05/25
｜時間：週二至週日 09:30 – 17:00（週一休館）
｜地點：創價美術館（高雄市楠梓區金富街 1 號）
｜票價：免票觀展
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🔍 2月選展合輯

台北展覽 – 《藍色時期》333GALLERY ✕ ArtSticker

| 官方展訊介紹：

本次特展希望通過《藍色時期》主題與藝術家合作的作品，將漫畫藍色時期的世界觀與現實聯繫起來，就像主角矢口八虎透過一幅畫就被藝術世界所迷住一樣，我們也希望觀眾能夠在這樣的世界觀中找到藝術本質的樂趣，重新找回最初帶領他們進入藝術世界的熱情。

俗話說：「一枝草，一點露」，意思是，天生我才必有用。這句話充滿了力量和鼓勵，對於即將踏上這段旅程的人來說，藝術會照亮怎樣的道路？在本次展覽中，333GALLERY 與 ArtSticker 邀請來自日本和台灣的藝術家將以自己獨特的方式表達初衷。

藝術品可能不是一片草葉，一滴露水，甚至不是它們底下尚未描繪的土壤，但藝術品可能會給你帶來靈感，幫助你發現內心最為珍藏的事物。

《藍色時期》333GALLERY ✕ ArtSticker

｜展期：2025/02/06 – 2025/03/02
｜時間：週日至週三 11:00 – 21:30，週四至週六 11:00 – 22:00
｜地點：333 GALLERY（台北市信義區松智路17號3F－微風南山3F）
｜票價：免票觀展
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台北展覽 – 台北世界貿易中心《台北國際書展》

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放眼亞洲的各個書展，比較北京、香港、首爾、東京或台北，以規模而言，台北不及北京；就參觀人數而論，香港超過台北；但是，由兼具閱讀推廣、國際交流、出版專業等功能，台北國際書展絕對堪稱是最具活力、最具多元特色和國際風味的國際書展。

從另一個角度來看，一年一度的台北國際書展正是台灣出版市場的縮影，反映了此刻華文出版市場的變化與挑戰。由於大陸出版市場的快速蓬勃發展，在國際出版界中產生了自然而然的磁吸效應；台灣的出版市場總被與大陸相提並論和比較。就市場規模而言，台灣當然是「小」的，但，小反而具彈性，目標的設定和完成能夠更為精準──台北國際書展的活力，正是此一事實的明證。

台北國際書展展現的活力，得自於台灣出版人的參與與經營，我們共同締造了此一亮麗成果。台北國際書展將透過更豐富的內容，彰顯台灣出版界的魅力與實力：對外，具現台灣為華文出版樞紐的策略地位，以吸引期望開拓華文市場的全球出版人參與；對內，多層次的鋪陳台灣出版風貌，從文學／非文學、童書、動漫等類型，到文字、圖像、聲音等形式，蒐羅紙本到數位等載體，持續打造最具文化視野的形象與口碑。

《台北國際書展》

｜展期：2025/02/04 – 2025/02/09
｜時間：週二至週四 10:00 – 18:00，週五至週六 10:00 – 22:00，週日 10:00 – 20:00（每日閉館前一小時停止售票）
｜地點：台北世界貿易中心展覽一館（台北市信義路五段五號1樓）
｜票價：全票 150 元，優待票 100 元，憑證免費入場
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台北展覽 – 未命名WeiMingMing《獨書一格：當代攝影書展》

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攝影書是一種觀看世界的獨特方式，透過藝術家手製書、少量自出版到大量印刷出版等多樣形式，以細膩的視角和深刻的情感創造出豐富而多元的體驗。本次展覽聚焦攝影書作為藝術媒介的可能性，結合視覺與觸覺，為觀者帶來一場融合創意與探索的視覺盛宴。

展覽邀請了 20 位來自不同領域的藝術家與書籍創作者，圍繞地景、身份、信仰與家庭四大主題，呈現當代攝影書的多樣性與實驗性。這些攝影書不僅在內容上深具個人化與文化深度，更採用了創新的設計手法與製作技術，包括非傳統的製書方式。創作者以限量或少量出版的形式，注重書籍的設計感與物理質感，讓攝影書在形式與內容之間達到完美融合，展現攝影書作為藝術載體的獨特價值。

