現在當期的台北市立美術館展覽，有兩檔藝術家的台北展覽，一個是《江賢二：回顧展》，另一個則是《未完成，黃華成》，同是從師大藝術系畢業的藝術家，作品卻有著完全截然不同的樣貌，趁北美館展期滿檔的時間，推薦可以一次欣賞這兩位藝術家的作品，若你是喜歡繪畫的人，更不能錯過這場迷人的畫展。
起初看到《江賢二：回顧展》的展覽資訊時，就被美術館中色彩鮮豔的畫作所吸引，這次美術館展覽是雙入口設計，你可以選擇從二樓進入，以正序的創作時間軸觀展，或是從一樓入口進入，以倒序的創作時間軸觀展。
打開創作的窗，顏色流淌於畫作中
展覽主要還是以一樓入口的倒敘時間軸為主，從江賢二近期在台東工作室的作品開始，再至留學生涯時期的創作，看完整場展覽，便可以窺見其中的創作歷程以及作品風格的轉變。
江賢二定居於台東時，相較於早期的作品，顏色都變得更加地明亮、繽紛，由於早期都是在封窗下繪製作品，顏色就顯得較幽暗、深沉，搬到了金樽工作室後，便不再封窗並於自然光下創作，明媚的色調與光影也自然地流露於畫作中。
個人特別喜歡在金樽工作室所畫的春夏秋冬系列，現場站在巨幅的畫作中，就好似被四季圍繞著一般，讓人得以沈澱於迷人的四季之中。
細膩且深沉，似祈禱的微型創作
走到二樓之後，便漸漸地可以看到早期的創作，江賢二多數的畫作都相當大幅，但二樓卻有一區特別放置小型畫作的空間（一次限5人進入），這些畫作色調都很深沉，在黑暗中閃爍的火光、白色的十字架以及單人的背影，置身於空間中，就如同在祈禱一般，彷拂踏進了一間微型的祈禱室，讓人感覺特別平靜。
宗教信仰、古典音樂皆是靈感
藝術家早期代表性的作品有《巴黎聖母院》及《百年廟》等系列，異鄉的留學生涯、宗教的信仰及古典音樂，都是江賢二早期創作的靈感，風格也明顯與晚期鮮豔的作品不同，深沉且低彩度的畫面，總帶有一種沉穩且孤寂的感受。
其中特別喜歡的早期作品是《銀湖》系列，黑白色調的光影、如乾裂湖面的筆觸，像湖面又像是小型的宇宙，現場觀看巨幅的抽象畫作，使心情沈澱於湖面上，真的讓人特別喜歡。
早期作品的最後一個展區，有著他旅居國外最初的畫作，以及自我摸索時期的碰撞，在這個展區，卻有一件新的立體作品《淨化之夜》，全黑的方形骨架、白色的鋼線纏繞在一起，像是想要掙脫一般，讓人感受到當時探索時期的掙扎與矛盾。
最後一個展區，也是舊作與新作間的對話，看完整場展覽，就像是走過了江賢二半生的創作生涯，傾盡半生在畫作上的探索與追尋，也相當令人嚮往與敬仰。
《江賢二：回顧展》
・展期：2020/03/28 – 2020/6/28
・時間：週二至週日9:30 – 17:30（週六至20:30）
・地點：臺北市立美術館二樓1B及二樓2A、2B展區
展覽官網
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