這次在選7月的設計展合輯時，原本都差不多選定展覽了，結果後來一直陸續看到各式設計展開跑，考慮到展覽資訊的數量，又再次重新選展，最終選了8檔暑假開始的設計展，如果之後還有其他新的展覽資訊，就會在FB或IG另外分享囉！暑假的展覽真的很多，推薦大家一定趁機去看展！
東亞的街景極為熱鬧，漢字圈都會常以生猛的漢字招牌著名。台灣不但是其中佼佼者，獨特的文字風景更標定了台灣的風格。想體會「台味」，找到欣賞字體最理想的地點，就跟我們一起到廟口去吧！
常見於餐廳、夜市、小吃攤，令人食指大動的字體。見字即見美味飄香，卻是台灣街景最熟悉的陌生人，這款台灣隨處可見的楷書字體，出於劉元祥先生於 1970 年代書寫，交由文史哲出版社付梓的《商用字彙》，這系列字體參考書籍廣受招牌業者歡迎，遂漸漸成為台灣街道上最常見的字體。
以「字體」為名，籌建字體廟宇。justfont 特別邀請到設計師宋政傑一起來與我們腦力激盪，在展出期間，將會在松菸誠品 1F 發現兩尊結合獨特字體元素的「字體門神」，揭開這場夏日文字慶典的序幕。
「聖人明道傳萬世，卓立真言萬國書」
萬國碼（Unicode）是國際通用的電腦編碼格式，人類浩瀚的文字體系，透過萬國碼方能傳遞、轉譯，人與人之間也隨之拉近了距離。我們想像「萬碼天尊」正是肩負此一重任的神明，也是本次字體廟宇的主神。寫文章、傳訊息，凡用到文字的，都需要祂的幫忙。
樓層概覽
B1 最好吃的字體，最熟悉的陌生人：劉體楷書
1F 導覽：字體門神迎慶典
2F 供桌上的美字：包裝與美術字
3F 字體靈籤祝願平安：向「萬碼天尊」問事
《文字瘋台味》
・展期：2020/07/15 – 2020/09/15
・地點：誠品生活松菸店 B1-2F 東側手扶梯旁邊的牆面、3F茶專櫃前方牆面
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設計不只是畫畫圖、搞一些創意！那什麼是設計？台灣設計館邀請旅日設計師林唯哲帶領選選研設計團隊策劃了一場以「設計思考」為主軸的原創展覽，自7月7日至11月15日於台灣設計館01、02展間，以簡單易懂的方式探索設計的基礎與本質。
策展人將設計思考拆解化為一連串看、想、做的3個步驟，並以日常生活中隨手可得的物件——「杯子」貫穿展覽。設計並非高高在上或只有好看的外表，策展人期望透過這堂給所有人的設計思考入門課傳達給觀眾，設計其實很平易近人，並且就參與在我們的生活之中。
經歷一連串的動腦，策展人從簡單的問題出發，讓觀眾拿起紙筆跟著流程提示動手設計指標。從生活中最容易見到、也最習以為常的指標入手，以「請問公園怎麼走？」為題，設置了4座大型光桌，觀眾可以用紙筆貼著光桌描繪，選擇指標的外框、字體、大小、顏色等等，同時也要考量指標使用者也可能是老人、小孩、或是視力不便者。
所有人在這裡都可以化身設計師，依照不同的想法與需求做設計！本區更特別規劃展示20多位知名設計師如馮宇、黃顯勛等人體驗過後留下的作品，供觀眾完成後作為參考與對照，可以發現想法或是思考模式上有趣的異同點，並且了解到設計其實沒有標準答案。
《設計展設計a PIECE OF CUP》
・展期：2020/07/07 – 2020/11/15
・時間：每週二至週日09:30 – 17:30
・地點：台灣設計館01、02展區（松山文創園區松菸口）
・票價：150元（全票）、100元（學生票、團體票、松菸口會員票）
展覽官網
仿生意指從生物獲取靈感，從大自然學習並找出解決辦法。「仿生學」（Biomimicry）是由生物學家Janine Benyus（珍妮．班亞斯）在1997 年將生命永續的意義與仿生科技做緊密結合，首次提出這個名詞，Bio在希臘文代表生命，而mimesis是模仿的意思。
