展覽資訊
｜展期：2024/01/24 – 2024/05/10
｜時間：週二至週日 9:30 – 17:00，週一休館
｜地點：創價美術館 至善館（台北市士林區至善路二段250號）
｜票價：免票觀展
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展覽介紹
臺灣近代視覺設計啟蒙於日治時期，萌芽、發展於戰後初期，伴隨時代脈動迄今，已經累積百年的美術設計發展歷程。本次策劃展覽內容，主要聚焦在視覺藝術面向的美術設計領域，精選近現代臺灣美術設計發展之中具有代表性的展品，包含：插畫、字體、海報、標誌、包裝、廣告、書刊，以及常民生活用物⋯⋯等平面與立體設計代表作品和相關文獻史料，藉此探析臺灣百年設計發展特色及美學價值，呈現臺灣美術設計特有的視覺文化與生活美學。
序曲─臺灣設計的黎明曙光
論臺灣百年美術設計發展，尤為關鍵的是臺灣歷經數百年來的測繪紀錄，逐漸形成目前定型的臺灣地圖。《臺灣紀行》中臺灣原民的人物繪圖，還有臺南米街版畫、松雲軒印書、劍獅、烏龍茶的標誌貼紙，以及黃虎旗等，皆為日後臺灣美術設計被廣泛使用的文化元素，建構出屬於臺灣主體性的設計容顏。
日治─太陽旗下的美術設計
日治時期，官方發行的公報，以及交通、航路、產業等地圖，均為殖民統治、經營治理的象徵和例證。1935 年「始政四十年臺灣博覽會」的整體活動設計，可謂日本在臺 50 年美術設計發展的綜合成果。本區由日治時期政治治理、產業經濟、觀光交通、教育文化、戰爭宣傳等不同面向的設計史料組成，呈現日治時期美術設計發展進程。
啟蒙─臺灣近代的設計播種
日治期間，為了政令宣導、產業推廣、觀光旅遊、教育出版、文化圖書、戰爭運動等，經由藝術家透過美術設計與印刷形式進行推廣宣傳。多位來臺藝術家和臺籍藝術家，成為推動臺灣近代設計發展的啟蒙者。他們所帶來的思想啟蒙，或是設計實務影響，奠定臺灣百年設計發展堅實的基石。
形象─時代記憶的符號與廣告
「形象」是透過具體有形的符號或是有效溝通的廣告，讓目標族群達成識別與認同效果。清領時期臺灣的傳統店章、日治時期陸續推出的各種徽章、標章、標誌等，發展至戰後隨著「CIS 企業識別系統」規劃設計陸續成形，臺灣博物館、美術館以及企業、品牌、活動等也透過CI整體識別系統規劃設計，將形象定位及目標願景融入其中。另外也有代表企業、品牌、活動的角色代言的吉祥物（公仔）成為臺灣美術設計的新風。
文化─文化設計與設計文化
臺灣美術設計發展歷程最能彰顯文化價值的首推書刊的裝幀設計。此外，有聲出版的唱片封套以及滾石等公司的唱片設計，伴隨臺灣表演藝術的成長而形塑出獨特的視覺設計文化。本處展示諸多名家設計繪製的書籍、雜誌、唱片封套、海報、節目手冊等相關視覺設計，都是建立臺灣文化設計與設計文化的典範。
薪傳─接棒傳承的設計運動
1962 年臺灣成立第一個設計社團「中國美術設計協會」，之後各專業設計協會陸續成立，成為推進臺灣設計運動的重要力量。1960 年代起年輕學子在校內刊物以及《縣市青年》中展現才華，成為日後美術設計界中堅份子。自 2003 年以來，透過「藝術與設計人才培訓計畫」，落實了臺灣設計教育的長期育才目標與願景。
技藝─見證設計的發展軌跡
回顧臺灣美術設計發展的前期，設計師必須將個人獨特的創意概念透過手工繪圖、精密完稿與印刷表現的歷程，才得以完成印刷成品；善用工具與熟練技巧是決定美術設計優劣的關鍵。本區介紹臺灣設計前輩的手工完稿設計歷程，呈現出美術素養與設計表現的關聯性，展現臺灣現代設計的發展軌跡，更可發現技術與藝術密不可分的關聯。
常民─日常生活的設計趣味
臺灣百年美術設計發展，包括普及常民生活在食衣住行育樂所需要的設計物品，這些物品的設計樣式反映出不同年代的流行文化。本區展出的珍貴原稿和早年宣傳單，成為回味臺灣早期生活的經典圖象。臺灣常民生活的設計風格具有普普藝術（POP Art）的表現形式，加上圖象及色彩的鮮明特色，成為獨具趣味的美術設計。
榮耀─臺灣設計 全球發光
臺灣歷經百年美術設計發展，培育出許多設計人才，累積豐厚設計能量，在提升常民生活美學和建構特有視覺文化的同時，亦積極參與全球設計競賽並獲得佳績。此外，臺灣也藉由舉辦國際設計活動，邀請全球設計師匯聚臺灣，讓臺灣的設計實力得以展現並獲得世界認同。
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