3月來跟房客們分享幾場新舊展覽，這一次的選展主要聚焦在設計、兒藝類型的展覽，之前曾分享過的《上癮的科學》及《第十一號衛星—牠它星球》都將在4、5月結束，大家也可以把握時間在3月看展！其他新展《蛋架免責聲明》、《消消防災》及《2021臺灣國際光影藝術節》女子也很推薦大家去現場看展！
01. 脆弱的平衡《蛋架免責聲明2.0》
《蛋架發表免責聲明》為工業設計師陳亮融所創作的互動式作品。藉由一系列蛋架來探討人與人互動之間微妙的隱形張力與壓力。此系列作品於 2020 年底於台南 Error22（鼴鼠） 首度展出，本次於台北鬧空間NOW Space的展覽，除了發表一些新的蛋架設計之外，也將發行一本蛋架型錄。
陳亮融，工業設計師。喜好觀察與研究日常生活中人造物（Artefact ）的脈絡，時而加以解構與重組，賦予事件新的敘事觀點。作品曾於不只是圖書館、荷蘭設計週、墨爾本設計週、倫敦設計節等地展出。並於英國薩默塞特府（Somerset House）之中Makerversity擔任駐村設計師。
《蛋架免責聲明2.0》
・展期｜2021/02/27 – 2021/03/14
・時間｜週一至週日 14:00 – 19:00
・地點｜鬧空間 NOW space（台北市延平南路58號）
・票價｜免票入場
展覽活動FB
02. 成癮的科學與關係《上癮的科學》
早晨一杯咖啡、嘴饞時的巧克力、偶爾睡前小酌的威士忌……，成癮物質在人們周遭觸手可及，是生活中的小確幸，也可能成為失控的生命困境。
「成癮」並非人類獨有的行為，而是源自演化求生的腦部功能，也是「物質成癮」難以擺脫的桎梏。探索成癮，需要從大腦著手：成癮的關鍵到底是什麼？大腦與成癮物質如何交互作用？藉由研究成癮物質與大腦的互動，科學家也由此釐清大腦的機能。
《上癮的科學》展示呈現有關上癮科學的各種已知與未知，解析「上癮」，就是在了解大腦、了解身而為人的自己。有更多方式和工具可以探索大腦，也讓研究者們可以用更多不同的角度去探討成癮物質與人之間的關係。
《上癮的科學》
・展期｜2020/11/03 – 2021/05/30
・時間｜平日 9:00 – 17:00，寒暑假、假日 9:00 – 18:00
・地點｜科教館七樓東側展覽區（臺北市士林區士商路189號）
・票價｜全票100元，優待票70元
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03. 防災的設計《消消防災 BLOCK DISASTER》
自921大地震後，台灣各界透過防災教育深入校園、建立防災社區、防災士培育不斷地提升民眾的防災意識。然而因為專業的防災知識仍需要更大眾的語彙，才能進一步的擴散到一般民眾之中。
TDRI邀請策展人曾熙凱，整合2020年由台灣10個設計團隊、2個品牌通路、1個基金會共同開發設計的8項體驗式防災教具、3組緊急避難包的知識推廣方案，更引進6個來自日本的防災設計案例，讓大家從遊戲與生活中學習防災！
本次展覽以五種方塊獸對應地震、火災、救援、避難包以及綜合類災害，同時引導觀眾透過互動問答及參與遊戲工作坊，認識自身對於防災知識的迷思與不足，並透過學習相對應的知識和技能，提升面對災害時自救與救人的機會。
《消消防災 BLOCK DISASTER》
・展期｜2021/03/11 – 2021/07/04，週一休館
・時間｜週二至週日 09:30 – 17:30
・地點｜台灣設計館 03 展區
・票價｜全票 150元，學生票 100元，團體/會員票 100元
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04. 光影中的藝術《2021臺灣國際光影藝術節》
歷經全球疫情影響，人際交流突然緩慢下來，社會環境逐漸重返平靜，人類重新與地球對話的喘息機會。黑夜固然深不可測，但黑夜也是襯托燈火絢麗的場景，人類面臨未知的黑夜得如何觀察萬物的細微變化，從大自然現象中省思自己置身於黑暗中的角色，透過夜裡的光影與聲響所傳遞的訊息，思考是代表著警訊或希望？
本次展覽帶領觀眾在國立臺灣美術館戶外園區中探索來自蔡宜婷、謝佑承 x 王中原、有用主張、黑川互動4 組臺灣藝術家，以及 Groupe LAPS（法國）、千田泰広（日本）、ENCOR（瑞士）、高德亮（澳門）等 4組國際藝術家，運用身體感知、物件符號、空間語彙與自然形態相互交織對話，共 8 組光影藝術作品以呼應本次展覽的主題，讓觀眾重新打開五感，迎接下一道晨曦來臨時擁有更豐富的感受，進而重新詮釋黑夜中人類與自然生態的多元樣貌與無限可能。
《2021臺灣國際光影藝術節》
・展期｜2021.02.26-2021.03.28
・時間｜開燈時間 17:00－22:00
・地點｜國立臺灣美術館（廣場玻璃帷幕、入口二樓戶外平台、E亭、美術館前方草坪、空橋等戶外空間）
・票價｜免票入場
