沐手爾爾

展覽介紹

「沐手」（臺語：bak-tshiú）意指沾手，衍生有參與、插手的意思。「沐手爾爾」一展試圖回到工具與材料去思考手與媒材、環境之間的關係，藝術家「沐手」的那一刻起，人便透過「手」浸沐在世界之中。延續新竹美術館過去的主題策展，包含楊佳璇策畫的「物境與塵光」與謝明劭擔任策展的「逐花綻放的幽徑」中，與「工藝」會晤的片刻，本展從「手」出發，先暫時擺脫定義的困擾，在典藏品和私人收藏品之中，提出匠手、信手與見手的觀察與發問，並在官方典藏的分類外，找到與當代創作者對話的縫隙。

在現代性的藝術思維和制度成熟以前，文人詩書生活與工藝技術傳承場域中的「手」，是百工之外最趨於「創作」的「勞動」，新竹經歷清領時代與日本時代，因士大夫、文人和紳商的聚集和交流，讓新竹被連橫譽為「文酒之盛冠北台」，而重要的工藝諸如蓪草紙、玻璃、螺鈿逐漸發展且頗富盛名，隨時代演替，「文人」與「工藝」逐漸與新型態的藝文觀點、制度、社會型態相遇，戰後至今，因創作而「沐手」的藝術家，提供了什麼思辨途徑？

「手」常常是藝術家實踐思想的樞紐，是身體與環境對話的媒介，「手」作為與材料串接的工具，比文字更能與他者感受分享，是與世界產生連結的線頭，從「手」觀察正是本展的起心動念。藉由本次展出作品發現與提出，囊括了「匠手」、「信手」與「見手」；匠心與匠氣，截然不同卻皆來自匠手，媒材、技術與手的關係究竟如何被再現與指認？信手有著隨意、任憑、不假思索的意涵，而信筆在書畫創作中，信筆被認為是欲破之病，究竟「手」要如何在自然與自運之間被實踐？作者從手出發，究竟是完成自己？還是成為環境？當作品被完成，「手」究竟還在不在場？當作品離開作者，成為環境的一部分，觀者見手如見人？

本展除與藏品對話，更希望回到「作品」，從作品中，發現在閱讀藝術家生平之前、辨識風格流派之前、搜尋社會議題之前，那種屬於作品的凝視，唯有如此，再回看「藝術家的故事」時，才能更理解「手路」如何行走與轉向，當藝術家的創造性遊走在匠手、信手與見手等不同的狀態時，匠手是過程，強調實踐與精準，信手是情境，在意的是偶發與趣味，而見手則是在對話和參與中自我陌生化的視角。

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