亞洲藝術雙年展《來自山與海的異人》,從山、海、雲、礦看見歷史記憶

國立台灣美術館經常都會有許多大展,像兩年一次的亞洲雙年展,不但是一場國際當代藝術展,同時也是受人關注的大型台中展覽。這次也趁著檔期結束前,趕快看今年的亞雙展「來自山與海的異人」。這類型的當代藝術展,因為背景知識很深,範圍也很廣,雖然都會看的矇矇懂懂的,但有時候還是能得到不少收穫。

asian-art-biennal

這次有熟悉當代展覽的朋友陪同,讓我能了解較多的細節;展名中的「山與海」,指的其實就是一片難以被國家管理的區域,山又稱為「贊米亞」,海則又稱為「蘇祿海」。

我一開始還以為是展覽虛構的名詞,沒想到是真的有這樣的領域!而「異人」指的就是這片山海的少數民族、遊牧人、海盜、移民或是走私者等,容易被「國家體系遺忘」或是「逃避國家庇護」的人。

asian-art-biennal

除了山與海之外,礦物與雲也屬於這個範疇,在展覽中也可以看到很多有趣的觀點。

例如新加坡地下儲油槽的人、受困於泰國山洞的足球隊、美國掏金的歷史、各地抗爭的學生或是虛構的世界背景等。每個作品背後的歷史脈絡都很厚實,如果不了解相關議題的人,真的會很難消化,這次雙年展有一個類似「展覽註腳」的展區,讓人覺得格外貼心,好讓大眾可以去了解作品的背景。

asian-art-biennal

因為雙年展背後的歷史背景深厚,大多也是透過自己的摸索與感受,模糊地了解這個展覽,所以我分享幾件自己比較有興趣的作品及故事囉!

我特別喜歡的兩件作品,是中國藝術家劉窗的《比特幣礦與少數民族田野錄音》,講述「比特幣」是一種不在國家體系下的貨幣,也反思比特幣挖礦,需要仰賴便宜且大量的電力,作品中連結了很多關於能源及科幻的想像。感覺這件作品的製作很龐大,不僅錄像水準很高,一些影像的隱喻也很有巧思及詩意,讓人觀看錄像時一點都不覺得無趣!

asian-art-biennal
asian-art-biennal
。錄像中我最喜歡這一段!二胡的琴聲搭上手勢,像是真的在彈奏車窗外的電線一樣(記得打開聲音聽哦)

第二件喜歡的作品則是日本藝術家的《背叛的海》,我在這件作品的空間停留最久,試圖想要了解他想傳達的含義,光是三個奇特的撞球桌,就勾起我很大的好奇心,像是將線索散落在空間,讓觀眾自己去拼湊出答案一樣。

asian-art-biennal

故事的背景是美軍空襲日本橫濱市,右邊撞球桌上畫的是橫濱市的地圖,當時街道都被冠上了美式的名稱,港口也有被肢解的屍體,左邊撞球桌上畫的則是肢解的軀體,空間中也有許多破碎的身體雕塑,聽旁白的的時候,我就在想這些戰爭下的屍體,是不是也是一種不在國家體系之中「異人」呢?

asian-art-biennal
asian-art-biennal
asian-art-biennal
asian-art-biennal

最讓我好奇的就是全白的撞球桌,聽旁白的敘述,似乎是以前的迷思,聽說青年喝下年長男子的精液(或是母乳),身體會比較強壯,這讓藝術家聯想到一群赤裸的男子,在只有男性的撞球俱樂部,俱樂部名稱不叫水手俱樂部(seaman club),而是精液俱樂部(semans club)。

asian-art-biennal
asian-art-biennal

泰國的錄像作品,描述泰國足球隊曾受困於山洞中的事件,當時的事件受到世界矚目,也有許多國際組織投入救援,錄像穿插著當時的警察、媒體或是大眾的反應,各個角色之間的拉扯,或許才讓作者將作品命名為《在一個滿是怪人的房間裡沒有歷史》。

asian-art-biennal
。《在滿是怪人的房間裡沒有歷史》
asian-art-biennal

整個展區走起來,我覺得像是以石為序,接著走進山、走進海,往二樓則是礦物及雲端的展區,這次大廳似乎還有市集與表演,可惜我去看展的那一天沒有現場的表演~

asian-art-biennal
。現場表演的裝置
asian-art-biennal
asian-art-biennal

《時間邏輯》這件作品我也覺得蠻有趣的,藝術家透過當地人或文史學家口述的歷史,透過小插圖、錄像或是小型的紀念物,去創作了一片牆的歷史軌跡,這片牆的歷史參雜了童話、傳說還有許多人的口述記憶,像是一群人接力去描繪出歷史,藝術家透過這個方式提醒大家,一個時代歷史其實一點邏輯都沒有XD

asian-art-biennal
asian-art-biennal
。大廳還有一個像是歷史大富翁的作品!
asian-art-biennal

《處女地》是一件空間感很強的作品,宛如一個小劇場,中間的玻璃舞台營造出像是酒吧的氛圍,作品的背景是台灣日治時期透過「奎寧(藥物)」來防瘧疾的歷史,後來看介紹才知道,原來玻璃舞台下的燈管,有著奎寧跟琴酒混合的液體!

asian-art-biennal
asian-art-biennal
asian-art-biennal

二樓關於礦物及雲端的作品,也有一些特別令我印象深刻的作品;台灣藝術家的《豐田玉庭園》的背景,是台灣早期發現原本以為是廢石頭的「閃玉」很值錢,導致一群農民湧入豐田地區,想要藉閃玉發大財!(似美國掏金的歷史)

這件作品令我印象深刻,其實是因為藝術家的一段口述語音,他為了要準備展覽,回鄉跟父親討論到閃玉時,剛好被年邁的外公聽到,外公以為他也想要藉閃玉發大財,連忙出聲阻止的一段小插曲。我很喜歡這段插曲,因為這正是反映了台灣過去的歷史,確實存在於長輩的身體記憶之中。

asian-art-biennal

這次雙年展有許多作品回顧過去歷史的作品,但也有一些虛構的故事背景,《工作坊》就是其中一件,我也私心認為是展覽裡最ㄎㄧㄤ的作品!

《工作坊》是一個虛構的紀錄片,敘述一群探險者從以色列地底出發,穿越地道走到美術館,在地板鑿了一個洞之後,開始在美術館做起個人的雕塑,然後在雕塑裡插進麥克風,發出各種奇怪聲音。

而對面的錄像,則是有一個處理音訊的工程師,在把這群人的奇怪合聲,編成一個很有旋律的曲調(真的很有趣!)作品介紹指這一連串的動作,是人類如何創造新的逃逸路線、穿越邊界,並重新塑造自己的隱喻。

asian-art-biennal

這次的雙年展,因為有展覽註腳的設計,讓人比較能了解作品的歷史背景,即使沒有深厚的背景知識,也能模糊地將山、海、雲、礦等主題連結,雖然展覽已經結束了,仍然希望透過文字,將這些作品背後的故事記錄下來。

《亞洲雙年展 – 來自山與海的異人》
展期:2019/10/05 – 2020/02/09
時間:週二至週五、週日 10:00~18:00,週六 10:00~20:00(週一休館)
地點:台中國美館大廳、102-108展覽室、美術街、202 -205展覽室
官網

看看其他房間:

發佈留言

發佈留言必須填寫的電子郵件地址不會公開。