月份的展覽推薦選輯回來了！這次要跟大家分享2020下半年的設計展，暑假過後，9月也陸續多了一些新展覽，不過之前的7月選輯，也還有許多展覽未結束，想看更多設計展的人，也可以再看看7月的設計展合輯哦！
“luonnonläheinen elämä”在芬蘭文中代表「自然生活」，可以解釋為「生活在大自然裡」或「自然與生活的結合」。
同一片風景，透過四季的變化，孕育出多樣且豐富的景象，芬蘭設計師就在這樣的環境下得到源源不絕的設計靈感與啟發。展覽從自然生活與設計師的連結出發，將芬蘭生機勃發的自然環境、特有的生活畫面、工藝的製程環繞展場，營造獨特的芬蘭氛圍。
北歐各國皆以設計聞名，風格也因文化的不同而呈現細微差別，瑞典偏簡約、丹麥以人為本、芬蘭親近自然講求創新和親和力，不僅是一個美的物件，而是一種無縫融入日常生活的思維模式。
策展人前進北歐，來到具有豐富設計能量底蘊的芬蘭，一窺北歐設計的風采，並從設計開始探索芬蘭究竟如何讓人覺得如此幸福。
《北緯60度的芬蘭設計－luonnonläheinen elämä》
・展期：2020/08/11 – 2020/11/08（週一公休）
・時間：09:30 – 17:30
・地點：台灣設計館04展區 (松山文創園區松菸口)
・票價：150元(全票)
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設計不只是畫畫圖、搞一些創意！那什麼是設計？
台灣設計館策劃了一場以「設計思考」為主軸的原創展覽，以簡單易懂的方式探索設計的基礎與本質。將設計思考拆解化為一連串看、想、做的3個步驟，並以日常生活中隨手可得的物件——「杯子」貫穿展覽。
設計並非高高在上或只有好看的外表，策展人期望透過這堂給所有人的設計思考入門課傳達給觀眾，設計其實很平易近人，並且就參與在我們的生活之中。
經歷一連串的動腦，策展人從簡單的問題出發，讓觀眾拿起紙筆跟著流程提示動手設計指標。從生活中最容易見到、也最習以為常的指標入手，展場設置了4座光桌，讓觀眾可以貼著光桌描繪，選擇指標的外框、字體、大小、顏色等等，同時也要考量指標使用者也可能是老人、小孩、或是視力不便者。
所有人在這裡都可以化身設計師，依照不同的想法與需求做設計！展區更規劃展示20多位設計師體驗後留下的作品，供觀眾完成後作為參考與對照，可以發現想法或是思考模式上有趣的異同點，並且了解到設計其實沒有標準答案。
《設計展設計a PIECE OF CUP》
・展期：2020/07/07 – 2020/11/15
・時間：每週二至週日09:30 – 17:30
・地點：台灣設計館01、02展區（松山文創園區松菸口）
・票價：150元（全票）、100元（學生票、團體票、松菸口會員票）
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在買東西像呼吸一樣自然的時代，你有想過自己的「購物觀」是什麼嗎？ 每筆購物反映了你的內心偏好，你又是哪一種購物觀呢？
展覽將展場打造為購物中心，邀請觀眾玩一場購物心理測驗！除去商品本身與視覺因素，會發現文案才是最直擊人心的消費動力，展覽將商業性文案化為商品，觀眾帶著購物籃「選購」打動自己的文案，並「結帳」來分析專屬自己的消費觀組成。
展覽提供觸動人心的當代語言，讓觀眾用貼紙投票給產生共鳴的文案，「每次消費都在為你理想中的世界灌溉」，消費與設計商品的樣貌是由所有人共同描繪的。
以有趣的方式來探索當代購物的本質，並將複雜的消費數據轉化爲簡單易懂的圖表和故事，並邀請觀眾一同探索，創造「當代消費」的樣貌。隨著網路的便利帶來現代購物行為的改變，只要一支手機就可以滿足食衣住行的想望。讓我們一起揭開條碼，進入當代購物體驗製造機！
《當代購物體驗製造機》
・展期：2020/07/21 – 2020/10/25
・地點：台灣設計館03展區 (松山文創園區松菸口)
・票價：150元（全票）、100元（學生票、團體票、松菸口會員票）
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你知道台灣第一張郵票、第一張鈔票是甚麼樣子嗎？還有4、5年級生耳熟能詳的諸葛四郎大戰魔鬼黨等精典漫畫封面設計，80項不同類別的設計作品都在「台灣百年視覺設計展」！
展覽將展出台灣100年來的視覺設計作品和故事，包括台灣第1張郵票、第1張鈔票等，共115則台灣第1設計故事，另有錢幣、繪葉書、愛國獎券、店招吊牌、古早寄藥包、菸標、酒標、廣告、包裝。