本次展覽的展示方式打破了傳統書展的規範，以每一本書的特性為核心規劃出 20 個專屬展區，根據書籍的主題、設計與形式，設計專屬的展示方式。這種形式不僅提升了每本書的可讀性與互動性，也突顯了攝影書在藝術實踐中的多元可能性。展覽場域採用替代空間的概念，重新定義攝影書的展示方式，將其轉化為更具沉浸感與親密感的藝術體驗。

《獨書一格：當代攝影書展》

｜展期：2025/02/05 – 2025/02/28
｜時間：週五至週三 14:00 – 19:00（週四公休）
｜地點：未命名 WeiMingMing（台北市大同區鄭州路25號4、5樓）
｜票價：免票觀展
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高雄展覽 – 駁二藝術特區《TSUA 當代珍奇穴》

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駁二當代館展覽「TSUA 當代珍奇穴」以蛇的形象為主題，將倉庫打造成奇幻洞穴，邀請 10 位國內外創作者，展現傳統技藝與新潮設計的融合，共同詮釋蛇的多元面貌。

大家普遍對蛇類帶有未知、恐懼的印象，然而在東西方的神話及宗教信仰中，卻常見不同民族對蛇的敬畏之心，許多創作者也受到啟發，將蛇的元素融入作品，讓我們有機會重新認識蛇的美麗與獨特。

本次展出的作品涵蓋當代藝術、傳統工藝、服裝設計、插畫、刺青及刺繡等類型，歡迎大家潛入當代藝術的巢穴，探索神秘與美麗的蛇行世界！

《TSUA 當代珍奇穴》

｜展期：2024/11/22 – 2025/04/13
｜時間：週五至週日及國定假日 10:00 – 20:00，週一至週四 10:00 – 18:00
｜地點：駁二藝術特區大勇區 C5 倉庫當代館（高雄市鹽埕區大勇路1號）
｜票價：單展票 80 元，套票 150 元（含駁二當代館 C5、C7 倉庫及舊事倉庫）
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台中展覽 – 國立臺灣美術館《蛇彩繽紛–蛇年年畫特展》

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國美館籌辦版印年畫活動，從徵選、辦理特展、頒獎典禮及教育推廣等，希望讓民眾認識及欣賞版印年畫的藝術形式及創作表現。版印年畫具有複數性與間接性，其複數性可以大量複製流通推廣，增加欣賞者接觸的機會，帶給人們喜悅親近藝術之情，同時帶給民眾年節喜慶之感；其間接性則呈現獨特的藝術價值，讓藝術家們可以盡情發揮創意，展現各種創作形式與表現技法，豐富版印年畫的藝術性。

本屆作品呈現在地人文風情與特色、生命的寓意、生活的醒思及原住民文化特色等，其造形、構圖、色彩及技法皆蘊藏了豐富的版畫特性；題材的選擇則表現出話題性與時代性，展現創作者們對生活、環境的觀察，及對過年的多元詮釋。觀眾除了看到吉祥歡樂與避邪祈福的寓意之外，也能感受到對美好生活的期盼。

為增進大眾更認識版畫藝術創作相關技術及發展，第 40 屆版印年畫「蛇彩繽紛–蛇年年畫特展」除了展出徵選作品以外，特別推出版印年畫教育展示體驗區，希望以寓教於樂的方式，提供版畫的小知識以及版印年畫印製的體驗，讓民眾親臨現場觀賞作品之餘，還可親手製作充滿年味的版印作品，為新的一年帶來的新氣象、好兆頭，也為年節增添平安、幸福、圓滿的歡欣氛圍。期待版印年畫徵選活動能持續促進藝術創作，並透過版印年畫的流通傳遞祝福與美好。

《蛇彩繽紛–蛇年年畫特展》

｜展期：2025/01/11 – 2025/03/23
｜時間：週二至週五 09:00 – 17:00，週六至週日 09:00 – 18:00（週一休館）
｜地點：國立臺灣美術館（臺中市西區五權西路一段2號）
｜票價：免票觀展
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台南展覽 – 臺南市美術館 2 館《版畫浪潮：2024 臺南國際版畫展》

