你曾經看過藝術家的大型個展嗎？
傾盡生命創作的展覽又會是什麼模樣呢？
這週女子也收到台北市立美術館的邀請，參與了日本藝術家塩田千春的大型個展《顫動的靈魂》，每次看到藝術家近乎一生的大型個展或回顧展，都可以感受到其中深厚的創作能量。
塩田千春在入境台灣時，特別留意到了健康聲明性別欄中，除了男女性別之外，還多了「其他」的選項，感受到台灣是更開放、包容的社會，從開場的對談中，就可以感受到她是溫和且對事物感受敏銳的人，在藝術家導覽的過程裡，也可以聽到每一件藝術裝置對她深刻的內在感受，而展覽也像是塩田千春一生的內在探尋。
一段內在的自我探尋的航行
展場像是一場內在探索的航行，從白線所編織而成的小船領航，走進她一生的創作，展間從她的創作軌跡開始，幼稚園的繪畫到大學的油畫，最終開始嘗試跳脫繪畫的形式，以自己的身體來表現畫作，從此開始了她對行為藝術及藝術裝置的探索。
之後從使用「豆子」拼湊出線條開始，持續對「線條」創作產生興趣與關注，在一連串實驗性的創作及變化之下，最終成為了現在的創作形式。
飽含情感與記憶的絲線牽引
這些絲線不但代表著不同的連結，同時也含有不同的情感，紅色是血液、緣分與思念，黑色則飽含著過往的回憶與不安的情緒，白色則是永恒、純潔與結束；絲線的質地也各不相同，有柔軟的毛線或是柔韌的麂皮線等，絲線裝置的背後，也富含著塩田千春的回憶與情感。
像是《靜默中》作品的鋼琴，是源於小時候看見鋼琴被燒毀的記憶，看著不再能發出聲音的鋼琴，自己也像是失去了聲音一樣，感受到複雜且深沉的情緒，焦黑的琴鍵與座椅，被綿密的黑色麂皮線包圍著，既靜默又寂靜，但從琴身中所蔓延的黑線，也像是代替鋼琴發聲，透過絲線迴盪於整個空間之中。
拉扯肉身與靈魂的絲線
另外有兩件在導覽中令我印象深刻的作品，分別是《外在化的身體》及《集聚—找尋目的地》，若說鋼琴的黑線是聲音及情緒，這兩件作品的紅線則像是連結及思念的牽引。
《外在化的身體》作品中被置於地上的手腳模型，是塩田千春將自己的手腳翻模的模型，製作這件作品時，癌症的病痛又再次向她襲來，使她感受到肉身與靈魂的分離與拉扯，冀望透過絲線重新連結自己的身體與靈魂。
對生命的探尋與提問
而《集聚—找尋目的地》則是內在探尋之旅的尾聲，沒有終點及目的地，反倒是提出了對於生死及靈魂的探問，透過對孩子對靈魂的想像與回答以及高掛於上空的400個行李箱，詢問這趟旅程最終會前往哪裡，帶著對於遠行的興奮與期待，遙想人們會懷抱什麼樣的生活遠走他方，但不論是離去或遠行，背後終有強而有力的紅線所牽引。
絲線像是拉扯著肉身與靈魂，拉扯著情緒與內在，在連結與包覆之間，牽引著觀眾進入她的世界，在纏繞的絲線之下，在思索著藝術家要前往哪裡的同時，也會想著我（觀眾）又將被牽引至哪裡。
線是血液、是聲音、是緣分、是情緒、是牽引，連結了塩田千春對生命的思考及對靈魂的探索，在一生所遭遇病痛的時間裡，或許就像《外在化的身體》及《集聚—找尋目的地》一樣，不管是連結肉體或行李箱，最終都有絲線牽引。
女子觀展後記
這次參與現場開幕，也聽到許多藝術家導覽背後的深刻情感，看了幾年各類型藝術家的大型回顧展後，女子大概會在心中將藝術家的創作類型分為兩種，一種是內觀式的藝術家，會長時間的內在探索、自我挖掘，關注自身與藝術的連結，也不斷地探索、理解自己的過程中，也會發展出自己的一套創作方式與脈絡。
而另一種則是外發式的藝術家，一生持續關注社會上的某項議題或群體，相比關注自身更關注社會與藝術的連結，也會嘗試多面向的創作方式，來表達議題與群體的關心或研究。
而這兩種類型的藝術創作呈現也截然不同，塩田千春的大型個展，對女子來說就屬於非常內觀式的藝術家，一生不斷地持續向內探索、自我挖掘，也積累的深刻的情感及對生命的反思，最後透過絲線的呈現，編織出她的內在世界。
這次參與展覽現場開幕，在不會過份擁擠的情況下，能夠安靜的透過身體感受藝術裝置，感覺真的特別深刻！或許開展後會有一些人潮，不過還是很推薦房客們去現場體驗，沉浸式裝置的現場感受仍然很難透過言語取代。
《塩田千春：顫動的靈魂》
• 展期：2021/05/01 – 2021/08/29
• 時間：週二至週日9：30 – 17：30
• 地點：台北市立美術館
• 票價：全票30元，優惠票15元
展覽官網
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