6月準備好要看展了嗎？之前天氣特別熱的時候，就決定好這個月想選一些感覺涼涼的展覽！😆
這次選了不少感興趣的當代展，另外也選了一些有趣的互動、創作展覽！從感知世界的膜到史萊姆、海洋的文化敘事、擺渡到漂流！月份合輯都是以個人視角的方式來串連選展，之前在北師美術館很夯的《戰鬥之城》也將到高雄展出囉！還沒看過的房客也可以把握展期去看看～
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台北展覽 – 台北當代藝術館 – 雙主展《記憶的囚徒困境》、《Young Folks：世界是一片感知的膜》
| 官方展訊介紹：
我們從不直視自己，如同我們從不直視太陽。
我們總是透過影子、反射、他者的眼光，或記憶中斷裂的視角，看見那個名為「我」的人。這個觀看位置始終是延遲的、間接的，也是後設的。我們以第一人稱經歷世界，卻在回憶中將自己轉譯為第三人稱，彷彿站在時間之外，觀看那個曾經存在的自己。
記憶從未中立。它不是對過去的再現，而是一種持續發生的選擇與生成。在每一次回望之中，我們同時進行取捨：記得與遺忘、言說與沉默。這些選擇不僅形塑個體的自我敘事，也構成與他人之間的關係條件。記憶因此不只是心理機制，而是一種涉及倫理與權力的實踐。
《記憶的囚徒困境》
｜展期：2026/05/23 – 2026/08/30
｜時間：週二至週日 10:00 – 18:00（週一休館）
｜地點：台北當代藝術館（台北市大同區長安西路39號）
｜票價：一般票 100 元，優待票 50 元
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| 官方展訊介紹：
自古以來，人類的精神世界即隨著影像技術的發展而變化。在一千年前，宗教聖像畫是人們與神明相連結的入口；透視法的運用，讓觀者身如臨神話故事的場景裡；攝影技術凝結了當下的世俗時空，挑起人們對死亡與幽冥的興趣；動態影像（電影）是人們首次能夠製造夢境的技術，建構出一場又一場的逃逸；以後現代主義式的剪輯拼貼為特色的數位影像處理（如卡蜜兒・安侯的作品），解構了線性敘事、否定了絕對真理、促進了個人多元的靈性探索。
爾今，新的影像軟體技術，像是影像編輯中的「圖層」、3D建模時掃描生成的「貼皮」、AI 影片的像素變化（如凱文．艾伯許的作品），都涉及一層層影像的疊合、覆寫、流動與重組，同樣反應了人們理解這個世界的新模式：我們生存的世界並不是單純的物質世界，而是鋪著一層精神性的感知的膜。所有我們所視、所聞、所嗅、所嚐、所觸、所意之物，皆由多元、流變的感受、記憶與象徵，組合而成。《金剛經》說（或沒說）：「世界，非世界，是名世界。」
「Young Folks：世界是一片感知的膜」以六首短詩展開，邀請六位新世代臺灣當代藝術家，藉其創作與使用的形式與媒材，探討不同的物質與精神世界連結的可能。
《Young Folks：世界是一片感知的膜》
｜展期：2026/05/23 – 2026/08/30
｜時間：週二至週日 10:00 – 18:00（週一休館）
｜地點：台北當代藝術館（台北市大同區長安西路39號）
｜票價：一般票 100 元，優待票 50 元
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台南展覽 – 臺南市美術館 1 館《隨波逐潮：流動的跨文化海洋敘事》
| 官方展訊介紹：
當我們以海洋作為思考中心，便感知到海洋無國界，個體並非遺世而獨立，而是與其他社群、物質與物種親密相連。在都會化與工業化所帶來的環境危機下，嘗試把這些議題置入亞洲、黑潮社群共感的脈絡裡，想像我們共乘在一艘漂流中的帆船，未來將航向何方？本展覽透過展演與社群藝術共創，分享關於海洋的故事，邀請觀眾進入跳島般的漂流旅程，參與以「流動」為方法的藝術行動。
展覽分為三個子題：「多物種對話」、「以海洋為中心的亞洲社會參與式藝術實踐」，以及「流動作為方法：跨文化海洋敘事」，其中亦呈現自 2019 年起進行的參與式公眾藝術計畫，將跨文化島嶼社群共同創作的故事與圖像融入展覽，邀請觀眾想像人與非人類物種之間的共生、遷移與海洋環境倫理，重新思考關於黑潮文化、風、洋流等多物種所傳遞的訊息。
