2021 4月展覽推薦|臺灣文博會、順天歸鄉展,7場經典展覽 分享

2021 4月展覽推薦|臺灣文博會、順天歸鄉展,7場經典展覽 分享

四月看了各類的展覽資訊後,決定以中大型的展覽及活動為主要選展,不同類型的展覽都各別選了一些,像是畫展、設計展、當代及兒藝展覽等,四月也有許多經典的大型活動及展覽即將展開,一起來看看有哪些展覽吧!(若想了解其他4月當期的小型展覽,可以到IG上了解哦!)

「2021臺灣文博會」年度主題為「Supermicros數據廟-匯聚相信的力量」,闡述臺灣是一座由微小相信所匯聚的島,人們因為相信的起源、共創的結構,並透過共識創造而行動,進而產生文化共信的價值。林昆穎表示,每個人匯聚起來的經驗就是數據廟;這次三大展場將結合數據生活、天地智慧、地方經驗與群眾參與,強調「儀式、體驗、流程」,將臺灣百花齊放的文化現象,匯聚成臺灣自信,進一步連結世界性的共生。

主題館「相信律」將是一個虛實沈浸的動態展覽,解析臺灣習以為常的生活流程,調配出相信的配方,發現相信瞬間的共感,透過儀式展演融合體驗累進數據,打造一座匯聚台灣自信的共創神殿。

總論館「北回朝聖路」將探索從外島澎湖開始到本島花蓮秀姑巒溪,這條長達204公里路上的自然生態與物產;工藝館「微物集會」則重新定義工藝,思索工藝面對未來的解答。

主打設計品牌的松山文創園區「匯聚宮」,將會有上百家新創、特色文創品牌齊聚,匯聚設計與創意能量;IP圖像授權為主的花博公園爭艷館「萬神殿」,以每個IP都是粉絲心中的那尊神,打造虛擬萬神的意象,聚集新世代原創角色、插畫、數位娛樂等原創智財。

《2021臺灣文博會 數據廟》
・展期|2021/04/16 – 2021/04/25
・時間|週五至週日10:00 – 21:00
・地點|文化概念(華山文創園區)、圖像授權(花博爭艷館)、設計品牌(松山文創園區)
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虛擬國度中,文字因為奇怪的病毒感染,忽然有了自己的意識與聲音。但它們竟吵成一團,讓居民不堪其擾。有些字體講話不看場合兼沒重點,有些則怪腔怪調,喜歡打斷別人⋯⋯正因字看起來「怪怪的」,我們才能體會它本來有多重要。

由 justfont 精心策劃,有趣又亂來的虛擬國度:點開第一區「#字體超連結」,從不理想的使用範例出發,透過視覺、聽覺互動,理解字體基本知識。

第二區「#造字實驗室」,體驗設計字型的創意流程。以手繪理解字型是如何發想的,並從中得知此溝通媒介的原理與特質。最後,打開第三區「#文字新視窗」,從重要案例探索字型對社會的貢獻,並邀請大家一同思考:什麼是台灣未來最需要的字型?

《怎辦!字型怪怪的?Oops!The Fonts Went Wrong…》
・展期|2021/03/23 – 2021/07/11(週一休館)
・時間|09:30 – 17:30
・地點|台灣設計館 01、02 展區
・票價|150元(全票) / 100元(學生票、團體票、松菸口會員票)
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春池玻璃與擅長運用仿生邏輯來發想執行設計創作的向罕設計合作,藉由自然生物的思維邏輯來探討玻璃循環的本質,從廢棄回收、破碎、熔融到再次成型的過程中,探索玻璃的自然形態,引導參觀者感受生物從死亡分解、能量轉化至以不同形態重生,如同玻璃的循環關係與永續思考。

