打開，我們的美術館 : 與綠美圖相遇的 N 種方式

展覽介紹

臺中市立美術館即將於 10 月 28 日至 11 月 16 日舉辦「打開，我們的美術館 : 與綠美圖相遇的 N 種方式」系列活動，包含視覺藝術、表演與公眾參與活動等跨領域計畫。

臺中市立美術館開館，是場從空間思維出發，對話而成的當代策展行動。「打開，我們的美術館」策劃的起點，來自綠美圖這棟建築本身。由妹島和世與西澤立衛建築師，以及美術館與圖書館交互鑲嵌，和自然相映的大廳與流動的坡道，形構出一種既獨立又交流的空間哲學，凝聚出啟發的結構，讓呼吸、光線、步伐與節奏，在此交會，那是一種可以啟發靈感的共生。

本次活動策劃以「靈感是互相啟發」的概念為核心，讓創作者感知建築的節奏與語言，將創作擴展為跨媒體的表達。小說家甘耀明的作品〈少年、梅花鹿與綠美圖〉化為光影，投射於建築立面，敘事在城市中流動，成為幻想的基因；影像導演菱川勢一以〈斑駁光影組曲〉構成可聽見的靈感圖像，讓空間成為交響樂；而由林祐如、田孝慈、陳冠宇、廖海廷、蔡浩天共製的作品〈慢慢散步，在美術館〉則融合身體與錄像，讓表演於時空中反覆延展，持續舞動共鳴。

開館是一場行動實踐宣言：共生是方法，融合是語言，靈感是關係的產物。在觀眾的步伐與注視之間，作品彼此牽引，空間與人共同構成創作的生命體，互為啟發，互為靈感。

斑駁光影組曲  |  影像 X 聲音裝置

在科技快速變動的時代裡，孩子清澈的目光仍映照著無限的想像，提醒我們守護藝術與創造的火焰。人類的創造力是穿越不確定的光，也是連結未來的橋樑。唯有持續做夢、持續創造，託付在下一世代手中的未來將不只是明日，而是一片充滿希望的新地平線。

〈斑駁光影組曲〉如同陽光穿透葉隙的旋律，象徵從自然汲取靈感，讓孩子能以想像力與豐富心靈，孕育屬於自己的未來。

少年、梅花鹿與綠美圖  |  書寫計畫 X 戶外燈光裝置

〈少年、梅花鹿與綠美圖〉回應綠美圖建築空間的通透設計與哲思語境，援引《莊子．人間世》中的「虛室生白，吉祥止止」，詮釋建築如何以光、氣、雨等自然元素入室，形塑「白者」的流動境界。臺中文學家甘耀明將綠美圖的前世今生書寫成一篇詩意小說，從原址的屯區、機場至今的樣貌，從小男孩看見梅花鹿的追尋與迷走，發現綠美圖建構與歷史空間的疊加。小男孩隱喻圖書館，梅花鹿隱喻美術館，兩個空間牽引碰撞，可遊可觀之趣。

書寫計畫從文學、哲學發展到綠美圖建築，並結合戶外燈光裝置，放映節錄文句於綠美圖建築外牆。

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慢慢散步，在美術館 | 影像檔案 X 現場演出

〈慢慢散步，在美術館〉以「人介入空間」為概念，透由人類行走的步伐，探討肢體與各種物質之間的相遇、共構、遺留與重啟。在每一步的恆長與暫時中，遇見一段連續的通透與詩性。作品發展出兩種體驗形式：一為現場演出，觀眾被邀請自由移動，從多重角度觀看與組構視覺所見；二為影像檔案，透過鏡頭引領觀眾 觀者展開一場獨自的詩意漫步，在空間中與虛實交織對話。

◎本活動無需報名，為多段落、遊走形式的現場演出，觀眾可隨時加入。
◎惟部分區域於試營運期間施行人流管制，請遵守入館相關注意事項，造成不便尚請見諒。
◎影像檔案可於試營運期間，至綠美圖大廳 1 樓服務台掃描 QRcode 觀賞。

期間限定活動

由內而外：寫生馬拉松

▸ 時間：11/02（日）、11/15（日）13:00 – 17:00
▸ 地點：綠美圖 | 5F 文化之森
▸ 報名網址（10/14 起開放報名）
▸ 活動內容：
■ 11/02（日）由三位藝術家——楊寓寧、謝榕蔚、詹雨樹，依各自擅長的媒材，引導參與者以不同工具與材料描繪「日常風景」。
■ 11/15（六）則由三位熟悉街道速寫與水彩創作的藝術家——藝術蝦、Hank 在畫圖的路上、Alice Pi，引導參與者記錄眼前的「多變世界」。