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「版畫浪潮 – 2024 臺南國際版畫展」是一場聚焦亞太地區優秀版畫藝術且極具意義的國際藝術盛事，邀請臺灣、日本、韓國、泰國、美國、澳洲、馬來西亞、孟加拉等國的藝術家齊聚臺南，透過版畫這一歷史悠久的藝術形式，進行文化的碰撞與思想的交流。臺灣週邊擁有如黑潮等太平洋上重要的洋流，不僅象徵著自然界中跨越國界的力量，也暗示著文化與藝術的流動。臺灣作為太平洋流流經的重要路線之一，自古便是東西方文化的交匯點，這次展覽正是以此為寓意，將臺灣作為連結亞太藝術的樞紐，展現當代版畫藝術的多樣性與創新性。

此次參展作品深刻探討了當代議題，從環境變遷、社會議題、生活體悟等到身份認同，藝術家們透過版畫表達了他們對當下世界的關注與反思。這些作品不僅體現了個人情感，也有對全球議題的回應，展示了當代藝術家如何透過版畫創作，深入探討世界變遷與人類的未來發展方向。

《版畫浪潮：2024 臺南國際版畫展》

｜展期：2024/12/05 – 2025/03/02
｜時間：週二至週日 10:00 – 18:00，週六延長開放至 21:00（週一休館）
｜地點：臺南市美術館 2 館（台南市中西區忠義路二段1號）
｜票價：普通票 200 元
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台北展覽 – 台北當代藝術館《No Language》

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文字語言作為傳遞訊息的根基，來自於它提供了一種共同標準，使我們的溝通具有相對性，進而達到各種目的。因為相容性高，也具有一定的普遍性，所以文字語言常成為我們描述、詮釋一切的優位。但在當代藝術的領域裡，這個優位卻成為了另一種追求創造性的指標。

身體感覺到了，語言卻還追不到的東西是什麼？

《No Language》由策展人黃彥穎領銜，攜手 14 位當代藝術家，捕捉文字外，「筆墨難以形容」的感覺。展覽中以大量嗅覺、觸覺等身體感官，連結每個人不同的感覺記憶，在語言缺席的場域裡，無論是藝術家或觀眾，個人私密的、主觀的情感，都得以找到呼吸的間隙與解讀的自由。

《No Language》

｜展期：2025/01/17 – 2025/05/04
｜時間：週二至週日 10:00 – 18:00（週一休館）
｜地點：台北當代藝術館（台北市大同區長安西路39號）
｜票價：一般票 100 元，優待票 50 元
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高雄展覽 – 高雄市立美術館《潮壤相接》

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《潮壤相接》代表水域和陸地交界的持續變動，也隱喻人與人、人與人以外的生命之間變動的生存空間邊界。

誰擁有土地與水？劃分「持有」的範圍與界線，無論是社群、國族、經濟區域或殖民地的邊界，又是如何被界定出來？這些疑惑，成為啟發本展的核心提問。

本次展覽期望透過「共生與療癒」、「量測、觀察與紀錄」及「多重敘事」三個視角，邀請十組來自台灣、澳門、新加坡及義大利的藝術家，從包容治癒與共生的生命態度開始，再到關照或同理非人之物的科學視角，並深入不同群體、環境和資源拉鋸的邊際之地，探討人與環境間的共生關係，邀請觀眾一起再思索自己在其中的位置。

《潮壤相接》

｜展期：2024/12/14 – 2025/04/20
｜時間：週二至週日 09:30 – 17:30（週一休館）
｜地點：高雄市立美術館（高雄市鼓山區美術館路80號）
｜票價：全票 90 元，優惠票 45 元
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台中展覽 – 國立臺灣美術館《2024 國際科技藝術大展：靈魂的棲所》

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「靈魂的棲所」發想自凱文・凱利（Kevin Kelly）所提出的「科技體」（Technium）概念，一個試圖將科技與智慧、冰冷機器與溫暖地球交互結合起來的前衛觀念。「科技體」是一種宣言式假說/理論，它意圖從技術的角度去整合人造的與自然的世界，並且將科技視為人的心智之延伸——如巨大的有機體般——參與且激發了一系列的進化過程，而人類也反過來被包裹於其中。此「科技體」於社會之中的擾動是多面向的，不論是人類經驗感知，抑或是科技媒材的政治性皆發生位移。這些因高速的技術及文化更迭所面臨的新人類生存樣態，是當代藝術家們迫切關心的議題，而藝術家如何理解技術與我們周圍世界之間基本聯繫的核心概念，即是科技體的本質。

