過去因逝世在台北市立美術館辦大型回顧展的藝術家有很多，但將生前告別式搬到美術館的藝術家，是我第一見到，也特別地令我印象深刻。《未完成，黃華成》5月於北美館展覽，當期還有另一位藝術家江賢二的回顧展，同是從師大藝術系畢業的兩人，卻走上了不同的藝術道路，同時看這兩位藝術家的台北展覽，也讓人特別地有感觸。
超前時代的藝術家
在看這場美術館展覽時，就覺得黃華成真的非常有才華，若說江賢二是在傳統美術及繪畫上不斷耕耘的藝術家，那黃華成就是試圖逃離傳統美術，並且嘗試在各個領域開啟變革的當代藝術家，是一位走在時代前端，有點反骨、叛逆，卻又集才氣於一身的人，從現代的眼光看來，有點像是一位「斜摃藝術家」!
黃華成所涉獵的領域相當廣，從廣告、設計、書籍、電影到劇場都有他的身影，從這次展覽館中的文件、手稿來看，每個領域的作品量都相當驚人，而且也相當前衛，像是一個超前時代的藝術狂人，在時代上立起一個自成一格的座標。
手腕動作越少，心靈活動更大
在廣告業工作開始，黃華成就把許多新思維帶進設計中，甚至還與其他人共同舉辦了一場指標性的設計展《黑白展》，在當時也主張廣告設計應該強調「概念」，而非注重「技巧」。
除了具有指標性的《黑白展》，他也參與過一場實驗性的《現代詩展》，並不是常見書寫於紙本或書籍中的現代詩，而是以物件展示與對話，更偏向當代或是觀念藝術的展現；不管是廣告設計或現代詩，從黃華成的作品中，都能窺見他思想的前衛風格。
由於黃華成的作品領域跨度太大，觀展時不免會覺得與其說是一位藝術家，有時候感覺更像是一位設計師，其中最具代表性的就是影劇刊物《劇場》，擔綱《劇場》美術設計的他，在字體設計上就做了相當靈活的運用及實驗，這些設計即便放到現代，都仍覺得饒富趣味。
另外，他也參與了《等待果陀》及《先知》的設計及演出，不論是戲劇或實驗電影的領域，他就像是走在時代前的先行者，為後來的藝術帶來了深遠的影響力。
嘲諷傳統藝術的《大台北畫派》
從黃華成所參與的展覽及作品中，都可以感受到他反骨又叛逆的個性，其中最反骨的肯定非「大台北畫派」莫屬，他為了要嘲諷傳統藝術畫派過份正經的態度，自行成立了一個「大台北畫派」，甚至還寫了荒謬又戲謔的《大台北畫派宣言》，並對外宣稱有許多會員，還辦了畫派的秋展，結果自始至終這個畫派都只有黃華成一人，而秋展甚至一幅畫作也沒有。（好欣賞這種狂人性格XD）
在大台北畫派的秋展中，黃華成甚至還刻意將世界名畫拼湊放在入口，讓名畫被觀眾當成地墊踩踏，以此來嘲諷傳統藝術畫派。在北美館展覽中，也再次重現了大台北畫派秋展的場景。
幾乎在各領域都開創新變革的黃華成，也曾經手過書籍的封面設計，展區展示了大量由他所設計的書封，許多都採用攝影或拼貼的方式來呈現，有些書封的視覺設計也相當戲謔或別有涵意，讓人在觀看時，都忍不住會心一笑。
其中一套由「七等生」所撰寫的小說封面，黃華成在編排封面時，將作者「七等生」的名稱放的比書名還要大，讓當時不少人以為這套小說叫做「七等生」系列，這個因黃華成編排書封而有的小插曲，也令我特別印象深刻。
為自己所辦的告別式《大句點》
當天來看這場展覽前，就事先聽說其中一個展區不開放攝影，原以為純粹只是為了保護作品等原因，直到踏進展區的當下，才明白不開放拍攝的含義。
最後一個展區，再現的是黃華成生前以「大台北畫派30年」之名為自己所辦的告別式，而北美館重現了當時的吿別式舞台，就像是重新於美術館展開一場黃華成的類告別式一般。
（此展場並不開放拍照哦！）
走進《大句點》展區時，真的會讓人覺得黃華成是藝術時代的座標，才能讓美術館為他再現這場類告別式，展區展出了過往告別式的報導、他所繪製的告別式舞台手稿、與親朋好友的照片等等，還有生前最後的未完成作品《關公竹馬》。
告別式當天，現場的好友也曾協助製作《關公竹馬》這件作品，不過最後當然還是沒有完成，這件作品就一直以未完成的姿態留存，似乎就像黃華成一生所參與的藝術或行動，直至現在仍是一個未竟之業。
《未完成，黃華成》
・展期：2020/05/09 – 2020/11/08
・時間：週二至週日9:30 – 17:30（週六至20:30）
・地點：臺北市立美術館三樓3B展區
展覽官網
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