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05. 遊戲的藝術裝置《赫威．托雷玩藝術》
對於幼教界、家有幼兒孩童的家庭來講，法國藝術家赫威．托雷(Hervé Tullet)應該都不是個陌生的名字。與其說赫威．托雷是全球家喻戶曉的兒童繪本創作者，倒不如說，他是最會帶孩子們玩藝術的藝術家。赫威．托雷認為好的繪本作品應該是大人和小孩可以玩在一起的。
而這個理念也進一步融入到他獲邀於世界各大美術館／兒童博物館的藝術個展裡，及其所帶領的大型集創工作坊中。透過遊戲化的引導設計，赫威．托雷尤其擅長以其獨特的風格把玩藝術的基本視覺元素，如線條、形狀、色彩等的操作與實驗，營造出好玩的情境，讓孩子透過觀察、觸覺和視覺體驗的身體覺知，或是運用自由聯想，進而與個人的生活經驗產生連結，也與藝術發生共鳴。
本次「赫威．托雷玩藝術」亞洲首展，是赫威．托雷首次應邀來臺參與的藝術活動，更是藝術家首次跳脫紙本平面創作手法，從紅、黃、藍三原色的無限驚奇出發，從點、線、面三元素延展成立體雕塑作品的首次嘗試。展覽並呼應藝術家隨興自由的無邊創意手法，提供觀眾撕、貼、畫的手作與展示機會，更獲授權一併展出其魅力無窮的互動遊戲教學影片，期待藉由突顯赫威．托雷作品造型簡單卻充滿藝術性的特質，與其自由遊戲的引導方式，為兒童美術教育提出一個更充滿創意想像的遊藝空間
《赫威．托雷玩藝術》
・展期｜2020/12/26 – 2021/11/28
・時間｜10:00 – 18:00
・地點｜國立臺灣美術館 英才門前廊
・票價｜免票入場
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06. 雙年展下的兒童藝術《第11號衛星—牠它星球》
「2020台北雙年展」策展人意識到永續發展是個迫切的行動，然而人們懷抱各式各樣的想法，對地球的未來似乎沒有共識，因此他們提出「你我不住在同一星球上」概念，將展覽視為激盪想法的大擂台，不僅世界各國藝術家與思想家在此展開辯論，同為地球居民的我們也受邀加入，一起行動。
藏身於地下樓的兒童藝術教育中心，自2014年開幕以來，至今已經邁入第11檔教育計畫。本次教育計畫「第11號衛星—牠它星球」，有如環繞著「2020台北雙年展」的衛星，彼此遙相呼應，歡迎你踏上這個奇幻的星球。
「牠它星球」由吳思嶔、林暐翔、回看工作室以及柏林空間實驗室參與展出，透過對物種的再發現，以自然生態、動物科學知識基礎為經，以感官學習經驗為緯，發展出一系列兼具觀察、遊戲、體驗、創作的互動作品。
觀眾將跟隨著藝術家，挪移以人為中心的慣常視角，看見因為沉默，而容易被人類忽略的動植物生態聚落；透過閱讀牠和它們獨特的生存需求，感受到各種生命樣態存在的重要性，領會所有我們關心或者原本不關心的萬物們如何互相依存，並試著與牠它族群展開互好、平等的往來。
《第11號衛星—牠它星球》
・展期｜2020/12/12 – 2021/04/11
・時間｜週二至週五、週日09:30 – 17:30，週六09:30 – 20:30（週一休館）
・地點｜台北市立美術館 – 兒藝中心（臺北市中山區中山北路三段181號）
・票價｜全票30元，優待票15元
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07. 藝術與空間的想像《不只是房子》
房子，為什麼不只是房子？難道，還有別的什麼嗎？別急，別急。讓腦袋先放空。接著，緩緩走進藝術品。本展以「房子」為主題，試圖敲動孩子的好奇心：「為什麼房子不只是房子？」當產生疑慮，即為思考的開始。透過細細體會作品，看見主題背後傳遞的意義。
藝術世界的風景不斷演變，放眼藝術史，人們都有與自己時代糾纏一番的經歷。想想十四世紀初西方，當人們首次見到在二維平面表現空間透視的視覺震撼；印象派、立體主義誕生之際，藝壇的嘲笑與不解。
房子不再只是藝術家表面呈現的物理空間，而是抒發觀點和開啟與世界對話的媒介。楊順發宛如春雨洗淨後柔美風景照的〈台灣水没〉，隱含的是人類行為對環境造成的破壞，而多重意義的名稱潛藏了藝術家的態度；李明則〈公子出遊-福利社〉是現世溫和的靈魂撞擊大俠諸葛四郎後，生命裡自我的放任與迷戀。
金童玉女〈小小守護神〉，是陳云真誠坦露青春歲月的情緒與寂寥的慰藉，指出了隱而未顯的存在，害羞內向孩童的想像世界；林玉婷的〈理想房屋2〉則是對廣告、房地產業總是允諾美好未來的假象，提出嘲諷與反思；插畫單元中的房子是畫者情感的無聲寄託，並以色彩、空間、韻律、色調組構對題旨的沉思。
《不只是房子》
・展期：2021/01/30 – 2022/06/05
・時間：週二至週日，09:30 -17:30 (週一休館)
・地點：高雄市立美術館 兒美館 201展覽室（高雄市鼓山區美術館路80號）
・票價：全票90元，優待票45元
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