以往看國立台灣美術館展覽的習慣，都是在室內觀展，而這次《光之書寫》的展覽場地多是在戶外，對觀眾來說是很特別的美術館展覽體驗！以光影藝術為主的《光之書寫》，不禁讓人聯想到日本藝術團隊team Lab！不同的是《光之書寫》作品展出的地點大多都在戶外，如國美館大廳、草地、空橋等等。
《光之書寫》一開展，也很快地成為熱門台中展覽，在戶外的大型光影藝術裝置，與其說是一場展覽，倒讓我覺得比較像是一場美術館的小型燈會。在國美館廣場最顯眼的作品，就是的大型光雕作品《星座》及《星星的使者》了，中間是象徵三個天體的《星座》，兩旁則是象徵星際旅行者的《星星的使者》（感覺有點浪漫呢！）每到17點就會準時亮燈。
雖然多數作品在戶外，但在室內仍有一件沈浸式的空間作品《迴廊》，展期時間也比較長。這件作品有比較多人拍照打卡，所以也比較受歡迎，但我當下覺得跟其他常見的沈浸式藝術很像，所以還沒有太大的共鳴，不過後來看摘要介紹，才發現蠻有趣的！因為這件作品的影像，是提取繪畫作品的碎片，再轉化成3D的投影風景。
相比靜態的作品，個人更偏好動態的光影藝術裝置，不管燈光是規律或變化地閃爍，光影的一明一暗，像是配合節奏跳動且呼吸著，宛如有生命的活物一樣，看著看著也讓我覺得有些療癒。
我最喜歡的就是《光電獸》系列了，圓型燈光裝置會不停地交錯閃爍，在黃昏下望著它，就像是被大樓所圍繞的小小生命體，或是一座城市的心臟，燈光每繞一次圓，就是城市的心臟在跳動一次，讓我忍不住看著它，很久很久。
另一件《光電獸》系列的作品，則是在草坪上的燈光裝置，觀眾可以拿著硬幣，敲擊裝置前的鐵管，燈光會隨著你敲打的節奏變化，久一點的話還會有音樂，像是在跟這個裝置互動玩耍一樣！
另一個動態的裝置，就是空橋上的《頻道》，裝置上的燈管，會在長型的通道中不斷的變化、擴張及收縮，顏色也會不停地流轉變化，像一場光影視覺上的音樂一般。
如果在國美館待到比較晚的話，可以再看看草地上的裝置《森林裡的洋流》，周圍光線明亮一點的顏色，跟昏暗一點的顏色蠻不一樣的，晚一點的顏色比較飽和，我比較喜歡，燈光照下來的樣子，真的像是漣漪中的小小洋流。
《光之書寫》
展期：2020/01/18 – 2020/02/23
（沉浸式空間2020/01/26 – 2020/03/01）
時間：17:00－22:00
地點：台中國美館廣場、星光草坪、空橋等戶外空間與201展廳等
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