透景線：實境的疊隱與擴張

展覽介紹

「透景線」是傳統園林構景設計學上的一個專業技術名詞，大概意為當前方景物視野被物遮蔽，設計者會巧妙地開闢出一條「線」，來引領觀者穿透「迷障」進行「腦補」，讓眼前風景得以無限延伸出去。概略手法是藉由一些人造山石、流水、點景樹叢等佈置，在有限的「實」中，擴大無限的「虛」。依著人類移動的視點遠、近、上、下移動，設計上既要誘引視線，也要有適當的屏蔽或開合，來製造出整體景觀中每個角落的神祕想像或柳暗花明又一村的驚豔。

這樣機巧的概念，其實很早就出現在藝術創作上，尤其是文學；書寫創作從來就不只是臨摹自然或單純耽溺於「美」而已，更多時候想傳遞給觀者的是圖像背後的訊息，只是大部分人都無法 get 到作品的重點，更不用說去理解這般「引導」的企圖。如果我們以古文為例，或可理解一二。

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「⋯⋯其石之突怒偃蹇，負土而出，爭為奇狀者，殆不可數。其嶔然相累而下者，若牛馬之飲於溪；其衝然角列而上者，若熊羆登於山。」

這是一段來自唐代柳宗元《永州八記》〈鈷鉧潭西小丘記〉雜記中的描述；他在一塊不到一畝地的小丘上對著石堆寫出「破土而出」、「低頭飲水的牛馬」、「往上衝長的頭角」、「登山的熊」等想像，讓靜態石群出現激情的「動態」。後人認為當時失意被貶至窮鄉僻壤的柳宗元，其實是透過受重壓與野草掩沒的「石」，來自喻處境艱難中仍心智堅定。而後他買下了小丘並與朋友清理雜草讓奇石顯露；「即更取器用，剷刈穢草，伐去惡木，烈火而焚之。」他這些清理動作也被詮釋為內心有憤、亟欲剷除朝中閹宦的心情。

最後，柳宗元在那塊整理後的荒原小丘上，得到五感平靜的撫慰；「枕席而臥，則清泠之狀與目謀，瀅瀅之聲與耳謀，悠然而虛者與神謀，淵然而靜者與心謀。」

這小段雜文蘊含創作者對自然景觀「自問自答」的心情轉折，豐富又易感。然而，比起寄情遣懷的古詩詞或遊記雜文，很有事的當代藝術顯然有更多「抽象」的詮釋空間；容易體現出複雜的辯證與指涉過程，創作手法也更多元，七彎八拐地將層次脈絡壓縮到一作品中。

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或也正因如此，當代藝術反而不易為大眾直接理解與看透；要找到進入作品的路徑，需要觀者的好奇與想像，才能得到「抽絲剝繭」的成就感。而《透景線》展覽想探討的，就是這段藝術家如何將實境同步「疊隱」並「擴張」的過程，有如數位幻象為觀者營造的視野延伸。

來自典藏、借展與委託創作等 22 位藝術家近百件作品，本展藉由園林學中的「透景線」佈局概念，探討藝術家如何遙看生機萬物與崇偉自然的「遠景」，平視歷史進程、地景變遷、族群認同之「中景」，最後回到內在衝突、夢靨、妄念與慾望等「近景」之直視，而又是如何將觀者拉進他們沉默又熱鬧的「虛擬實境」中。

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「透景線」越過現實世界的眾多「眼障」與「心障」，從筆觸、線條、色彩、影像、聲音、留白或遮蔽物，延伸我們看不見的「弦外之音」與「畫外之意」。正如博物館不變的真理：完整展件可能只是「文物」，但那些缺損修補處，才是「故事」；每件藝術品都有其「一沙一世界，一花一天堂」的「擴增」線索。

拋下數位魔幻給你的偽安全感，用雙眼尋找那條「透景線」以及沒被說出的故事吧！

（羅潔尹／高美館研究發展部主任 2023.12）

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