10月有許多令人期待的大展開跑，大家也準備好要去看展了嗎！首先跟房客們分享可以打開身體感官、感知體驗的展覽，10月最令人期待的展覽，便是坂本龍一與真鍋大度的 2 檔展覽，2 場都非常推薦，喜歡感受聲音、影像與身體互動的朋友不要錯過！
除了身體感知與體驗，年底也是臺北當代藝術館的最後一檔展覽（之後預計閉館休館三年）記得把握這段與當代館相處的時光！另外，臺中州廳也有一檔地方文化的展覽，如果想看看重新開放後的空間，不妨趁著看展一起走走、感受這座建築的變化。
10月還有各類繪畫、原畫與互動體驗展覽，不管你想感受美、看看藝術家的原作，或是尋找可以親身參與的展覽，都可以留意各展覽的展期與開放時間！
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文章目錄
台北展覽 – 臺北市立美術館《坂本龍一︱觀音．聽時》
| 官方展訊介紹：
臺北市立美術館將於2026年10月31日至2027年03月14日舉辦「坂本龍一︱觀音．聽時」大型回顧展，回顧藝術家坂本龍一（Ryuichi Sakamoto，1952–2023）自2000年代以來開創性的藝術實踐，呈現他如何透過聲音、影像、數位技術與真實世界的結合，突破媒介界線，形塑當代感知經驗的新語彙。
展覽由日本策展人難波祐子策劃，集結七組大型裝置作品，並精選相關文獻資料，包括1999年歌劇《LIFE》的檔案選粹，回溯坂本龍一對生命、環境、科技與「共生」的思考，以及其創作逐步走向裝置藝術的脈絡。展覽呈現示他與多位藝術家長期的合作，包括高谷史郎、真鍋大度、卡斯滕．尼古拉、阿比查邦．韋拉斯塔古與Zakkubalan等。本展聚焦他如何將音樂從時基藝術形式拓展為可在空間中被「看見」與「感知」的立體經驗，並透過水、霧、氣象數據與電磁波等自然與科技媒介，持續探索人類感知的邊界，也呼應其晚近對「裝置音樂」的探索不輟。邀請觀眾重新感受坂本龍一在音樂／聲響與視覺文化之間建立的跨領域影響力；其藝術實踐不僅拓展了當代聲響的視野，也提出了感知與聆聽世界的新方式。
《坂本龍一︱觀音．聽時》
｜展期：2026/10/31 – 2027/03/14
｜時間：週二至週日 09:30 – 17:30，週六延長至 20:30（週一休館）
｜地點：臺北市立美術館（臺北市中山區中山北路三段181號）
｜票價：普通票 30 元，優待票 15 元
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台中展覽 – 臺中市立美術館《關係時態—超越模擬的生命形式》
| 官方展訊介紹：
臺中市立美術館將於 10 月 3 日推出日本媒體藝術家真鍋大度（Daito Manabe）海外首次大型個展「關係時態—超越模擬的生命形式」（RELATIONAL TIME – Life Beyond Simulation）。本展將呈現三件為中美館展覽空間量身打造的全新創作，結合建築空間、身體感知、即時運算、影像、聲音與光，形塑隨著觀眾參與即時變化的沉浸式聲光感知環境，三件新作更成為彼此獨立、卻持續互相影響的世界。展期至明年 1 月 3 日止，邀請觀眾走進真鍋大度持續探索的創作世界。
過去現場表演照 
過去現場表演照
《關係時態—超越模擬的生命形式》
｜展期：2026/10/03（開幕日 15:30 開放公眾入場） – 2027/01/03
｜時間：週二至週日 09:00 – 17:00，週六 09:00 – 20:00（週一休館）
｜地點：臺中市立美術館（臺中市西屯區中科路2201號）
｜票價：全票 100 元，臺中市民 50 元，65 歲以上及未滿 6 歲免費
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台中展覽 – 創意台中《WHIRRR：POWER CITY 動力城市》
| 官方展訊介紹：
WHIRRR … 是引擎啟動的低鳴，也是工具機主軸高速運轉時，從機身深處傳來的共振。
在臺中，WHIRRR 也是無數人、技術、訂單、場域與日常生活，彼此扣連時所發出的集體動能。2026 年，創意台中以「WHIRRR: Power City 動力城市」為題，延續 Design Hub 概念，透過「觀測」製造現場、「對話」跨界協作、並「重組」造物語言。 當設計的創造力遇見臺中的製造底蘊，隱形的產業動能，將成為重新聆聽城市的起點。
每一次引擎啟動，無數齒輪精準咬合；
每一道工序完成，造物動力向前傳遞；
每一張藍圖展開，創新持續生成文化力。
《WHIRRR：POWER CITY 動力城市》
｜展期：2026/10/03 – 2026/10/18
