草間彌生的「軌跡」與「奇跡」

台北展覽 草間彌生的「軌跡」與「奇跡」—— W Collection & More 1951-2005
展覽資訊

|展期:2024/12/21 – 2025/05/04
|時間:週二至週日 10:00 – 18:00(週一休館)
|地點:北師美術館(臺北市大安區和平東路二段134號)
|票價:原價 380 元,早鳥票 300 元
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展覽介紹

現年高齡 96 歲的草間彌生,為當代藝術史上最具代表性及顛覆性的創作者之一。1929 年生於日本長野縣松本市,1957 至 1973 年間移居美國,後返回日本定居。草間彌生學生時期受日本畫訓練,卻不囿於傳統藝術形式的框架,由個體的生命經驗轉化、發展出獨樹一格的藝術語彙,作品媒材遍及繪畫、雕塑、拼貼、版畫、行為展演、錄像及大型裝置等,並跨足時尚產業,以其鮮豔奔放的色彩、大膽具原創性的創作題旨及形式聞名於世,於歐美前衛藝術浪潮、乃至於當今視覺藝術領域中,皆佔有舉足輕重的地位。

台北展覽 草間彌生的「軌跡」與「奇跡」—— W Collection & More 1951-2005

1990 年代,是草間彌生 1973 年自美國返日後,重回國際觀眾視野,而後大放異彩的關鍵時期。1993 年,她成為首位於威尼斯雙年展日本館個展的當代藝術家;隨後五年,洛杉磯郡立美術館、東京都現代美術館接連舉辦大型回顧展,奠定草間彌生作為當代藝術大家的定位。1998 年,草間彌生受昔時臺北市立美術館館長林曼麗及策展人南條史生之邀,於「臺北雙年展」創作巨型現地裝置《圓點的強迫妄想》,以七個帶有黑色圓點的螢光粉紅氣球滿佈北美館的中庭,是為草間彌生以巨大雕塑與公共空間對話的重要節點;該次展覽亦開啟這位風靡全球的藝術家與臺灣的頻繁交往。

「草間彌生的『軌跡』與『奇跡』」展覽以草間彌生與臺灣的原點——特別重製的《圓點的強迫妄想》揭開序幕,聚焦其 1951 年至 2005 年間的創作,展出 70 件精選作品,透過「草間的綻放」、「圓點・原點」、「草間的蟄伏」、「Love Forever」四個子題,以草間彌生生涯中的創作探索與實驗為引,深入藝術家跌宕豐厚的生命軌跡。本展汲取收藏家 W Collection 獨到的收藏視野,奠基於日本青森縣立美術館「從 W Collection 看草間彌生的軌跡與奇跡」(草間彌生の キセキ –W コレクションによる)之展覽成果,北師美術館亦與草間彌生工作室緊密合作,除重製《圓點的強迫妄想》之外,並借展 10 餘組鮮少曝光的偶發展演紀錄及服裝展件,聚焦藝術家早期行為實驗對形塑其藝術生涯的重要性。

台北展覽 草間彌生的「軌跡」與「奇跡」—— W Collection & More 1951-2005

步入北師美術館,數顆碩大的有機形體橫亙挑高展間,穿行期間彷如走入草間彌生的世界——消融於無盡重複的圓點之中。《圓點的強迫妄想》等數件大型裝置、軟雕塑與標誌性畫作,體現 1985 年後「草間的綻放」:逐步踏上世界舞台的她,作品揮別 70 年代的陰鬱,愈發流露出生氣蓬勃、無拘揮灑的創作動能。三樓展間則如時光迴廊般,回溯其創作萌發的軌跡:「圓點・原點」展出早期的圓點、日本畫作品,呈現年少的草間彌生如何透過畫筆,描繪、轉化其眼中所見的自然萬物、家庭關係與二戰的社會景況。

台北展覽 草間彌生的「軌跡」與「奇跡」—— W Collection & More 1951-2005

旅美時期的受挫經驗與 1973 年返日後的震盪階段,則收納於「草間的蟄伏」,多件粉彩、墨彩與拼貼形構的平面作品,潛入藝術家身心混沌時期的恐懼、焦躁、絕望與想望。地下室的「Love Forever」展區聚焦草間彌生 1960 年代中期以降所進行的偶發行動,以《花縱慾》等四部前衛的展演紀錄影像,交織大型裝置《驅迫意象》及數件於早期演出中繪製使用的珍貴服裝,深入這位舉世無雙的藝術家為大眾所開創的,關於反戰、性、身體與愛的繁複想像。

「草間彌生的『軌跡』與『奇跡』」關照草間彌生生命經驗與藝術語彙的錯綜交織,深入其創作實踐的發展「軌跡」,在探問藝術家何以持續開創嶄新可能的同時,也擁抱藝術與生命的「奇跡」。

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