2021 3月展覽推薦|《博物台灣》、《奈良美智特展》7場綜合選展

2021 3月展覽推薦|《博物台灣》、《奈良美智特展》7場綜合選展

三月的第二場選展合輯,選了不少與自然有關的展覽,像是以紙張表現蕨類的《紙蕨》、親近山林的藝術與實踐《近山:何以為界》至台博館的最新常設展《博物台灣》等,都能讓人重新感受人與自然的關係,另外《奈良美智特展》也於三月展開了!其他中小型的綜合選展,可以直接看文章囉!

01. 剪紙下的台灣蕨類《紙蕨》

2021展覽推薦

「以蕨類植物為題材傳承剪紙工藝與文化,期望讓更多人拾起剪刀,重啟與生俱來的創造力。」—- 剪紙藝術家 紙物Paper Object 主理人Wuba YangWuba Yang從事剪紙創作十年,擅長剪製動植物圖案,為快樂與分享⽽剪。

2017年開始以臺灣蕨類為靈感,用紙材重現台灣常見及獨有的蕨類,藉由剪紙技巧與立體塑形展現各類植物不同姿態的美感,打造永遠長青的紙植物,避免活體植物的採集。2021年,Wuba與樹火紀念紙博物館相遇,驚艷於台灣手工老紙與當代設計紙的萬樣精采,在今年度紙蕨PaperFern特展中將運用樹火老伴Fenko Catalysis Chamber 鳳嬌催化室紙材創作新作,重新再現台灣蕨類之美。

《紙蕨 Paper Fern──Wuba Yang展》
・展期:2021/03/26 – 2021/06/12
・時間:週一至週六 9:30 ~ 16:30 (週日休館)
・地點:樹火紀念紙博物館 2F特展室
・票價:150元
展覽FB

02. 台灣的自然樣貌《博物台灣》

2021展覽推薦

《博物臺灣》常設展分為以自然為主題的「自然臺灣」及以人文為主題的「浮生臺灣」兩間展廳,介紹臺灣的環境樣態與歷史文化。

「自然臺灣」展廳以「亙古紀實」、「島嶼地貌」、「生態走讀」及「變動續曲」四大單元,展示臺灣豐富的自然環境及生物多樣性,呈現環境、生物與人群之間,從古到今交織互動的密切關係。「浮生臺灣」展廳以「時代印記」、「何以為家」、「神靈世界」及「相遇生根」四大軸線,超越過去傳統單線性的歷史敘事與單一族群發聲的展示方式,透過多元族群發聲,以及現在與過去的辯證關係,呈現臺灣的歷史與多元族群文化。

2021展覽推薦

有別於本館《發現臺灣》常設展及《臺灣・我的家》兒童探索展的前兩部曲,以特定時代或觀眾為範圍,《博物臺灣》常設展是以臺博館各學門特有蒐藏或具代表性的標本為重心,展現臺灣的在地特殊性與歷史新定位,並強調人文與自然交融的新時代觀點,提供觀眾認識臺灣的平臺。

・延伸閱讀台灣特有種標本都在這裡!《發現台灣》博物學的展覽首部曲
延伸閱讀:博物畫裡的台灣,台博館展覽《繪自然》看見科學插畫中的自然史

《博物台灣》
・展期:2021/02/27 – 2026/12/31
・時間:09:30 – 17:00(週一休館)
・地點:臺灣博物館本館2樓展廳(台北市中正區襄陽路2號)
・票價:全票30元|半票15元
展覽官網

03. 近山的藝術與實踐《近山:何以為界》

2021展覽推薦

自然,一直存在於我們認知上的周遭,但似乎又顯得相當陌生,當想靠近的時刻又顯得不知所措,此時我們該用何種姿態親近祂呢?