《分解的聲音》
廢棄玻璃從回收到粉碎如同生物從死亡到分解,是一個階段的結束,同時也是下一個可能的開始。伴隨著玻璃回收攪碎聲,引導參觀者進入這次展覽體驗的起點。

《轉化的形態》
玻璃粉碎後送入窯爐熔融,再次成為製作原料,此階段的玻璃膏可運用多種工藝技法轉化出水紋、結晶、氣泡 … 等自然形態。參觀者可穿梭在不同高度與角度的樓梯間,來觀賞感受多層次的裝置、空間與光影。

《等待的溫度》
一個切換不同場域的過渡空間,將此處比擬為徐冷爐,並刻意將視覺感官抽離,使專注於嗅覺與聽覺,透過玻璃膏的氣味與玻璃製程的聲音,來還原從生產製作到等待成果的氛圍。任何玻璃製程最後都需要進到500度以上的徐冷爐中保溫,使處於高溫的玻璃半成品能夠穩定的釋放溫度壓力,此階段是一個充滿不確定性且如同期待生命即將誕生的過程。

《重生的可能》
春室2021年第二檔展覽《玻璃自然形GLASS IN NATURE》,主軸探索玻璃自然、獨特且能夠轉化為任何形式的物質狀態,主展區將展出五件為產品設計與玻璃工藝的結合,在開發過程中透過反覆的實驗,來重新定義並試圖打破工業與工藝的邊界,讓回收玻璃有更多元思考的面向與重生的價值,並從中找尋彼此融合的平衡點。

《玻璃自然形GLASS IN NATURE》
・展期|2021/03/30 – 2021/06/27(週一休館)
・時間|10:00 – 17:00
・地點|春室Glass Studio+The POOL(新竹市東區東大路一段2號)

「生物科技藝術」此一詞彙已經被使用在無數脈絡裡,它意指有關於藝術與所有生生物科技藝術無疑是當代科技藝術中一個新的且最為顯著的創作方向,它主要在於模塑、操控並思考生命的過程。

與此之中,生物科技藝術不僅使用了生命的特質及其素材,改變了有機體的原始表現,為生命創造出新的特徵,生物科技藝術也關注於演化策略,希冀能提供另類於主流觀點或獨特性的概念,它有可能將內在的或相互分離的生物副產品誘導出意料之外的形式與功能。

試圖透過多元面向描繪生態體系之間相互的「混種」(hybridity)、生物基因實驗中的「轉殖」(transgenetics),以及數位科技應用的「創生」(innovation)三個主要面向,如何跨界相互共生(mutualistic symbiosis)。

透過作品辯證從藝術實踐、創新科技、生物技術之複合體的實踐策略與從跨物種系的混雜性,討論人類與其他物種的共生性;從對生物跨物種體系的實驗,剖析基因轉殖的可能性;從創新科技的應用與試驗,了解多元生物的生命行為,並透過此三個面向建構對生物科技藝術生態系的想像。

《虛幻生命:混種、轉殖與轉生》
・展期|2021/03/13 – 2021/05/23
・時間|週二至週日 11:00 – 18:00​(週一休館)
・地點|台灣當代文化實驗場 圖書館展演空間一、二樓
・票價|免票入場
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2021年適逢1921年成立的臺灣文化協會百年紀念,回想當年,那是一個由舊時代走向現代的進步時代。這個團體聚集了林獻堂、蔣渭水、楊肇嘉、蔡培火等許多臺籍菁英,在日本殖民政府的政治打壓下,仍致力於臺灣文化的啟蒙運動,為臺灣文化向上及建構臺灣的主體性而努力。

此展覽希望透過挖掘出文協中的許多重要人物,如林獻堂、楊肇嘉、蔡培火、賴和等,這些重要的仕紳和知識份子,在當時都是美術家重要的贊助者。展覽藉由這些贊助者和藝術家的網路,以社會學的角度切入,連結起文協與臺灣美術的關係,相對於一直以來以臺府展作為研究日治時期臺灣美術的視角,提供另一個研究途徑。

