月初大家期待的《坂本龍一︱觀音．聽時》已正式開展，想前往觀展的房客，記得事先預約觀展時段！接下來也陸續有許多經典的繪畫大展登場，另外也特別推薦一場輕巧有趣的撕貼畫創作展，讓大家在不同的媒材與形式中，感受不同樣貌的繪畫魅力。
這次特別選了2場與建築相關的展覽，一場是今年的ADA新銳建築獎，另一場則是邀請觀眾走進老屋，感受老物件的生活歲月與記憶；從當代建築的創新思考，到老屋承載的日常風景，以不同角度欣賞建築，都各有趣味！今年的2026亞洲雙年展也開始了，以「編織」為策展，感受原住民文化與亞洲文化之間的交織與對話，而高雄的金馬賓館在11月起，也即將展開一場為期近一年的新展覽～
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台北展覽 – 臺北市立美術館《坂本龍一︱觀音．聽時》
| 官方展訊介紹：
臺北市立美術館將於 2026 年 10 月 31 日至 2027 年 3 月 14 日舉辦「坂本龍一︱觀音．聽時」大型回顧展，回顧藝術家坂本龍一（Ryuichi Sakamoto，1952–2023）自 2000 年代以來開創性的藝術實踐，呈現他如何透過聲音、影像、數位技術與真實世界的結合，突破媒介界線，形塑當代感知經驗的新語彙。
展覽由日本策展人難波祐子策劃，集結七組大型裝置作品，並精選相關文獻資料，包括 1999年 歌劇《LIFE》的檔案選粹，回溯坂本龍一對生命、環境、科技與「共生」的思考，以及其創作逐步走向裝置藝術的脈絡。展覽呈現示他與多位藝術家長期的合作，包括高谷史郎、真鍋大度、卡斯滕．尼古拉、阿比查邦．韋拉斯塔古與 Zakkubalan 等。本展聚焦他如何將音樂從時基藝術形式拓展為可在空間中被「看見」與「感知」的立體經驗，並透過水、霧、氣象數據與電磁波等自然與科技媒介，持續探索人類感知的邊界，也呼應其晚近對「裝置音樂」的探索不輟。邀請觀眾重新感受坂本龍一在音樂／聲響與視覺文化之間建立的跨領域影響力；其藝術實踐不僅拓展了當代聲響的視野，也提出了感知與聆聽世界的新方式。
《坂本龍一︱觀音．聽時》
｜展期：2026/10/31 – 2027/03/14
｜時間：週二至週日 09:30 – 17:30，週六延長至 20:30（週一休館）
｜地點：臺北市立美術館（臺北市中山區中山北路三段181號）
｜票價：普通票 30 元，優待票 15 元
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台中展覽 – 臺中市立美術館《蠍子與青蛙：國巨基金會典藏展》
| 官方展訊介紹：
展名源自一則俄國寓言：蠍子請青蛙載牠渡河，卻因無法違背本性，在途中螫傷青蛙，最終雙雙沉沒。青蛙象徵理性與道德，蠍子則代表欲望、命運與人性。策展人以此寓言為核心隱喻，打破依年代、類型或媒材分類的展示方式，將跨越五個世紀的作品交錯並置，回應神聖與世俗、意識與無意識、寫實與抽象，以及心靈與感官等不同面向。
展覽中將可看到法蘭西斯・培根（Francis Bacon）〈教宗習畫之六〉與丁托列托（Jacopo Tintoretto）〈樞機主教馬坎托尼奧・達・穆拉肖像〉並置於同一展間。兩件作品相隔四個世紀，一是扭曲變形下的心理張力，一是寫實的宗教權威形象，形成鮮明對照。大衛・霍克尼（David Hockney）的雙人肖像代表作〈克里斯多福・伊舍伍德與唐・巴查迪〉也將首度在臺展出。畫中戀人相隔而坐，卻又彼此相依，映照出理性與本能相互消長的命題。參展藝術家另包括阿爾泰米西婭・簡提列斯基（Artemisia Gentileschi）、古斯塔夫・克林姆（Gustav Klimt）、常玉、巴布羅・畢卡索（Pablo Picasso）、馬克・羅斯科（Mark Rothko）、安迪・沃荷（Andy Warhol）、格哈德・里希特（Gerhard Richter）、傑夫・昆斯（Jeff Koons）及杉本博司等。
本展邀請觀眾在不同時代作品的相互映照中，以嶄新的視角重新觀看藝術史，理解人性的多重樣貌。
《蠍子與青蛙：國巨基金會典藏展》
｜展期：2026/11/20 – 2027/04/04
