展覽資訊
｜展期：2026/11/07 – 2027/02/28
｜時間：週二至週五 09:00 – 17:00，週六至週日 09:00 – 18:00（週一休館）
｜地點：國立台灣美術館（臺中市西區五權西路一段2號）
｜票價：免票觀展
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展覽介紹
第十屆亞洲藝術雙年展以具有臺灣原住民族文化脈絡的「Mrahul Tminun・共織・Co-Weaving」為題，以太魯閣語、中文、英文三種不同語言並置。Tminun 意指編織，Mrahul 則有群眾、聚眾、聚集之意，指向部落婦女在廣場一起織布、彼此陪伴、共同討論的日常實踐，展現「自己自己、一起一起」的精神。「共織」做為此展核心概念與方法。「編織」有串接、交錯、穿行、編、織、組構等意義，也有避開障礙、迂迴行進的指涉。「共織」則是複數協作者的共同工作，一起編織拼組更大尺度的結構。
此展覽不將「亞洲」僅視為地緣政治上的地理實體，而是彼此緊密連結的關係場域，直面其多重殖民歷史的層疊、交纏與難解，詢問在高度文化差異下，亞洲該如何認識彼此？又如何在差異中共織的可能性？透過邀請三十組藝術團體、獨立藝術空間，以及與社群協作的藝術家們參與，視「策展為一種編織」：一方面試圖拆解梳理雜亂現實、鑿開縫隙、揭露隱藏之處。另一方面以「編織作為方法」，透過連結，穿越、交織、交錯不同節點，重新編織，並擴延至亞洲跨地方的「共織」。
展覽以三個面向交織而成：「編織作為方法」、「藝術家作為編織者」、「將人們織在一起」，進而延伸至「社群」、「合作」、「集體」、「共同」、「互助」、「分享」等議題的討論，聚焦被主流當代藝術領域忽略或排除之事，並關注女性／原民／酷兒之邊緣視角如何帶來新的認識論。同時，七組共學計畫、亞雙論壇，以及諸多公共活動，邀請藝術家、策展人、研究者、教育者、文化工作者等的加入，讓展覽成為多角色工作者之間的協作，成為一種知識生產的方式：「織知」（Woven Knowledge）。因此，此屆亞雙不僅是一場藝術事件，更是一個推動集體思辨、長期知識生產、網絡建構與制度鬆動的策展平臺。
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