《隨波逐潮：流動的跨文化海洋敘事》
｜展期：2026/06/09 – 2026/10/11
｜時間：週二至週日 10:00 – 18:00，週六延長開放至 21:00（週一休館）
｜地點：臺南市美術館 1 館（台南市中西區南門路37號）
｜票價：普通票 80 元
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台北展覽 – 富邦美術館《古典光影大師：林布蘭到哥雅－托雷多美術館珍藏展》
| 官方展訊介紹：
世界級古典藝術大展，即將登台。
《古典光影大師：林布蘭到哥雅－托雷多美術館珍藏展》精選美國 Toledo Museum of Art 珍貴館藏，匯聚 16 至 19 世紀歐洲藝術經典名作，讓喜愛藝術的你，一次飽覽歐洲古典繪畫三百年經典。從巴洛克到浪漫主義，從宮廷權力到人性凝視，跟隨光影走進歐洲藝術史的黃金年代。
《古典光影大師：林布蘭到哥雅－托雷多美術館珍藏展》
｜展期：2026/07/18 – 2026/10/19
｜時間：週一至週日 11:00 – 18:00
｜地點：富邦美術館（台北市信義區松高路79號）
｜票價：展期全票 500 元，展期優待票 450 元，雙展聯票 500 元，預售單人票 400 元，預售導冊套票 750 元
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新北展覽 – 新北市美術館《擺渡：回望民間》
| 官方展訊介紹：
新北市這片土地，歷經多元族群交織共生，堆疊出豐富多樣的民俗文化與人文地景。傳承自世代間的祭典科儀、信仰符碼與生活習俗，透過文化資產的保存視角，被系統性地進行歷史梳理與田野研究；而在現當代藝術的視野裡，藝術家則以創造性的轉化與批判性的解讀，讓民間文化不只是被保存的對象，而是在每一代人的觀看與詮釋之中，蓬勃生長的生活現場。
展覽規劃為「民俗入畫」、「祭典現場」及「人間觀察室」三個子題，展現藝術家透過對民俗符號、信仰題材與祭典場景的觀察與轉譯，以藝術性的手法記錄、拆解並重新編碼這些文化元素，或是藉由民俗信仰的視角，揭露當代的社會現象與人性光譜。「擺渡」，意味著在河岸之間往返穿梭，也是一種觀看與理解的位置。藝術家的視角，如同一葉渡船，帶領我們返望民間，在民俗符號的解碼與再造之間穿梭，也在對社會的理解與提問之間往復。
《擺渡：回望民間》
｜展期：2026/05/09 – 2026/08/02
｜時間：週二至週五 10:00 – 17:30，週六至週日 10:00 – 18:00（週一休館）
｜地點：新北市美術館（新北市鶯歌區館前路 300 號）
｜票價：全票 100 元，優待票 50 元。新北市民平日免票入場，週末及國定例假日享優待票。
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高雄展覽 – 高雄市立美術館《漂流宴》
| 官方展訊介紹：
「漂流宴」（Drifting Feast）之所以命名始於疫情之後長久隔離的人們對相聚的渴望。受到台灣人的好客精神以及傳統「辦桌」文化的啟發，這個計畫將此精神轉換為一種跨越不同土地、遊牧式的策展實踐。移動與變化的感知構成了《漂流宴》的核心，它反思歷史與傳統、信仰與孤獨、消費欲望與繁榮神話之間的摩擦與張力，同時探索傳統、食材、語言、信仰與故事如何在持續的流動與交流中彼此交會與融合。「漂流宴」結合了「移動」與「盛宴」兩種意象，「漂流」暗示受到洋流、風向、時間與地緣政治推動的移動狀態，「盛宴」則喚起豐盛、相聚與儀式性的感受。
然而，「盛宴」不僅象徵慶祝，也指向邊緣（marginality）與脆弱（precarity）的處境，它映照那些為文化與社會結構帶來深刻貢獻的移民、離散社群、勞動者以及社會中的邊緣個體，而他們卻往往處於漂泊、被排除或被忽視的狀態。這個隱喻讓我們重新思考其中所蘊含的力量、適應與陪伴。「漂流宴」同時暗示流動性、不可預測性，以及短暫連結之中的美感。透過這個概念探索個人與集體的旅程、共同慶典的經驗，並且反思消費主義的幻想以及當前的社會現實，暨全球化當代生活中那些複雜且彼此糾纏的關係。