｜時間：週二至週日 09:00 – 17:00（開幕日 14:00 公眾開放），週六 09:00 – 20:00（週一休館）
｜地點：臺中市立美術館（臺中市西屯區中科路2201號）
｜票價：早鳥票 200 元，一般全票 300 元，優惠票 220 元
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台中展覽 – 國立台灣美術館《Mrahul Tminun・共織・Co-Weaving：2026 年亞洲藝術雙年展》
| 官方展訊介紹：
第十屆亞洲藝術雙年展以具有臺灣原住民族文化脈絡的「Mrahul Tminun・共織・Co-Weaving」為題，以太魯閣語、中文、英文三種不同語言並置。Tminun 意指編織，Mrahul 則有群眾、聚眾、聚集之意，指向部落婦女在廣場一起織布、彼此陪伴、共同討論的日常實踐，展現「自己自己、一起一起」的精神。「共織」做為此展核心概念與方法。「編織」有串接、交錯、穿行、編、織、組構等意義，也有避開障礙、迂迴行進的指涉。「共織」則是複數協作者的共同工作，一起編織拼組更大尺度的結構。
此展覽不將「亞洲」僅視為地緣政治上的地理實體，而是彼此緊密連結的關係場域，直面其多重殖民歷史的層疊、交纏與難解，詢問在高度文化差異下，亞洲該如何認識彼此？又如何在差異中共織的可能性？透過邀請三十組藝術團體、獨立藝術空間，以及與社群協作的藝術家們參與，視「策展為一種編織」：一方面試圖拆解梳理雜亂現實、鑿開縫隙、揭露隱藏之處。另一方面以「編織作為方法」，透過連結，穿越、交織、交錯不同節點，重新編織，並擴延至亞洲跨地方的「共織」。
《Mrahul Tminun・共織・Co-Weaving：2026 年亞洲藝術雙年展》
｜展期：2026/11/07 – 2027/02/28
｜時間：週二至週五 09:00 – 17:00，週六至週日 09:00 – 18:00（週一休館）
｜地點：國立台灣美術館（臺中市西區五權西路一段2號）
｜票價：免票觀展
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台北展覽 – Uncanny《2026 第八屆 ADA 新銳建築獎特展｜生成中的建築》
| 官方展訊介紹：
一座公園如何重新連結街區？老建築如何迎接新的生活？自然媒材又能如何成為建築？這些問題，都是台灣建築新銳創作的起點。
「2026 第八屆 ADA 新銳建築獎特展」以「生成中的建築｜Working in Progress」為題，帶來十組台灣建築新銳的得獎作品。從公園、老屋、校園到住宅與山林裡的構築，邀請大家看看這些創作者如何觀察生活、嘗試材料，並在不同條件下，找到自己的設計方法。
建築從想法走到完成，途中有許多討論、試作與調整。這次展覽也把這些過程帶到大家面前，讓我們有機會認識作品背後的人，以及他們一路思考、摸索的故事。
《2026 第八屆 ADA 新銳建築獎特展｜生成中的建築》
｜展期：2026/11/14 – 2026/12/06
｜時間：週日至週四 11:00 – 21:30，週五至週六 11:00 – 22:00
｜地點：NOKE 忠泰樂生活 3F Uncanny（台北市中山區樂群三路200號）
｜票價：免票觀展
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台南展覽 – 臺南硓𥑮石．芳宅《數字的重量》
| 官方展訊介紹：
今年秋天，《數字的重量》機械計算機特展，將在臺南老屋「硓𥑮石．芳宅」展開。
這批展品來自藏家陳全福先生多年的蒐藏。此次透過整理與公開展出，讓一份長久的喜愛走向更多人，也讓這些被悉心保存的器物，有機會再次與日常相遇。
展覽以機械計算機為起點，邀請觀者欣賞不同機型的外觀與結構，留意那些隱含生活重量，卻容易被忽略的細節，循著引導，重新理解人們如何與機械互動並完成工作，也走入過往的生活記憶。
當老物件走進老屋，建築與機械各自展現時間的痕跡，彼此映照出過往日常的重量。當代觀者走入展場空間，創造記憶與留下足跡，也會化為另一份屬於你我的生活重量。
《數字的重量》
