造公園

展覽介紹

臺北市立美術館兒童藝術教育中心推出全新展覽「造公園」。本次計畫以「公園的奇想」為出發點，由館內策展人王瑋婷策劃，邀請石孟鑫、李鈺淇、吳燦政、明白實驗所（李明潔、李欣穎）、倪祥、陳姿尹、陳萬仁、楊雨樵與蕭聖健等 9 組藝術家共同參與；展出作品涵蓋立體、錄像、複合媒材與聲音裝置等多元形式，其中更包含 3 件全新委託創作。邀請大小朋友透過藝術重新凝視日常生活中熟悉的場域，開啟對「公園」的多重想像與體驗。

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本次展覽以圓山公園的歷史脈絡為前期研究基礎，透過「形狀與感知」、「自然與建構」及「公共性與再想像」三個子題，衍展公園所蘊含的多重面向，引導觀眾重新思考人與自然、人與人之間的關係，並在參與及觀看之中，開啟一場與歷史持續對話的過程。

藝術家將公園中的路燈、遊具、涼亭、球場等元素，凝聚為「形狀與感知」，重新放大那些細微而常被忽略的片刻。石孟鑫的《 （ ） 》與《門燈柱》，以常見的黃色圓球柱燈為原型加以擬人化，使原本直立的柱體展現出不同姿態，賦予日常物件新的生命與空間意義。作品位於展場入口，散發溫暖的黃光，引導觀眾進入展覽空間，如同進入公園般的儀式；陳姿尹的作品《Light up and down》以翹翹板為意象，隨著光線明暗的變化而產生傾斜，藉此向觀眾提出「光是否具有重量」的提問，喚起人們對城市生活中晝夜節奏，以及光對於身體與情緒所產生牽引的感知；來自香港的藝術家李鈺淇將香港城市的記憶轉化為錄像裝置《遊、樂、園》，透過手繪動畫帶領觀眾穿梭於結合想像的遊樂場、行人隧道與城市角落，使公園的形態與故事在觀看過程中持續延展，形成充滿詩意的空間體驗。

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公園的設計規劃經常涉及人造自然，「造自然」探討其中人與自然的關係。陳萬仁的錄像作品《深邃而璀璨的憂鬱》以空拍機視角俯瞰水面，在策展脈絡上呼應 1920 至 1930 年代臺灣公園相繼設置游泳池的歷史背景，作品在此成為泳者身體與時間的交會的場域，重複性的動作亦為觀眾帶來平靜或不安的矛盾感受；《月夜》則是蕭聖健以機械結構模擬自然聲響，回應科技文明與城市進程對感知經驗的改寫，使觀眾重新意識到自然如何被重新製造；聲音影像裝置《公園》延續藝術家吳燦政對城市聲景的長期觀察，透過拍攝公園中不同的樹種，並結合多年累積的聲音地圖，作品中收錄風吹樹葉、蟲鳴、鳥叫與人群交談的聲音，既屬於城市，也承載個體記憶，揭示公園作為公私領域交錯的空間特質。

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在互動區及小工作坊中，針對圓山公園的歷史脈絡與史前文化遺址，回應城市在文化保存與現代化之間的調適與變遷。明白實驗所的《13 號兒童樂園-千層之夜》與《13 號兒童樂園-秘密電話亭》系列作品，以旋轉木馬意象與公園流傳的故事為起點，將舊兒童樂園與其前身「圓山動物園」的文本史料轉譯為影像裝置、身體展演與聲響物件，喚起觀眾心中跨越時間的共同記憶。

言說藝術表演者楊雨樵的《塚》以考古遺跡為靈感，觀眾可將粉筆塊投擲到特製的斜坡屋頂，粉筆在滾動與掉落的過程中發出各種聲響，藝術家將於展期間的演出活動中，如同考古學家般「挖掘」堆積的粉筆，透過遊戲、聲音與歷史的結合，引導觀眾重新感受城市與歷史，以及物質與聲響之間的微妙關聯；倪祥的《很久以前之後》則以圓山公園的歷史為靈感，邀請觀眾參與互動，將公園常見的元素，如雕像檯座、紀念碑、樹幹轉化為意象不到的體驗方式，讓觀眾重新體驗日常空間中潛藏的奇幻與開放性。

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本次展覽特別設置「靈感草稿：公園設計」與「地底下的美術館，上面的公園」兩個觀眾創作區域，邀請觀眾在參觀展覽後發揮想像力，描繪並打造出心中理想的公園樣貌。以此回應北美館正以「花博公園美術園區」為基地擴建新館的當下情境——新館的主建築位於地下層，地面則規劃為開放的公園綠地，未來將成為臺北都會北區的文化綠色廊帶。透過觀眾的參與，展覽得以從展場延伸至對美術館、圓山園區以及城市未來的思考與想像。

展期間除了舉辦多場定時導覽、團體導覽、故事日，亦與「台灣國際兒童影展」、明白實驗所、插畫家蕭宇珊（雨傘）、展出藝術家楊雨樵，以及聲音藝術家江忻薇合作推出親子創作工作坊、無線電身體工作坊、拼貼工作坊及聲音詩&即興演出等適合不同年齡層的教育活動

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