Infinite Selves

展覽介紹

奇想會 Whimsy Works 全新展覽，邀請到藝術家 Jocelyn Tsaih 透過如夢似幻的色彩與畫面構築，呈現人與人之間的共享經歷、回憶與情緒，帶來個人展覽《Infinite Selves》。

Jocelyn Tsaih 的作品總是能夠經由色彩的運用，傳遞畫作中的情感與能量，並藉由抽象的人物、植物以及細節處的光影等元素，喚起讀者的好奇心，同時承載 Jocelyn Tsaih 所想分享關於人、經歷、環境等所形塑出的故事。

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從小就對藝術充滿興趣的 Jocelyn Tsaih，除了熱愛視覺帶來的衝擊，也喜歡欣賞各種富含故事的載體，對於她而言，藝術一直是她首選的溝通方式，而他也提到：「我小時候看很多宮崎駿的電影，我認為他故事中的超現實主義影響我形成視覺語言的方式，即便我的作品簡約且抽象，但我一直受到宮崎駿的象徵主義、構圖等啟發。」

而在這次《Infinite Selves》展覽當中，Jocelyn Tsaih 想先向觀者介紹的作品是《A Hop and A Skip》，她說道：「畫作裡的人物正愉快的躍動著，並受到快樂的植物環繞與支持，就像是他們與觀眾一同踏出觀展的第一步，展開一場充滿趣味的冒險。」

從《A Hop and A Skip》當中，可以發現 Jocelyn Tsaih 使用搶眼的色彩，且畫中的人物是沒有表情的，這是因為她認為顏色能表達情感，所以喜歡用顏色來引導每件作品的情緒與能量，而在 Jocelyn Tsaih 的其他畫作中也都具備相同的創作邏輯，也因此，在繪畫的過程裡，Jocelyn Tsaih 通常會先考慮整體的構圖，並用鉛筆會畫草圖，接著在過程中逐漸確定顏色的挑選，以及所欲傳達的涵義。

而包含《A Hop and A Skip》在內，這次展覽的所有作品，都代表著 Jocelyn Tsaih 自我的廣泛感知，像是《A Tumble In The Moss》所表現的是一個幾乎被山嶽景觀隱藏的人物，Jocelyn Tsaih 解釋：「這件作品當中變形的人物，代表身而為人的我們，如何適應著我們周遭的環境。」

另外，展覽中也有《Growing Sideways》與《Field Recordings》等木雕畫等作品，同樣也在傳達人們能以不同的形式存在，就像是不斷進化般，象徵過去、現在、未來的自己。

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除了畫作類的作品之外，這次展覽還有像是《Jade Dweller》的陶瓷雕塑，這件作品是 Jocelyn Tsaih 想創造一個與畫作中角色不同形式的人物，她這麼說：「在製作時，我在思考一個不同版本的自己是什麼樣的感覺？而這個想拉就類似我從亞洲搬到美國的經歷，感覺自己已經成長為一個新的自我。」

這個創作動機，也讓 Jocelyn Tsaih 反思自身所經歷的旅程，而《Infinite Selves》作為她在亞洲，同時也是在出生地的首次個展，Jocelyn Tsaih 也向自己拋出疑問「如果所有相異的自我都能和諧共存會怎麼樣？」

針對這個疑問，Jocelyn Tsaih 期盼在這次展覽中，透過作品呈現關於「我是誰」以及「我可以成為誰」的無限表達，也希望觀者能從中看見某種和諧可能帶來的愉快與和平。

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