在過去兩年間（2024 – 2025），這個計畫分別於印尼日惹、法國巴黎、奧地利維也納等不同城市逐步與當地的藝術機構合作，在每一次的展覽中回應在地的歷史與文化脈絡並透過對話與合作產生全新的觀點。如今我們將此豐富的交流成果帶回了台灣，這次的展覽邀請了國內外 26 位藝術家的作品，以及本計畫相關之攝影書著作向國內及來訪的觀眾呈現多重立場、對話與交流的軌跡。
《漂流宴》
｜展期：2026/05/30 – 2026/10/18
｜時間：週二至週日 09:30 – 17:30（週一休館）
｜地點：高雄市立美術館（高雄市鼓山區美術館路80號）
｜票價：全票 90 元，優惠票 45 元
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新竹展覽 – 新竹市美術館《百合——直到觸及我們的情感象限》
| 官方展訊介紹：
「百合」，這個源於 1970 年代的日本次文化語境，最初用來指涉以女性之間情感為主題的漫畫創作，而楊双子在《少女之愛》一書中擴延「百合」的意義為女性自由流動的情感與關係座標。新竹市美術館《百合——直到觸及我們的情感象限》一展，就藉著「百合」充滿愛戀與迷離的詞彙出發，匯聚了九組海內外藝術家，包含：代表威尼斯雙年展韓國館（2019）的藝術家鄭恩瑛（siren eun young jung）、艾美獎得主加拿大藝術家佩特拉・托頓（Petra Totten）、剛於倫敦海沃德美術館舉辦個展的李奧森、曾參展瀨戶內國際藝術祭的日本藝術家西山美奈子（Minako Nishiyama）、首度入圍金曲獎（2026）的女子雙人樂團凹與山、擅長詼諧觀點切入的藝術家黃海欣，曾於多處國內外重要機構展覽的林安琪 （Ciwas Tahos）、王亮尹與劉文瑄，以及新竹女中沂風漫研社等，一同梳理戰後與當代的女性生命與情感經驗。
《百合——直到觸及我們的情感象限》將從電影、漫畫、音樂、表演與當代藝術創作出發，觀看「百合」如何在不同文化脈絡中被書寫、理解與再創造，並進一步討論女性彼此如何成為情感鏡像與身體經驗的容器。展覽結合跨地域與世代的歷史文化切片、大眾文化與情感經驗，描繪女性如何成長、共存與相互回應，也鋪展出帶有百合敘事性的感性經驗，並將「百合」的討論延伸至當代社會與政治現實之中，思考女性如何在既有結構之內，持續創造屬於自己的空間、關係與情感語言。
《百合——直到觸及我們的情感象限》
｜展期：2026/05/26 – 2026/08/02
｜時間：
📍主展區：週二至週日 09:00 – 17:00（週一休館）
📍衛星展區：週二至週六 10:00 – 18:00（週日至週一休館）
｜地點：
📍主展區：新竹市美術館（新竹市東區中正里中央路116號）
📍衛星展區：新竹絕版影像館（新竹市東區下竹里東南街53巷47-1號）
｜票價：免票觀展
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高雄展覽 – 內惟藝術中心《Re：戰鬥之城》
| 官方展訊介紹：
歷時十四年方完成的《戰鬥之城》，對於張立人而言，是探尋「藝術本質」的過程。起初，他思考著藝術到底是什麼？能否不要太快被定義？有沒有其他想像的可能性？他同時摸索著，藝術家要怎麼創造思考和感知世界的路徑，又該如何確認所處的環境與時代對自身的意義？
《戰鬥之城》第一、二部的模型動畫與第三部漫畫，便是在藝術家探索這些路徑和可能性的過程所產生的「副產品」，也像是某種創作的殘餘物。系列作品的其他部件，如場景模型、人物、分鏡等，則如同層層套疊的俄羅斯娃娃，僅是為了製作動畫進行的產出。這意味著，大眾過去認知的終端作品，包含動畫、漫畫，到製作過程的場景、道具，對於藝術家而言，都是「並非主要目的的結果」。
從拍攝、剪輯多年前於製作技術的摸索過程未臻完善的動畫影像，到增補現實因素刪除的故事片段，藝術家彷彿重啟了創作的生命齒輪，滾動著《戰鬥之城》前往下一個敘事週期，在輪迴的既視感中，持續開拓嶄新的路徑。
《Re：戰鬥之城》
｜展期：2026/06/06 – 2026/10/26
｜時間：週二至週日 11:00 – 21:00 （週一休館）
｜地點：內惟藝術中心（高雄市鼓山區馬卡道路329號）