此外,亦與中央書局作連結,透過歷史照片與口述歷史,重新踏查與建構由中央書局為地理中心所輻射出之日治時期中部地區的美術地圖,呈現當時在臺中活動的藝術家與文協之間的緊密關係外,更進一步想讓大眾了解日治時期的前輩藝術家如何在殖民地脈絡、政治場域下開始進行的美術實踐與社會參與。

《進步時代─臺中文協百年的美術力》
・展期|2021/03/20 – 2021/06/20
・時間|09:00 – 17:00(週一休館)
・地點|國立臺灣美術館202展覽室
・票價|免票入場
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這是一個收藏家族美好的故事。藥學博士許鴻源先生,以一生的歲月,秉持「藥物醫人身,文化冶人心」的信念,在那個臺灣還沒有官辦近代美術館的艱難時刻,以企業家一己之力,支持藝術家的創作,為臺灣留下大批藝術作品。在他去世後,夫人賡續其志,成立「順天美術館」,展出、推廣這些藝術家的作品。

最後,家族遵其遺願,在臺灣可能變得更好的時刻,將這批原本就屬於這塊土地的作品,全部六百餘件,如數捐回臺灣,讓她成為建構臺灣美術史不可或缺的一個區塊。

許氏家族的用心,正逢臺灣文化部鄭麗君前部長提出「重建臺灣藝術史」政策宣示的時刻,在官民同心的努力下,克服困難,李永得部長踵繼支持,成就了這段前後長達半個世紀的文化傳承使命。

本展正是站在收藏家、也是捐贈者的立場,呈顯這位心胸寬大、志氣清遠的藝術愛好者,一生關照的視野,及付出的熱忱。全展195位藝術家,出生的年代從最早的1871年到最年輕的1989年,前後橫跨一世紀,這也正是收藏家畢生接觸、收藏、支持的藝術家名單。

《海外存珍:順天美術館藏品歸鄉展》
・展期|2021/03/20 – 2021/06/27
・時間|09:00 – 18:00(週一休館)
・地點|國立臺灣美術館102-107展覽室及美術街
・票價|免票入場
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空間是怎麼構成的?展場中垂直的牆與柱、水平的天花板與地面,常被忽略、視而不見。然而,這些結構及其所代表的線性維度,卻是界定空間的要素。《空間遊戲》特展即由此出發,藉由藝術家的大型裝置,讓兒童或親子觀眾以遊戲性的方式參與體驗、探索空間。

王德瑜在天花板與地面之間鼓起了一個充氣裝置,觀眾得以踏步進入,體驗界線消融的空間,也可循聲探索,進行一場以聽覺引領觸覺、開展身體感知的空間遊戲。林育正則讓常見的樑柱、牆面與樓梯,解構、重組成一處「舞台」也成為其中的主角,引人重新認識建築空間。

藝術家塑造的「小東西」,攀附或藏身其間,更讓人充滿趣味與驚奇地重新關注日常環境、重新發現平凡角落。建築師邱裕文把連續的牆面切成錯綜的斷面,也把柱和牆分離,邀請大家穿梭其間,玩味打破空間秩序和規則的嶄新經驗。高德亮利用雷射光反轉觀眾身體成為定位的「發光座標」,讓觀眾漫步體會「座標」的移動,探索空間之際也具體感知自己的所在。

兒童的「空間概念」發展,來自身體感知和實際體驗,它是生活學習也是科學或藝術發展所不可或缺。《空間遊戲》改造、變化、翻轉既定的展場空間,藉由得以進入其中、遊戲互動、身歷其境的藝術裝置,透過視覺、聽覺、觸覺、特別是身體感知,刺激對空間的好奇與敏銳觀察、促進空間認知的形塑或重新發現。同時,也邀請大小朋友突破既定框架,打開對空間的想像。

《空間遊戲》
・展期|2021/03/11 – 2021/05/23
・時間|10:00 – 17:00(週一休館)
・地點|桃園兒童美術館
・票價|免票入場
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