還有橫跨4、5、6年級生小時候的漫畫書、尪仔標、尪仔仙等等；還有鐵道車票、公用電話卡、捷運卡、黑膠唱片、火柴盒、電影海報、曆卡等，每一件都是曾經陪伴你我長大的視覺記憶。
《台灣百年視覺設計展》
・展期：2020/08/04 – 2020/09/13
・時間：09:00 – 18:00
・地點：中正紀念堂 三樓藝廊（台北市中正區中山南路21號）
・票價：免票入場
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剝製自然死亡的鳥類成為標本，是自我療癒的儀式。在鳥的身體裡，都包覆了一段過去的故事，生命片段在眼前被一刀劃開，過程寬容的給予了再次面對過去的機會，取出那些會腐壞的柔軟，任其化為塵土消逝，保存選擇後所留下的，細緻的美麗，盼好景不只片刻。
「觀測者 The observers」標本藝術展，由創作者梁晏齊以裱框標本、還原標本及標本藝術創作等形式，探討生命、時空、記憶的靜止與延續。
江卓豫則試圖解析我們所不能知的維度，並假想人類離開地球之後所發生的一切。兩人以觀測者的身份，試圖築構不同事件的觀測模型，在一定視界下向觀眾闡述多種解讀。
《觀測者 The observers》
・展期：2020/09/03 – 2020/09/20
・時間：11:00 – 21:00
・地點：濕地 venue 3F（臺北市中山區林森北路107巷10號B1-5樓）
・票價：60元（自轉扭蛋機入場）
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「Aperture 縫隙」引導人們穿越巨型裝置，回到生命之初的清明，想像自己是新鮮微小的纖維，重新經歷「胚胎」、「童年」、「成熟」的生命歷程，見證紙張的本質。
臺中市纖維工藝博物館推出全新概念的「紙的無限想像」特展，將整座博物館都變成巨型藝術裝置的一部份，由FENKO鳳嬌催化室策展，連結工藝、科技、文化、藝術、建築等領域創意人，以當代視覺語彙翻轉博物館策展學。
《Aperture 縫隙 — 紙的無限想像特展》
・展期：2020/07/01 – 2020/11/01
・時間：週二至週日 9:00 — 17:00（週一休館，國定假日另行公告）
・地點：台中市纖維工藝博物館 （台中市大里區勝利二路1號）
・票價：免票入場
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城市中無所不在的工地與不斷向未來邁進城市直行並進，這些混亂的進行式，反而成為都市中獨特而奇異的景觀，而這些景象也成為工家美術館第三檔展覽《師仔ㄟ走傱視界》的策展元素。
從工地文化為出發，化作城市與工地的觀察家，從觀察日常到搭車路徑中的大型廣告、舉牌先生、塗鴉圍籬等工地周邊與社會做串連。
他認為工地如一座座臨時的移動城堡，僅僅一牆之隔思想卻如此相異。從走路或搭車行經的大型廣告、舉牌先生、抗議布條、塗鴉圍籬等工地周邊之日常與社會運動延伸，以城內城外表達工地內外的角色差異。
《師仔ㄟ走傱視界》
・展期：2020/07/15 – 2020/10/25
・地點：工家美術館（台中市西區館前路71號）
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你了解海嗎？旅行的人總說，想了解一個地方，就要去拜訪當地的市場。
雖然居住在陸地上，但在四面環海的地域環境中，海洋也成為我們一部分的美好日常，最普遍是透過餐桌上的鮮美滋味來體驗，而市場也正是飲食的起點；海底市場就從餐桌上的魚開始，帶來自陸地上的旅人們一口一口咀嚼關於海的酸甜苦辣。
海面下的世界依深度及透光程度概分為四層，由淺海至深海分別是日光、暮色、午夜及冥界；而在這座海底市場中，這四個層次則對應著生活中從熟悉到陌生的海洋體驗，來吧，踏著滔滔白浪走進海底市場，遇見既熟悉又陌生的海洋日常。
《海底市場 Undersea Market》
・展期：2020/09/05 – 2021/02/21
・時間：平日09:00 – 18:00，假日09:00 – 20:00
・地點：駁二藝術特區 大勇區C5當代館（高雄市鹽埕區大勇路1號）
・票價：單展票80元、套票150元(含駁二當代館C5、C7倉庫及舊事倉庫)
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