｜時間：10:00 – 17:00
｜地點：
📍主展區：臺中州廳（臺中市西區民權路99號）
📍衛星展區：驛前社、繼光診療所、富興工廠1962文創聚落、樂田活版工房、民生路老宅56-3
｜票價：免票觀展
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台北展覽 – PPP《彼時・此刻｜THEN・NOW》
| 官方展訊介紹：
在數位濾鏡與社群媒體全面滲透的當代社會，大眾對「美」的認知，正逐漸被單一且扁平的社交標準綁架與框架。我們習慣於迎合外界的凝視，將身體視為供人評斷的客體，卻在無形中遺失了生命本質的真實，更產生了集體的容貌焦慮與自我懷疑。
本展覽 ——【彼時・此刻】正是對此現象的一場深刻反思與溫柔叛逆。試圖褪去那些被過度包裝的外在表象，帶領觀者從「被動接受標準」轉向「主動發掘真實」 ，陪伴每一位走入展場的觀眾，在迷失的審美洪流中，重新尋回屬於自我的獨特性。
「彼時」的我們，或許曾受困於外界的眼光；而「此刻」的我們，將在微觀與宏觀的交錯中重獲自由。當我們捨棄了對完美的偏執，回歸生命的本真便會發現：身體從來不是冷冰冰的展示品，而是承載著時間記憶與生命軌跡鮮活地景。因為，每一吋肌理的起伏每一道褶皺的刻痕、每一個在光影中流轉的個體，都記錄著專屬於自己的故事。
美，從來不需要被誰定義，因為我們本身，就是這浩瀚宇宙間，最無法被複製、最獨一無二的藝術品。
《彼時・此刻｜THEN・NOW》
｜展期：2026/10/15 – 2026/10/20
｜時間：平日 14:00 – 20:00，假日 13:00 – 20:00
｜地點：獨立藝文空間 PPP（台北市中山區中山北路二段26巷2號1樓）
｜票價：免費觀展（索取免費入場票）
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台東展覽 – 江賢二藝術園區《畫布之外──江賢二的藝術》
| 官方展訊介紹：
本展由江賢二藝術文化基金會策展團隊與藝術家共同梳理，江賢二親自參與選件、空間構想與展覽語境。三座展館橫跨不同時期與媒材，從幾乎每日翻閱的《紐約時報》、膠帶等身邊尋常物件，到浸潤身心二十年的台東大自然，都進入他的創作。
展覽呈現《畫布之外》、《藝術可以淨化人心》等全新系列；一生創作抽象藝術的江賢二，更帶來自己形容為「最寫實」的作品。而以建築模板創作的《火與冰》，過去僅於台東美術館個展中展出，此次於江賢二的精神性家園——承翰館，以全新的陳列方式再次呈現。
從身邊之物到大地萬象，媒材與形式不斷改變，貫穿其中的，始終是江賢二對精神性的追尋。病榻前的那扇窗，讓他在平凡日常裡再次看見美與意義，也在限制中看見更廣闊的可能，找到繼續創作、前行的力量。
《畫布之外──江賢二的藝術》
｜展期：2026/09/18 – 2027/12/31
｜時間：週三至週一 10:00 – 17:00（週二休園）
｜地點：江賢二藝術園區（台東縣東河鄉金樽132-2號）
｜票價：線上預約 280 元，現場購票 350 元，優惠票 250 元
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台北展覽 – 台北當代藝術館《美術館之後》
| 官方展訊介紹：
今年迎來 25 周年的台北當代藝術館，即將展開為期三年的修復工程。隨著建築圖面重新攤開，空間的可能再次被討論；館員重新談起自己的工作，協調過渡時期的安排；原有運作邏輯與績效指標失去參照，閉館期間的發展方向重新被擬定。這場對空間、工作與制度的全面盤點，讓平時隱於展示背後的運作條件逐漸浮現，也讓美術館得以回望自身：究竟是什麼構成了美術館的運作與存在？
展覽以「美術館之後」為題，展名的「之後」既指向時間上的過渡，也回應「後」所具有的空間意涵，將目光轉向那些以往隱於美術館背後的勞動、空間與運作制度。
當這些運作與其中交織的關係進入視野，重要的不再只是理解，而是思考它們是否可能有所不同。真正的「美術館之後」，或許不始於修復完成、重新開放的那一天，而是始於我們願意看見背後的支撐與牽動，並在一次次回應、調整與嘗試中，持續形塑美術館。
《美術館之後》
｜展期：2026/09/19 – 2026/12/31
｜時間：週二至週日 10:00 – 18:00（週一休館）
｜地點：台北當代藝術館（台北市大同區長安西路39號）
｜票價：一般票 100 元，優待票 50 元
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台南展覽 – 臺南國家美術館《臺灣光譜》