◎參與者無需繪畫經驗，只需帶著感官與想像，透過身體感知與多變的媒材，一起探索創作的可能性。

「靈感之徑：從日常到我們的美術館」藝術家講座

▸ 時間：11/08（六）18:30 – 20:00
▸ 地點：綠美圖 | 1F 美術館大廳
▸ 報名網址（10/20 起開放報名）

「靈感之徑：從日常到我們的美術館」藝術家座談，透過面對面的交流，帶領觀眾一同走進藝術的創作現場。本場活動由策展人林昆穎擔任主持人，並邀請創作者甘耀明、菱川勢一、林祐如、田孝慈與陳冠宇分享創作歷程，彼此激盪、回應觀眾對美術館開館的多重想像。

「庫房裡的光」典藏教育展

▸ 時間：2025/10/28 起，常態性展覽
▸ 地點：綠美圖 | B2 典藏教育空間

典藏庫房多半封閉而低調，與觀眾之間隔著一道看不見的牆。不過，中美館擁有一座獨特的「半開放式庫房」，以三面落地窗取代牆面，在維持恆溫恆濕的條件下，讓觀眾得以窺見庫房的日常運作與神秘風景。

中美館以此特殊空間為起點，推出開館首檔典藏教育展「庫房裡的光」，展覽從庫房延伸出的學習場域，結合數位、影音與多元互動體驗。

▸ 精彩亮點
● 透過互動感應裝置，觸摸並認識庫房裡常見的媒材與保存材料
● 體驗寫生與調色，還能將作品展示在互動展區的電視上
● 化身鑑識人員，運用不同波段的光檢視作品細節，發現隱藏的痕跡
● 聆聽臺中資深藝術家的創作故事，與作品展開一場跨越時代的對話

探索作品從創作、典藏到保存的生命旅程，並在寓教於樂的體驗中，認識中美館典藏的豐富面貌。

參展藝術家介紹

甘耀明，專職作家，畢業於東海大學中國語文學系、國立東華大學創作與英語文學研究所，曾任劇場編劇、記者、中學教師 。被譽為是臺灣新鄉土作家先驅，亦是臺灣客家文學代表作家，作品融合歷史記憶、族群關係、國族認同、鄉土關懷。 曾出版小說《殺鬼》、《喪禮上的故事》、《邦查女孩》、《冬將軍來的夏天》、《成為真正的人》等，並與李崇建合著《對話的力量》、《薩提爾的守護之心》等。小說多次改編為單元劇，曾獲聯合報文學獎大獎、中國時報開卷年度好書獎、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、文化部金鼎獎、香港紅樓夢文學獎等。

菱川勢一，視覺工藝藝術家、攝影師和日本武藏野美術大學教授。1988 年，他以索尼集團（Sony Group）成員身分，在音樂和影視產業開啓創作生涯。1990 年移居紐約後，他開始全心投入實驗性作品的創作。1997 年返回日本後，創辦 DRAWING AND MANUAL 藝術團體，透過此平台持續致力於藝術及娛樂領域的創作至今。

菱川勢一曾榮獲多項國際藝術獎項，包括「坎城創意節」（Cannes Lions International Festival of Creativity）的「數位創意金獎」（Cyber Lions Gold）、「影片廣告技術金獎」（Film Craft Lions Gold），以及「iF設計獎」（iF Design Award）和「紐約廣告設計俱樂部」（New York ADC）等諸多獎項。

林祐如與田孝慈兩人皆以肢體為核心創作語彙，並長期投入於不同藝術形式之間的對話與合作。林祐如的創作沈浸於極簡，同時著迷於混亂與拼貼，探索秩序與失序之間的張力；田孝慈則關注時代、歷史、文化與環境之於個體情感的形塑，並透過肢體回應與詮釋。

此次兩人共同展開跨域計畫〈慢慢散步，在美術館〉，邀請影像藝術家陳冠宇、聲音藝術家廖海廷與服裝設計師蔡浩天，一同在這座流動與穿透的美術館，共構多重感官交織的敘事空間，延伸長期以來對身體、空間與感知的關注與實踐。

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