這是一門跨領域的科學，從生物、材料、工程、醫學、機械、農業等皆包含在仿生學的應用範疇，它是指以辨識、分析與採用大自然的策略來解決科技的問題；並非僅複製大自然的設計，而是透過充分了解大自然的解決方案，來彌補及挽救人類所面臨的問題。
人類過去因著追求工業的發展，線性的發展而產生許多的污染和廢棄物，近年來學習自然系統以封密的循環，可減少對環境的破壞以及自然資源的耗竭，目前也己有許多案例，如荷蘭的park 2020即是以從搖籃到搖籃的概念設計的循環經濟的方式。
一座成熟的森林可以完全獨立維持其生物多樣性及豐富度，珍妮．班亞斯提出了仿效森林運作10個企業經營的原則；英特飛公司（Interface, Inc）是全球最大的拼塊地毯製造，他們遵照仿生學原則，改變工廠製造程序而有極大的成長。
《仿生展》
・展期：2020/07/15 – 2020/10/04
・時間：平日 09:00-17:00(16:00截止入場)、寒暑假、假日 09:00-18:00(17:00截止入場)
・地點：科教館七樓西側展覽區（臺北市士林區士商路189號）
・票價：持當日常設展門票即可參觀（常設展全票100元，優待票70元）
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性別平等，一直是當代重要的議題，也是聯合國永續發展的目標。回顧「千禧年發展目標」的進展與不足，聯合國於2015年訂定了17項永續發展目標，其中前六項目標的相關指標都與女性息息相關。
聯合國鼓勵更多女性參與科學、促進女性在科學領域的平等發展，消除女性在經濟、社會、法律和文化等各方面因各種性別不平等的因素所形成的障礙。這些議題涵蓋了貧窮、糧食、健康、教育、兩性平等與婦女賦權及安全的水源等。
不論是科學研究、藥物研發、工程設計、環境規劃、科技創新發明，在科學技術與知識革新的過程中，都存在著忽略「生理性別」、「社會性別」的分析視角，錯失了許多創新的可能;未能察覺性別可能導致的偏誤以及科技與工程領域中的性別不平等，也使得創新研發的過程，缺少了更多元的角度與觀點。
《設計我們的世界》
・展期：109年7月31日起
・時間：科教館三樓南側展區（臺北市士林區士商路189號）
・地點：持當日常設展門票即可參觀（常設展全票100元，優待票70元）
展覽官網
溫柔就是強勁
人民，是臺灣真正的力量來源。因為人民，臺灣社會有著溫柔流動的彈性，在推動改革與進步的同時，也秉持著包容與接納；因為人民，臺灣社會也有著堅定不移的韌性，無論時局變動，我們不曾改變對民主自由的信念。
為傳達這種「溫柔就是強勁」的精神，主視覺設計選用粉紅色為主色，象徵「溫柔、自由、勇敢、愛」，再將中文字「台灣」與「世界」並排齊行，用以呈現兩者密不可分的關係：是「世界的臺灣」，也是「臺灣前進世界」。從過去、現在到未來，將持續由一群愛土地的人民，以溫柔而堅定的決心，帶領臺灣和世界同行。
《府－Power To The People》
・展期：2020/06/27 – 2024/5
・時間：平日9:00-12:00，假日以官網公告為主
・地點：總統府一樓展間（臺北市中正區重慶南路一段122號）
展覽官網
「HOPE」由選選研設計團隊與日本 NIBUNNO 於 2015 年共同發起，分別於 2018、2019 年於日本東京、台灣台南進行展出。有感圖像沒有國界，明信片可以漂洋過海、傳達祝福，集結台日設計師們思考視覺設計如何為災害的發生盡一份力，以美學集結大眾力量，為受難者重建希望。
