平面不服 SUPERUNFLAT

展覽介紹

當被困在標示牌裡的日常符號擁有自主意識，集體決定「逃離」平面世界，會發生什麼事？繼 2023 年 Contemporary by U 展出松枝悠希作品引發熱烈迴響，其創作不僅深受台灣藏家喜愛，亦獲許多藝術機構典藏。2026 年，CBU畫廊將再度呈獻日本立體裝置藝術家松枝悠希的全新個展—「平面不服 SUPERUNFLAT 」。本次展覽將透過其標誌性的日常物件，打造一場突破平面與空間界線的感知實驗，讓二維世界的圖像掙脫框架、向外延伸，在現實空間中展開一場顛覆視覺慣性的叛逆革命。

當符號集體叛逃，一場從平面走向立體的正式戰帖

在當代藝術的語境中，平面往往被視為繪畫與印刷無法跨越的邊界。然而，日本立體裝置藝術家松枝悠希（Yuki Matsueda）卻透過作品不斷挑戰這項既定規則。有意識地重構了現成物（Ready-made）的美學形式，將隱匿於現代社會、被大眾視為理所當然的公共秩序符號（如警告標語、緊急指示）以及日常文化符號重新組合。透過高難度的 PET 與壓克力熱成型工藝，將這些本應安置於基底之上的符號元素去功能化，使其彷彿在某個瞬間凝結出自主意識，全速朝向三維空間跨越，定格在「即將脫離、卻又與本體緊密相連」的不可能瞬間。

「平面不服 SUPERUNFLAT 」延續藝術家著名的「逃離系列」創作脈絡，以幽默且充滿想像力的方式，重新思考規則、秩序與觀看慣性之間的關係。松枝悠希藉由消融「純粹美術（Fine Art）」與「大眾設計（Design）」的楚河漢界，讓原本具備規訓功能的現成物釋放出速度感與主體性。這不僅是對平面的不服挑戰，更是在引領觀者反思：個體在面對僵化的社會框架與舒適圈時，如何像這些符號一樣衝破框架、重新拿回生命主導權，在會心共鳴間，尋求精神上的「有感逃生」。

藝術家簡介

1980 年出生於日本茨城縣。2010 年畢業於日本藝術最高學府—東京藝術大學（Tokyo University of the Arts），並取得設計專攻博士學位。

身為少數擁有純正規院派設計博士背景的當代裝置藝術家，松枝悠希的創作生涯始於對家族傳統印刷產業的反思。他敏銳地察覺到，現代社會在提供便利的同時，也透過無數的規則、符號與二維框架將人類的思維「平面化」。自 2000 年代後期推出「逃離系列」以來，他便以獨樹一幟的立體塑料成型工藝震撼國際藝術界。

松枝悠希的作品不僅具備高度的觀賞娛樂性，其背後的觀念性更深受國際藝術機構認可。他的創作軌跡橫跨亞洲、歐洲與北美，曾多次受邀於東京、巴黎、紐約、倫敦、首爾、香港及上海舉辦個展與大型聯展，並高頻率亮相於香港巴塞爾（Art Basel Hong Kong）、台北當代（Taipei Dangdai）等頂級藝術博覽會。其作品已被眾多國際私人藏家、企業總部以及多所當代藝術機構永久收藏，被公認為亞洲當代跨越設計、雕塑與觀念藝術領域最具代表性的中生代藝術家之一。

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