本展邀集國內外共 12 組藝術家在此背景下所發展的反身性思考與創作實踐，探究人工智慧、生物技術、後生態系統、數位民主、後網路社會等諸多看似分裂卻彼此相關的議題。除了能進一步理解科技的侷限與潛力外，另一方面，藉由「靈魂」——不僅指向精神信仰，也包括心智、認知、直覺等不同的意識作用——此一命題所展開的意識光譜，我們也得以在其中重新發現「人類過程」（Anthropogenesis）的源起與未來。於此，本展覽所欲展現並扣問的是：在這肆意發展的數位科技世界中，究竟何處才是靈魂的棲所？

《2024 國際科技藝術大展：靈魂的棲所》

｜展期：2024/11/30 – 2025/03/02
｜時間：週二至週五 09:00 – 17:00，週六至週日 09:00 – 18:00（週一休館）
｜地點：國立臺灣美術館（臺中市西區五權西路一段 2 號）
｜票價：免票觀展
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🔍 1月選展合輯

台北展覽 – 臺灣當代文化實驗場《焱山之城 — 引爆火山工程個展》

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「引爆火山工程」團隊近年來透過創作、研究、講演、書寫和研討會的參與，進行藝術展覽、工作坊及論文的發表與展示；並透過調研隊的組織、實地踏查與行動研究，聚焦於北臺灣大屯火山群至北海岸的基隆海底火山群，探索圍繞火山群周邊的相關科學與非科學知識。

此次展覽「焱山之城」作為階段性的展演，既指向當前大臺北都會區的行政區劃之內，存在著大屯火山群及其岩漿庫，地熱、地震與溫泉等火山活動現象。也透過在地觀點、飛碟學、火山學與歷史學等多重的敘事角度，探問此一區域的火山地質活動、史料文獻、不明飛行物目擊事件、地景遺跡與魔神仔傳聞之間的深層聯繫。藉以凝聚各種異質知識於「火山」這一地理場域的再形塑，編織一種近未來的科幻敘事。

《焱山之城 — 引爆火山工程個展》

｜展期：2025/01/03 – 2025/03/09
｜時間：週二至週日 13:00 – 19:00（週一休館）
｜地點：臺灣當代文化實驗場通信分隊展演空間（臺北市大安區建國南路一段177號）
｜票價：免票觀展
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新竹展覽 – 絕版影像館《地核、地殼與月球 : 克里斯蒂娜·德·米德爾個展》

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1947 年，二戰結束後，四位攝影大師——亨利·卡蒂埃-布列松、羅伯特·卡帕、喬治·羅傑與大衛·西摩——共同創立了一個影響深遠的合作組織。他們融合各自的風格，創立了馬格蘭攝影通訊社，這個運行至今的藝術家合作社已走過超過 75 年。馬格蘭攝影通訊社記錄了世界上許多關鍵的事件、人物與地點，對於大眾如何理解攝影的本質與美學，尤其是在台灣，產生了深遠的影響。

絕版影像館呈現克里斯蒂娜·德·米德爾（Cristina De Middel）在台灣的首次個展。德·米德爾自 2022 年擔任馬格蘭攝影通訊社首位女性西班牙籍主席，因其將紀實與概念攝影相結合的創新方式而享譽國際。她的作品通過重構現實與探索原型，模糊了事實與虛構的界限。藝廊相信，觀眾將會欣賞到馬格蘭攝影師典型的紀實風格，並感受到德·米德爾當代獨特的表現手法。她的作品融合了令人著迷的魔幻現實主義，這也是她在當代攝影界中脫穎而出的原因之一。

這次展覽完全由藝術家克里斯蒂娜·德·米德爾親自策劃。展覽不僅展現了她卓越的藝術才華，亦深入反思當前重要的社會議題。無論我們的背景或經歷如何，我們希望透過此次展覽，促進對話與共鳴，拉近彼此距離，促成更深的理解與交流。