｜票價：免票觀展
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台北展覽 – 國立台灣科學教育館《UNIQUE 史萊姆夜光實驗室》
| 官方展訊介紹：
《UNIQUE 史萊姆夜光實驗室》展覽總面積超過 300坪，以「沉浸式感官娛樂」為核心，結合夜光流體、大型互動裝置、聲光科技與多人共振設計，打造出台灣少見的全齡沉浸式娛樂場域。
從白天到夜晚，整座場域都像持續運轉的發光宇宙。高密度夜光場景、流動式光影與大型互動裝置，讓《UNIQUE 史萊姆夜光實驗室》不只是展覽，更像一座能被親身走入的沉浸式娛樂空間，也被視為今年暑假最具社群話題性的沉浸式娛樂展之一。
《UNIQUE 史萊姆夜光實驗室》
｜展期：2026/06/11 – 2026/08/30
｜時間：週一至週五 09:00 – 17:00，週六至週日 09:00 – 18:00，每張票固定遊玩 2 小時
｜地點：國立台灣科學教育館（台北市士林區士商路 189 號）
｜票價：490 元
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台北展覽 – 雄獅星空 Link Lion《Tell Me a Bedtime Story》
| 官方展訊介紹：
菅 祐子 Yuko Kan，1981 年出生於京都。畢業於多摩美術大學研究所，主修版畫創作。早期以木版畫為主要創作媒介，透過多樣的版畫技法建立個人獨特的視覺語彙。2016 年起開始木雕創作，並隨著對陶作的興趣日益加深，於 2020 年移居至岐阜縣多治見市，展開以陶土為主要媒材的創作生活。
菅 祐子的作品受到墨西哥民間藝術影響，但非直接套用異文化的紋樣或符號，而是將從其中感受到的生命力、造形與鮮明色彩，轉化為自身內在的創作語言。她的作品簡單質樸，卻蘊含細膩情感與文化底蘊；既有容易親近的可愛幽默，也帶著一種難以言說的神性或童話式寓言的味道。作品低調安靜，卻在不經意之間，將我們帶往內心深處某個柔軟的地方。
本次為菅 祐子在台灣的首次個展，將展出 100 餘件最新創作。展名「Tell Me a Bedtime Story」如同在邀請觀者走進一個介於現實與夢境之間的世界，展開對未來美好的想望。
《Tell Me a Bedtime Story》
｜展期：2026/06/06 – 2026/07/19
｜時間：週三至週五、週日 13:00 – 19:00，週六 10:00 – 19:00（週一二公休）
｜地點：雄獅星空 Link Lion（台北市中山區南京西路9號2樓）
｜票價：免票觀展
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台北展覽 – 國立故宮博物院北部院區《神獸再現 — 文物中的奇幻生物 (I) (II)》
| 官方展訊介紹：
「神獸」形象隨著數千年的推演，祂們不僅是神靈與信仰的化身，更寄託歷代人們對於理想生活的投射和祝福。本次特展以東亞文化圈為核心，跨越上古先秦到近現代，選件從青銅器到一般家中陳設，更攜手財團法人北港朝天宮、國立臺灣歷史博物館，擴大展品面向，透過不同層次的文物，呈現神獸文化的豐富與多樣。
展覽將從：「神獸長什麼樣子？」、「神獸是什麼地位？」、「神獸有什麼特殊能力？」、「神獸出現在哪裡？」等四個提問，並從追溯經典來源出發，帶領大家探索這些神祕生物的前世今生。希望您觀展時，除了「奇怪的知識增加了」之外，更能領略古代藝術家們如何僅憑文字紀錄或口耳相傳，就將奇幻生物具象化為令人驚嘆的作品。這種實現想像的創造力，在即將到來的 AI 時代尤為珍貴。
《神獸再現 — 文物中的奇幻生物 (I) (II)》
｜展期：2026/03/20 – 2026/08/30
｜時間：週二至週日 09:00 – 17:00（週一休館）
｜地點：國立故宮博物院北部院區（臺北市士林區至善路二段221號）
｜票價：普通參觀券 350 元，優惠參觀券 150 元
🔸 Klook 購票｜KKday 購票
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