展覽資訊
|展期:2024/09/13 – 2024/12/08
|時間:週二至週日 10:00 – 18:00(週一休館)
|地點:國立歷史博物館 1、2 樓(臺北市南海路49號)
|票價:全票 80 元,優待票 40 元
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展覽介紹
十九世紀中葉的巴黎在諸多條件的匯聚下,成為世界藝術之都,「留法」遂成為許多亞洲藝術家嚮往的藝術之旅。常玉在 1921 年隨著「勤工儉學」的浪潮抵達巴黎,躋身於第一代留法藝術家,也趕赴了 1900 年至 1960 年間因世界各地藝術家群聚而形成的「巴黎學派」盛會。
日本藝術家藤田嗣治是此學派中最負盛名的亞洲藝術家,經常被與常玉相提並論。1930 年左右,日治時期的四位前輩藝術家陳清汾、顏水龍、劉啟祥與楊三郎,也在不同的境遇下先留日再輾轉赴法學習。第二次世界大戰後,並稱「留法三劍客」的第三代留法藝術家吳冠中、趙無極與朱德群成功融入戰後法國藝壇,且都與常玉交好。與常玉幾乎同時抵達法國的潘玉良,以及躋身第二代留法藝術家的袁樞真,是留法藝術家中難得的女性。最後,常玉的同鄉席德進在 1963 年赴法遊歷,並在 1966 年返臺時與常玉機場一別,卻從此天人永隔。常玉的一生貫穿了三個世代的人與故事。
這些藝術家的經歷與作品,不只見證了大時代下藝術家的流動與遷徙,更見證了亞洲藝術教育的「西化」,以及藝術家們面對文化衝擊時採取的抉擇與策略。巴黎則因為吸納了許多留法藝術家帶來的養分,開啟了「巴黎學派」的傳奇。
國立歷史博物館自 1968 年獲得教育部撥交常玉油畫 42 件以來,透過陸續的撥交與購藏,目前共擁有 52 件常玉作品。自 1978 年至 2017 年,史博館已舉辦了六次常玉作品展。隨著重新開館,本次展覽將聚焦於 20 世紀初、中期臺灣、日本、中國藝壇與法國畫壇的交會脈絡,希望透過常玉及其他旅法藝術家的作品展出,開啟對常玉及臺灣現代藝術研究的新階段,並引領觀眾深入理解並欣賞這段歷史所帶來的藝術交流與創新。
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