| 官方展訊介紹：
2025 年，「We TAIWAN 臺灣文化 in 大阪・關西世博」前進日本，《臺灣光譜》以臺灣多元交融的文化樣貌與世界展開對話。
2026 年，展覽回到臺灣，觀看的視角也落回島嶼自身。
當「臺灣」成為持續被探索、書寫與詮釋的創作命題，我們如何重新觀看腳下的土地？又如何從一代代創作者留下的痕跡之中，理解今日臺灣文化的形成？
從近代到當代，從自然風土到文化記憶，《臺灣光譜》循著不同世代創作者的目光，再次凝視這座島嶼。
「臺灣是什麼？」
答案從未只有一種。邀請你走進四個展區，在不同時代、媒材與感知之間，觀看一代代創作者如何持續體悟、書寫與詮釋臺灣。
《臺灣光譜》
｜展期：2026/10/08 – 2027/01/10
｜時間：週二至週五、週日 10:00 – 18:00，週六 10:00 – 21:00（週一休館）
｜地點：臺南國家美術館（臺南市中西區南美里忠義路二段1號）
｜票價：一般票 160 元，特別票 80 元
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高雄展覽 – 高雄市立美術館《麥可．克雷格–馬丁：日常・解碼》
| 官方展訊介紹：
麥可．克雷格–馬丁（Michael Craig-Martin）透過對線條、鮮明色彩與表現手法的創新運用，深刻拓展了觀念藝術的邊界。本展是藝術家在台首次個展，不僅全面梳理他逾 50 年的創作生涯，同時也將呈現其未曾曝光的最新力作。
藝術家以標誌性的輪廓線條與飽和的色彩，將手機、燈泡、耳機等平凡的日常物件從原有的生活脈絡中抽離，轉化為純粹的視覺符號，精準捕捉了當代物質世界的本質，並流露出普世秩序的精神。
本展完整梳理克雷格–馬丁從早期觀念作品至近期數位創作的演進脈絡，帶領觀者探尋其視覺語言的形成歷程。透過物件與圖像關係的深度對話，高美館邀請觀眾走入展間，共同開展對當代生活細節的重新解碼。
《麥可．克雷格–馬丁：日常・解碼》
｜展期：2026/10/03 – 2027/03/07
｜時間：週二至週日 09:30 – 17:30（週一休館）
｜地點：高雄市立美術館（高雄市鼓山區美術館路80號）
｜票價：全票 380 元，優待票 250 元
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台中展覽 – 勤美術館《BOOM ART！美術館便利商店計畫》
| 官方展訊介紹：
EVERYDAY ART 藝術徵件以《BOOM ART！藝術不設限》為題，網羅 40 組入選創作者、超過 60 件作品，為美術館便利商店補貨上架。在這裡，每件作品都是一項生活提案，而你可以像逛便利商店一樣，挑選屬於自己的藝術補給品。 展覽中，你可能會在貨架上發現被放大的生活用品、遇見由便利商店提示音編成的健身操、翻閱記錄日常片刻的藝術家書，甚至走進一座由雞蛋構成的奇妙宇宙。熟悉的便利商店景象，在藝術家的轉譯下，成為重新觀看生活的入口。
《BOOM ART！美術館便利商店計畫》
｜展期：2026/08/15 – 2026/10/25
｜時間：週二至週日 10:00 – 18:00（週一休館）
｜地點：勤美術館（臺中市西區忠明里館前路79號）
｜票價：全票 350 元，特票 299 元，半票 175 元
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台北展覽 – 城市跑庫文化運動會《橋一座未來的島》
| 官方展訊介紹：
如果站在 2146 年回頭看 2026 年的台北，會看見什麼？
第三屆《城市跑庫文化運動會》以關渡、八里河岸腹地為主要場域，以淡江大橋「120 年」使用年限作為文化折返跑的時間軸，從 2146 年回望 2026 年。延續「文化出海口」的運動路徑，沿淡水河串起台北大橋、關渡大橋與淡江大橋，讓人、藝術與城市在河岸之間移動。
活動將從關渡碼頭出發，搭船、闖關、移動，沿著河岸一路前往八里。以「橋一座未來的島」為題，今年規劃 5 個藝術互動關卡、4 場工作坊、1 場河岸露天電影院，並串聯八里河岸藝術聚落「空場」、「STUPIN」，讓淡水河兩岸成為一條可以搭船遊玩，重新認識城市的文化路徑。
《橋一座未來的島》
｜展期：2026/10/03 大稻埕場、10/10 關渡場
｜時間：大稻埕場 16:00 – 19:00，關渡場 13:00 – 17:00
｜地點：大稻埕碼頭、關渡碼頭、八里河岸腹地
｜票價：免費參與，部分活動需預先報名
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