《地核、地殼與月球 : 克里斯蒂娜·德·米德爾個展》

｜展期：2024/12/07 – 2025/02/15
｜時間：週二至週六 10:00 – 18:00（週日至週一休館）
｜地點：絕版影像館（新竹市東區東南街53巷47-1號）
｜票價：免票觀展
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台北展覽 – 臺北市立美術館《托瑪斯‧德曼：歷史的結舌》

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臺北市立美術館歷經 3 年規劃，在 2025 年 1 月 18 日到 5 月 11 日終於推出德國觀念藝術家托瑪斯．德曼的首次個展。德曼 1964 年生於慕尼黑，主要在柏林和洛杉磯等地活躍創作，作品以大型的攝影及影像作品著稱。德曼的創作多取材自知名歷史或社會事件的報導圖片與影片，他先以紙材模型鉅細靡遺地重建現場，最後透過鏡頭的角度與構圖，試圖複製這段歷史場景以回朔所謂的真相，連結觀者的歷史與記憶。本展覽由獨立策展人道格拉斯．佛格策劃。本展集結藝術家近 70 件大型攝影作品、壁紙裝置以及 2 部動態影像，展現德曼處理攝影影像與真實世界之間互為表裡的對位關係，以及他對當代社會中影像文化慣性與認知悖論的提問。

《托瑪斯‧德曼：歷史的結舌》

｜展期：2025/01/18 – 2025/05/11
｜時間：週二至週日 09:30 – 17:30，週六延長至 20:30（週一休館）
｜地點：臺北市立美術館（臺北市中山區中山北路三段181號）
｜票價：普通票 30 元，優待票 15 元
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台北展覽 – 國立臺灣博物館《偶．多元文化之身特展》

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本特展精選自台原藝術文化基金會董事長林經甫博士慷慨捐贈的萬餘件偶戲文物，包括戲偶、戲台、道具、劇本與面具等，展現偶戲文物乘載的多元文化，並由此帶領觀眾探索不同文化的相同之處，促進大眾理解與交流。

展覽以「偶‧多元文化之身」為名，點出：偶之身是因一地文化而塑成，因此其亦可視為文化之身。內容劃分三大主題：「打開偶戲珍寶箱」、「偶戲千面收萬象」及「觀覽偶戲萬花筒」，突破過往多從地域論偶戲的格套，以更寬廣的視角探討偶戲的文化價值與多元風貌。

《偶．多元文化之身特展》

｜展期：2024/12/31 – 2025/08/31
｜時間：週二至週日 09:30 – 17:00（週一休館）
｜地點：國立臺灣博物館本館（台北市中正區襄陽路2號）
｜票價：全票 30 元，半票 15 元
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桃園展覽 – 桃園市兒童美術館《新說小百科》

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桃園市兒童美術館以「新說小百科」為題，在《漢聲小百科》登場滿 40 年的時刻，將其視為具時代感的檔案，與過去的歷史相遇，並邀請 8 組藝術家／團隊回訪「小百科」所曾帶來的知識並與之對話，展覽以「咦！這是…物語百想」以及「上天入地，我的家！」兩條探索路徑展開，藝術家各以當代藝術創作去向「地方」、「世界」和「未來」關懷或提問，並透過獨特的個人經驗和多變的藝術形式「新說」知識可供自由觀看的視角。

《新說小百科》

｜展期：2024/12/04 – 2025/03/17
｜時間：週三至週一 09:30 – 17:00（週二休館）
｜地點：桃園市兒童美術館（桃園市中壢區高鐵南路二段 90 號）
｜票價：全票 100 元，優待票 50 元
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台北展覽 – 重本書店《室賀清德：編輯與實踐》

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室賀清德（Kiyonori Muroga）自千禧年以來先後擔任雜誌《アイデア》（idea magazine）、出版社「グラフィック社」（Graphic-Sha）與網誌「The Graphic Design Review」等日本關鍵平面設計單位的總編輯，以編輯、寫作、教育等多方面的實踐，在平面設計領域產生深遠的影響。雜誌《アイデア》在其擔任總編輯的期間發行無數膾炙人口的經典期數，除了重新引介字體排印學重要的歷史脈絡，更帶動以當代社會學、人類學與哲學等跨學科為基礎的平面設計批評，開啟如地緣政治、自由市場經濟與殖民遺緒等議題的討論，以視覺文化研究的方式持續耕耘平面設計與字體排印學至今。