我們該如何靠近自然?在早已不知何以為界的時代,如今提出這個問題,似乎是愚笨的。古代人懼怕僻遠之地,原住民相信山林擁有靈魂,因而入山前總有特定儀式以茲感謝、以茲保安,這是他們靠近自然的方式。

人類進入山林的歷史極早,登山運動源於18世紀末的歐洲,台灣群山則在日治時期才由日籍學者首次進行探勘,不過國內登山活動直到70年代才起而流行。人類入山的理由千百種,反映出對於未知領域的好奇與憧憬。

2021展覽推薦

此展的山是廣義的,泛指自然萬物,凝縮我們日常觸及的生態物象。將靠近一詞置於不同時代下解析,會發現語境早已和當初不同,並非單純意味身體力行,滿足於挑戰登高或一探究竟,而是夾帶更深厚的政治性、消費性和自我中心主義,而美好景緻就這樣隨人類的慾望需求,被操勞消耗數十年。

即使當今環保意識廣泛普及,然而當疫情遍地流行、反覆發作,限縮了人類於空間遷移的自由,似乎有種召喚告訴大夥該趨向山林了。如何靠近自然的提問或許過時,靠近的方式確是無盡,更多是談論、詮釋、包裝、想像,從而擠壓塑造出人類世的獨特景觀。在這萬事講求壁壘分明的社會,自然與文明的疆界則是越趨混沌。

《近山:何以為界》
・展期:2021/01/30 – 2021/06/13
・時間:週二至週日10:00~17:00,週四15:00閉館(週一休館)
・地點:毓繡美術館(南投縣草屯鎮平林里健行路150巷26號)
・票價:免票參觀,需事前預約
展覽官網

04. 山岳的影像風景《捕風景的人—方慶綿的影像與復返》

2021展覽推薦

《捕風景的人—方慶綿的影像與復返》是以嘉義攝影師方慶綿的山岳影像為核心、結合當代影像工作者與嘉義市立美術館策展小組所開展的復返行動而構成的展覽。

方慶綿(1905-1973),人稱「新高伯」,自1927年起在嘉義市區經營「新高攝影社」(舊名:新高寫真館)長達50年以上,除一般寫真館的攝影業務,例如為節日慶典受僱出勤外拍的「出寫」工作之外,在他1926年首次登上玉山(新高山)後,便逐漸發展出以販售高山風景照和團體登山紀念照的商業模式,在戰前的商業攝影發展脈絡中,獨具一格。

2021展覽推薦

他一生不斷地來回平地、阿里山和玉山之間,拍攝山岳與服務遊客,號稱登上玉山超過三千次。戰前以大型相機和玻璃乾版攝影、戰後則以黑白負片拍攝各地風景,留下超過一千張的照片。他的山岳影像須克服惡劣的外在因素方能完成,細緻而寧靜的影像表面之下,可見山景、人與自然相互介入的痕跡,從他的影像或可窺見人對環境的觀察與想像,甚或折射人在不同社會政治時空之下對自然的征服與想望。

《捕風景的人—方慶綿的影像與復返》
・展期:2021/03/13 – 2021/06/13
・時間:週二至週日10:00~17:00,週四15:00閉館(週一休館)
・地點:嘉義市立美術館
・票價:免票參觀,需事前預約
展覽官網

05. 當代城市的樣貌與觀察《殘山剩水》

2021展覽推薦

城市,既可被視為發展走向成熟的標誌,亦反映出社會的階級對立、貧富差距等現象,而其作為政治、經濟和文化之節點,一體兩面地投射及支配著當今人類文明的真實處境。

在面對國際衝突、環境變遷、難民流離、疫情恐慌等各種社會動盪下,本次的《殘山剩水─我們的城市失敗了嗎?》展覽,邀請來自各地的12位藝術家,以其對城市當代議題的自身經驗及觀察,試圖回應這些不僅改變城市樣貌、人類生活,也影響了社會集體信任的全球緊張情勢。

在面對國際衝突、環境變遷、難民流離、疫情恐慌等各種社會動盪下,本次的《殘山剩水─我們的城市失敗了嗎?》展覽,邀請來自各地的12位藝術家,以其對城市當代議題的自身經驗及觀察,試圖回應這些不僅改變城市樣貌、人類生活,也影響了社會集體信任的全球緊張情勢。

