關係時態—超越模擬的生命形式

展覽介紹

當機器能在一秒內推演上千種未來，而人卻仍需要時間建立信任、經歷遲疑、療癒與記憶。「關係時態」由此基礎出發，不單只是把關係放進時間之中，而是提出時間正是由關係所生成。「超越模擬的生命形態」則指向一種轉向：從以運算描摹生命，到創造條件，讓關係、記憶、調適與結果得以在時間的延續中逐漸生成。

二十多年來，真鍋大度在人工通感、機器學習與多重自主代理系統之間來回實驗，持續探討一個核心命題──在運算的環境中，關係如何被建構？本次展覽並非回顧展，而是一次匯流整合，長期研究所交織的時間結構在此展開，讓觀者走進作品，一個會呼吸、會演化的場域。

「關係時態」由三個彼此連結的環境所構成：即時運算產生的自主代理社會、人機互動所形成的動態生態，以及在建築空間中流動的聲音網絡。系統持續記憶、調適、回應，觀者的每一次停留與移動，都會改寫作品的後續狀態。當人的時間結合運算的節奏，作品生成當下，也向未來延續。

在機器與人類日益交纏的時代，「關係時態」把生命視為一種代理、人類、機器與環境之間持續交換中生成的關係歷程。它邀請我們思考：當時間不再單向流動，而是在彼此的回應互動之中被編織時，那我們是否正在學習建構一種新的共存語法？

臺中市立美術館將於 10 月 3 日推出日本媒體藝術家真鍋大度（Daito Manabe）海外首次大型個展「關係時態—超越模擬的生命形式」（RELATIONAL TIME – Life Beyond Simulation）。本展將呈現三件為中美館展覽空間量身打造的全新創作，結合建築空間、身體感知、即時運算、影像、聲音與光，形塑隨著觀眾參與即時變化的沉浸式聲光感知環境，三件新作更成為彼此獨立、卻持續互相影響的世界。展期至明年 1 月 3 日止，邀請觀眾走進真鍋大度持續探索的創作世界。

三個獨立展間，交織出的多重時間

本展由現任微波國際新媒體藝術節節目總監、深耕媒體藝術與科技創作多年的香港策展人鄺佳玲（Joel Kwong）策劃。她從二十年前便開始關注真鍋大度的創作，近年陸續與藝術家合作計畫或演出，此次則首次以大型展覽形式正式合作。展覽延續真鍋大度以音樂與數學運算為核心的長期創作實踐，並結合近年對生物系統、人工生命與 AI 代理的研究，三件新作從人類的身體、感知、記憶與判斷出發，回應生成式技術與大型語言模型等計算系統，如何改變人們感知與理解世界的方式。

真鍋大度關注的並非人類與計算系統之間的區分，而是它們如何以不同的速度、身體條件與運作方式彼此連結、互相影響。展覽藉此提出時間並非只是直線前進，而是在不同系統持續回應、累積與改變的關係中形成。真鍋大度表示，「當下的時代正處於一個重新思考人類、智能與技術之間關係的關鍵轉折期。重要的不是消除人類與 AI 的差異，而是創造一種狀態，讓具有不同時間尺度與結構的多個系統能持續影響彼此。」

真鍋大度：在運算之中，重新思考生命與科技

真鍋大度身兼藝術家、程式設計師與作曲家，為當今重要的跨領域創作者之一。自 2006 年創立團隊 Rhizomatiks 以來，他持續展開橫跨程式設計、音樂與視覺藝術的創作實踐。曾參與 2016 年里約奧運閉幕式表演節目「東京 8 分鐘」的技術開發與視覺燈光系統設計而享譽國際，並與坂本龍一、日本電音女團 Perfume、冰島歌手碧玉（Björk）等知名音樂人跨界合作。 

在創作歷程中，他早期透過捕捉人體動作、肌肉活動與生理訊號，將其轉化為聲音與影像。近年研究領域擴展至大腦神經網絡、生物系統及 AI 代理的運作過程，並轉化為創作素材，持續探索科技與生命的關係。其創作受到克塞納基斯（Iannis Xenakis）對數學、音樂與建築的思考，以及包浩斯藝術家施萊默（Oskar Schlemmer）對身體與空間幾何的探索所啟發，透過感測器與即時運算，他並不將人體、機器與媒介等同為單一系統，而是在保留各自時間與物理差異的狀態下，建立彼此持續影響的關係。

「關係時態—超越模擬的生命形式」將於 10 月 3 日正式開展。中美館期待透過本展，讓觀眾看見真鍋大度如何橫跨藝術、科技與生命的邊界，探索身體、感知與運算等具有不同時間節奏的系統，如何在彼此的關係中，生成新的感知方式與創作形式。

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