從江戶到近代─東京富士美術館浮世繪典藏展

展覽介紹

浮世繪，以多色套印技法，營造如同精美錦緞般視覺效果， 又稱為「錦繪」， 是興盛於日本江戶中後期（18 世紀）的民眾版畫。浮世繪的表現跳脫教化與忠孝節義的框架，甚至有煽情的感官題材，十足反映江戶的市民生活；特別的是，它對巴黎印象派產生深遠影響。本展精選日本東京富士美術館典藏的美人畫、演員畫、武士畫與風景畫等經典作品，呈現江戶到近代浮世繪的延續、發展與變遷。

一、 浮世繪之花─美人畫、役者繪、武者繪

新興都市江戶是以男性壓倒性多數的社會，他們熱衷的消遣即是前往風月場所和看戲。美人畫在浮世繪題材中佔有最大宗產量，繪師們畫出了時代的理想與尖端的時尚。役者繪也是江戶時代風流男子的典型，歌舞伎演員的武生動作和表情，幾乎成為當世代人們的偶像。武者繪是古今各時代的歷史英雄，有三國志的故事，也有辨慶神力搬梵鐘的傳說之一幕。

二、 葛飾北齋─日本之心 富士山

浮世繪晚期才崛起的風景畫，因應旅行風氣普及，超過 70 歲的葛飾北齋開始描繪《富嶽三十六景》，顯然有西洋傳來的遠近法之影響。全球最知名的浮世繪就是葛飾北齋筆下的〈神奈川沖浪裏〉，尤其得到西洋作曲家杜布西的極力推崇。《富嶽三十六景》是浮世繪出版史上最暢銷的一組版畫。

三、 歌川廣重—街道之旅（東海道）與江戶風景

《富嶽三十六景》如此叫座，也激發了歌川廣重趁江戶中晚期全國盛行伊勢神宮、金刀比羅宮等寺院參拜的風氣，開始企劃創作《東海道五十三驛站》。與葛飾北齋迥異的是沿途風景中的人物動態，還有廣重的風景畫多了雪、雨、霧的傳統和歌詩情。《東海道五十三驛站》出版，終於奠定了歌川廣重立足於浮世繪風景畫家的決定性聲名。

四、 川瀨巴水—明治、大正、昭和前期之日本原鄉風景

正當近代化的街景逐漸變遷、變貌之浪潮下，大正、昭和間活躍的木板畫家川瀨巴水（1883 – 1957），為探索日本的原鄉風景，熱衷全國行腳，將最貼近庶民生活的四季風情，再活化為傳統浮世繪的新版畫。他與出版商渡邊庄三郎合作，找來雕師、摺師應用新時代的高度技術，四家一體，牽引現代浮世繪，贏得「旅情詩人」的美譽。

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