展覽資訊
｜展期：2024/08/10 – 2024/09/22
｜時間：週二至週日 10:30 – 19:00（週一休館）
｜地點：采泥藝術（台北市大直敬業一路128巷48號1樓）
｜票價：免票觀展
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展覽介紹
纖細的擾動是日常情愫
日常下，續敘絮緒
始於「覺」而後「知」，是為「知覺」。「微觀知覺」聚焦宏大敘事下被忽略的枝微末節，藉由重新審視隱形線索，主動喚起內在悸動。本展攜手三位八〇後年輕世代藝術家——蔡孟閶、川人綾（Aya Kawato）、梁海莎，透過對個別宇宙的凝視，覺察對環境記憶、視覺神經及生命能量的纖細情愫，經由作品細膩且連續的敘述，將那些如絲如絮的片段連接成一串情感脈絡，提醒著步調繁忙的現代社會，世界的本質往往藏匿於這些微小而深刻的細節之中。
看不見的所指：絜淨精微
蔡孟閶持續記錄「於之間」系列對於土地的綠色呢喃。自 2021 年籌備「都會沒有鐵路」系列起，細膩的他開始關注芭蕉、血桐、火龍果及榕樹等臺灣街巷隨處可見的植物。他的作品將記憶與日常片段具象化，述說一個關於城市與自然、現實與記憶、個體與社會之間的永恆對話，重新發現那被忽視的微小美好。
來自日本京都的川人綾，創作融合了日本傳統大島紬（Oshima Tsumugi）紡織工藝、歐普藝術（Op Art）和神經科學，長期探究「控制與不受控」的實驗性藝術美學。她透過電腦模擬完美構圖，在製作絲網和塗上墨水的過程中，讓圖案結構趨於不完美，最後手工刷上顏料，反映人為介入的痕跡。川人綾不斷思考控制、視覺經驗與不完美之美，引領對視覺的思考和質疑。
梁海莎的作品以造型為核心，從自然生命姿態中汲取靈感，捕捉視覺經驗中令她內心悸動的生命形象。藉由植物或海貝等有機體在石材上的轉化與指涉，承載對生命之恆與促、萌與逝的啟示，賦予作品超越時間性的不朽。對她而言，石材雕刻過程是緩慢而深刻的身體感受，讓她能在細節中與內心的寧靜相遇，利用造型的隱喻呼喚情感伏流。
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