本次展覽將依序展示室賀清德生涯中代表性的三段實踐：《アイデア》、「グラフィック社」與「The Graphic Design Review」等，並附上為本次展覽所寫的編輯花絮，以及數項未曾公開的書籍封面備案、手稿等珍貴資料。現場也提供中文翻譯過之出版書籍作為延伸讀物，期待跨越語言藩籬與臺灣的讀者產生實質性的對話，一同探索閱讀平面的可能性。

《室賀清德：編輯與實踐》

｜展期：2025/01/02 – 2025/01/27
｜時間：週五至週六 13:00 – 23:00，週日至週一、週四 13:00 – 21:00（週二至週三休館）
｜地點：重本書店（臺北市中山區南京東路二段138巷9號）
｜票價：免票觀展
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台北展覽 – 衛星藝廊《愛過的廢物》

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插畫家‧漫畫家陳沛珛睽違五年出版第二本漫畫，「更聚焦於微微刺刺地點出關係的齟齬、疲乏與新生，以數種不同畫風描繪出寄託在肉體與物質的情感與記憶，以及每段關係的靠近與背離。是一本寫給紀念品們的情書，致在愛與愛過之間，丟不掉的廢物們。」

畫格在漫畫中合起來看，會看見人如螻蟻。在展覽中拆開欣賞，應能貼近蟲足下方那飽和的平凡日常所生出的巨大結晶吧。

《愛過的廢物》

｜展期：2025/01/03 – 2025/01/20
｜時間：週四至週一 15:00 – 18:00、19:00 – 21:00（週二至週三公休）
｜地點：衛星藝廊（台北市泰順街12號2樓）
｜票價：免票觀展
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台北展覽 – Bijou in The Room《春賦：竹久夢二特展》

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竹久夢二（1884—1934），許多人視為大正浪漫的代表，他身兼多種角色，才華洋溢，繪畫，詩文創作之外，更跨足設計領域，包括文具、插圖、雜誌、文學書籍、童書等等，在印刷領域，如版畫作品的呈現，筆下的美人，時而優雅，時而慵懶，情致動人，贏得「夢二式美人」風格。

本次展覽，我們將展現大正浪漫主義代表人物竹久夢二的藝術性和魅力。展出繪畫、插圖、設計等多種類型的作品，讓您有機會欣賞夢二豐富的創意世界觀。不論你是夢二的忠實粉絲，還是尚未認識夢二的新朋友，相信【春賦：竹久夢二特展】會是一個很好的窗口，歡迎蒞臨 Bijou in The Room，進入多才多藝的夢二世界。

《春賦：竹久夢二特展》

｜展期：2024/12/28 – 2025/01/26
｜時間：週三至週五 13:00 – 18:00，週六至週日 13:00 – 20:00（週一至週二公休）
｜地點：Bijou in The Room（台北市士林區忠誠路一段111號5樓）
｜票價：免票觀展
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台北展覽 – 台北當代藝術館《「指劍之舞」─蕭言中創作 40 周年經典作品展》

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線條，對漫畫藝術家蕭言中而言，則是他創作生涯 40 年中最為關注、重視的造型元素，這 40 年間從「手筆」走到「指手合一」的線條流變狀態，蕭言中的線條也逐漸從漫畫式的流暢表現中融入了書法的精氣神韻的運筆，再加上數位時代的激盪下，其創新融合之意念如同一滴露水滴落於指，於 2017 年獨創了「指劍畫派」，力求將畫筆凝練於指，揮灑自如，御指如劍，將武術、書道與禪學融合，以純粹、簡練之筆法線條表現出各種人、動物之圖像。

本展以「指劍之舞」為名規劃三個區塊子題，分別就漫畫藝術家蕭言中早期的成名漫畫作品系列《童話短路》、《整形》及《笨賊一籮筐》等經典名作之原稿與出版來對照呈現，並就蕭言中從過去的漫畫線條融入書法氣韻精神的線條質地轉折做一探究，進而帶出以「指劍」舞指成畫、化繁為簡的近年新作，從中窺探出漫畫藝術家蕭言中的創作心法與歷程，並展現其欲將漫畫表現形式昇華為藝術表現的精神性之宏圖。