2021展覽推薦

另一方面,也藉此反思現今各種主流價值及發展策略是如何處理都市所面臨的各種處境及秩序,而人類又該如何面對人性、道德、甚至永續之發展?「失敗」或許是事實、進行式,抑或只是一個提問及對未來的警醒,這樣的反覆提問及答案,端看於人類自己的作為。

展覽以提問作為一個破題,其思考路徑試著打破現代性進程裡的樂觀主義,透過藝術家的創作和觀察,再現城市中之可見與不可見、多重現象和人們的生命故事。本展試圖回歸人類社會必須面對的迫切處境,進一步論及當代國家治理面對社會發展現況並朝向理想的現代城市邁進之時,人類在物質思考的發展策略上,新自由主義、菁英治理、開發主義、經濟聯盟、能源消耗等主流價值,如何能真正解決城市瀕臨崩潰的承載量。

《殘山剩水─我們的城市失敗了嗎?》
・展期:2021/01/09 – 2021/04/18
・時間:週二至週日10:00-18:00(週一休館)
・地址:忠泰美術館 (臺北市大安區市民大道三段178號)
・票價:全票100元、優待票80元;身心障礙者與陪同者一名、12歲以下兒童免票
展覽官網

06. 台日交流《奈良美智特展》

2021展覽推薦

文化總會歷經10個月的聯繫與溝通,力邀日本當代藝術家——奈良美智(YOSHITOMO NARA)來台,舉辦在台灣的首次特展,將於2021年3月12日至6月20日於關渡美術館展出!

去年4月,奈良美智(YOSHITOMO NARA)在推特上表達對台灣捐贈口罩的感謝,為此蔡英文總統也在社群予以回應,搭起台灣與奈良美智的友好橋梁。加上今年正好是311十週年,日本台灣交流協會也希望將「奈良美智特展」納入日台友情系列活動,經奈良美智同意後,便攜手文總積極協助並籌辦相關事宜,更加展現台日之間深厚的情誼,也看出奈良美智對於世界關懷的用心之深、堅持之力!

《奈良美智特展》
・展期:2021/03/12 – 2021/06/20
・時間:10:00 – 17:00(週一休館)
・地址:臺北藝術大學關渡美術館2F(台北市北投區學園路一號)
・票價:免票參觀
展覽官網

07. 動物意象的建築《游移的光景》

2021展覽推薦

展名來自展覽中的其中一件作品,游移中的光景,在每天前往工作室的路程,總是會看到幾座高架鐵橋,以及高速公路與平面道路交錯的景觀,讓我想將這些連接各地的道路與創作結合在一起,並將這些不同路與不同橋梁所會經過的風景轉化成圖像與作品融合。

一直以來,我的創作都是以建物與動物做結合,這次也不例外,建築物象徵著人的存在,將人為產物所產生出的工整線條與矩形、圓形等造型作為人工在自然地景所留下的痕跡;而動物則象徵著自然中的地貌,如山、海等,以動物生存的環境做為靈感來源,並將動物的身體特徵做不同的改變。

在創作中,動物與建築物做為主要的意象,並以不同方法來呈現,將動物作為土地,以類似蓋房子般的方法從挖地基到讓建物拔地而起的方式,用接近寫實的動物圖像與身上的各種建物做搭配結合,使作品能呈現出超現實般的視覺意象;抑或是將動物身上不管是紋路、斑點或鱗片轉化為幾何的圖形,也直接將動物的形象做幾何的變形,藉此敘述人與土地緊密關係。

《游移的光景》
・展期:2021/03/06 – 2021/04/03
・時間:週二至週六13:00 – 19:00(週一、週日休館)
・地址:秋刀魚藝術中心(台北市中山區基湖路137號1樓)
・票價:免票參觀
展覽FB

|如果你也想了解更多展覽,歡迎來當我的房客|
📍追蹤更多展覽資訊:https://roomlife.cc/IG
📍發現展覽大小事:https://roomlife.cc/FB

看看其他的房間:

Leave a Comment

發佈留言必須填寫的電子郵件地址不會公開。