｜展期：2026/10/31 – 2026/11/29
｜時間：週四至週二 10:00 – 17:30（週三休館）
｜地點：臺南硓𥑮石．芳宅（臺南市中西區信義街46巷15號）
｜票價：免票觀展
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台北展覽 – 朋丁《人の詩》
| 官方展訊介紹：
希望有更多人，能夠愛上你所愛的這個世界。第一次真正走進日本藝術家 內田正泰 的作品時，那些山、樹、河流、積雪、晚霞與村落，那些生活其中的人，讓人心中自然浮現一種關於「生」的感謝。
一陣風。林間隙光。一池潭水。一縷炊煙。冬天的雪，春天剛長出的綠。
清晨與傍晚不同的光，還有一條斜坡上的道路。凝視久了，會漸漸感覺到原來我們所擁有的世界，已經如此豐富。
「走出家門一步，就有很多能讓人活下去的力量。」
跨越近六十年的創作生涯之後，內田正泰的作品第一次離開日本，來到台灣。
《人の詩》延續了內田正泰先生創作中的那份心意：平凡活著的一天，也可以是一首人的詩。
希望有更多人，能夠愛上你所愛的這個世界，也在這些風景與日常裡，重新找到與世界相連的理由。
《人の詩》
｜展期：2026/10/23 – 2026/11/22
｜時間：週二至週日 12:00 – 19:00（週一休館）
｜地點：朋丁（臺北市中山區正得里中山北路一段53巷6號）
｜票價：免票觀展
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台中展覽 – 勤美術館《After the Rain》
| 官方展訊介紹：
在 Studio Swine 與 A.A. Murakami 的創作中，自然不僅被描繪，更能被切身感受。Studio Swine 從廢棄物與永續材料切入，追尋材料的流轉軌跡；A.A. Murakami 則融合藝術與科技，以轉瞬即逝的物質創造沉浸式體驗。
本展以《After the Rain》為題，從自然出發，探索設計與藝術的多重關係。邀請您走入展覽，宛如雨後緩步，感受正在成形的新自然。
《After the Rain》
｜展期：2026/11/14 – 2027/03/01
｜時間：週二至週日 10:00 – 18:00（週一休館）
｜地點：勤美術館（臺中市西區忠明里館前路79號）
｜票價：早鳥優惠票 299 元，全票 350 元，特票 299 元
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高雄展覽 – 金馬賓館當代美術館《在世界之間》
| 官方展訊介紹：
《在世界之間》呈現劉文瑄與莊昀兩位藝術家的創作，以「相遇」與「棲居」兩個篇章，探索人與物件、記憶及空間的關係。英文展名 Everything In Its Right Place 中的「right」，帶有「恰如其分」、「適得其所」的意涵。事物的位置隨著關係而變動，在移動、拆解與重新組合之後，新的意義也逐漸形成。
兩位藝術家都將「關係」視為創作的重要課題，從物件與空間、媒材與感知，到日常經驗與想像世界，探索事物如何在不同的連結中產生新的意義，使人造與自然、平面與立體、現實與想像之間的界線變得開放。這樣的探索也延伸至展覽所在的建築空間：建築尺度、光線與空間轉折，使「之間」成為具體的感知經驗。作品與建築相互回應，隨著觀者移動，作品、空間與身體共同構成不斷變化的觀看關係。
這份對位置與關係的思考，延伸至女性的生命經驗：當角色、關係與生活環境轉換，我們如何重新理解自身，又如何與周遭世界相處？「在世界之間」保留了這些尚未定型的時刻。 「相遇」讓熟悉的秩序鬆動， 「棲居」則讓我們在變動之中，持續探索與世界建立關係的方式。
《在世界之間》
｜展期：2026/11/14 – 2027/10/31
｜時間：週二至週日 10:00 – 18:00（週一休館）
｜地點：金馬賓館當代美術館（高雄市鼓山區山下里鼓山一路111號）
｜票價：漫遊者全票 300 元，純看展全票 180 元
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