2020 年開始至今，國際間疫情、災難、社會抗爭事件頻傳，而在全球氛圍較為動盪之時，台灣似乎有幸能於疫情中找到新窗口。森³ sunsun-museum 望能在此刻台灣社會相對有餘裕時，集結設計/創作能量一同思考「設計與社會的連結」，於今年接力主辦「HOPE 希望的形狀＿台日圖文設計展」。
展中除了邀集多達 32 組優異台日設計師，希冀透過海報設計匯聚關於「希望」與「自由」的正面能量與提醒，並邀集 16 位跨域創作者以文字為載體執筆書寫、詮釋希望，呼應展中主題將 HOPE 接力傳遞。
《HOPE 希望的形狀 ＿ 台日圖文設計展》
・展期：2020/07/18 – 2020/10/04
・時間：14:00 – 22:00（週一休館）
・地點：森3 SUN SUN MUSEUM（台北市中山區龍江路45巷18號1樓）
・票價：$200 / 張
展覽FB
「Aperture 縫隙」引導人們穿越巨型裝置，回到生命之初的清明，想像自己即是新鮮微小的纖維，重新經歷「胚胎」、「童年」、「成熟」的生命歷程。見證紙張的本質，亦如人類生命的本質，在解構與重構、死亡與重生的循環中，演進與蛻變。
「纖維交織成紙，形成縫隙」便能包容氣流、光影，一切看得見、看不見、微觀世界裡的細小分子，因為包容，所以自由，所以強韌，在相互聚合後，連結彼此的脆弱，搭造紙的無限可能。
臺中市纖維工藝博物館推出全新概念的【Aperture縫隙——紙的無限想像】特展，將整座博物館都變成巨型藝術裝置的一部份。負責策展的 FENKO鳳嬌催化室，連結工藝、科技、文化、藝術、建築等領域創意人，以當代視覺語彙翻轉博物館策展學。
展覽透過紙張與人類交相呼應的生命軸線，引導人們穿越【Aperture 縫隙】巨型裝置後，回到生命之初的清明，想像自己即是新鮮微小的纖維，重新經歷「胚胎」、「童年」、「成熟」的生命歷程。見證紙張的本質，在解構與重構、死亡與重生的循環中，演進與蛻變。
《Aperture 縫隙 — 紙的無限想像特展》
・展期：2020/07/01 – 2020/11/01
・時間：週二至週日 9:00 — 17:00（週一休館，國定假日另行公告）
・地點：台中市纖維工藝博物館 （台中市大里區勝利二路1號）
・票價：免票入場
展覽FB
城市中無所不在的工地與不斷向未來邁進城市直行並進，這些混亂的進行式，反而成為都市中獨特而奇異的景觀，而這些景象也成為工家美術館第三檔展覽《師仔ㄟ走傱視界》的策展元素。
首次受工家美術館邀請、在台灣開展的江奕勳(ANGUS CHIANG-安格斯)，為首位獲選LVMH PRIZE 時尚設計大獎的台灣設計師，擅長以中性風格與台灣文化為思考，加入幽默的視角與繽紛的色彩，創作出獨特的拼貼美學。
從工地文化為出發，化作城市與工地的觀察家，從觀察日常到搭車路徑中的大型廣告、舉牌先生、塗鴉圍籬等工地周邊與社會做串連。他認為工地如一座座臨時的移動城堡，僅僅一牆之隔思想卻如此相異。從走路或搭車行經的大型廣告、舉牌先生、抗議布條、塗鴉圍籬等工地周邊之日常與社會運動延伸，以城內城外表達工地內外的角色差異。
展覽以城市中常見的景象、製作各種結合抗議布條、廣告銷售與塗鴉等字句的懶骨頭休憩裝置、打卡字板與多元發聲布條設置於展場內，利用常見於施工圍籬的藍色調作為展場主述，呈現單一色彩的空間、加上混亂而飽和度高的裝置藝術，創造出一種衝突的想像與美感，以如此幽默的方式去傳達「做工的人」的心聲。
《師仔ㄟ走傱視界》
展期：2020年7月15日-2020年10月25日
地點：工家美術館（台中市西區館前路71號）
展覽官網
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