季節開始慢慢步入初夏，這個月開始，也會選一些適合夏日的展覽！
5月的選展合輯，除了帶一點夏日恐怖氛圍的創作展《伊藤潤二展 誘惑》與異怪繪畫《怪力亂神》，還分享了一場當代藝術展《熱暑人－熱／暑的文化與當代藝術》，探索「熱」在不同文化的樣貌（有趣的題材！還有永恆不滅的展名諧音梗！）
除了這些夏日推薦展覽，這個月也分享了其他當代展、兒童藝術展及較輕巧、有趣的互動展與創作展。5月開始也逐漸要邁入暑期的展覽檔期（展覽特別多的時期！）接下來或許也會有不少大展消息釋出，房客們也可以多留意暑假的展覽哦！
台北展覽 – 臺北市立美術館《超現實主義：對話中的世界》
| 官方展訊介紹：
1924 年，作家安德烈．布勒東發表《超現實主義宣言》，開啟了一場關於夢境、潛意識與非理性世界的藝術革命。藝術家不再只描繪眼前可見的現實，而是轉向內在世界，讓情緒、記憶與欲望進入創作之中。一百年後，這股來自藝術史的創作能量依然持續發酵。
本展為北美館繼 2023 年廣受觀眾喜愛的「未來身體：超自然雕塑」後，再度與德國圖賓根文化交流協會合作，集結近 60 位國際重要藝術家與影像創作者，呈現逾 120 件代表性作品，橫跨繪畫、雕塑、攝影、電影等豐富而多樣的媒材表現，完整呈顯該運動對於現實的再想像與演繹。展覽分為「集體夢境」、「幻化無際」、「慾望之體」、「荒誕玩趣」四個子題單元，演示跨世代乃至當代的超現實主義實踐，如何成為挑戰傳統理性和現實觀念，與對未來進行批判性思考的觀看思維。
《超現實主義：對話中的世界》
｜展期：2026/04/25 – 2026/08/30
｜時間：週二至週日 09:30 – 17:30，週六延長至 20:30（週一休館）
｜地點：臺北市立美術館（臺北市中山區中山北路三段181號）
｜票價：普通票 30 元，優待票 15 元
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台北展覽 – 松山文創園區《伊藤潤二展 誘惑》
| 官方展訊介紹：
《伊藤潤二》特展即將於 2026 年 6 月 19 日驚悚登場，首次大規模登台，帶來最吸睛的畫作展！從經典作品到人氣角色，完整重現大師筆下最細膩、最令人不安的畫面張力，讓你近距離凝視那些曾只存在於紙頁與記憶中的經典瞬間。
從《富江》的執念之美、《雙一》的詭異惡作劇，到令人窒息的日常恐懼，伊藤潤二筆下的世界，將日常與異常完美交錯，喚醒你內心最深層的不安與好奇。這不只是展覽，而是一場直視恐懼的感官體驗。
《伊藤潤二展 誘惑》
｜展期：2026/06/19 – 2026/09/28
｜時間：週一至週日 10:00 – 18:00
｜地點：松山文創園區 四號倉庫（台北市信義區光復南路133號）
｜票價：早鳥單人票 380 元，預售雙人票 840 元，展期全票 480 元，展期雙人票 900 元
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台北展覽 – Mangasick《群個展「怪力亂神」》
| 官方展訊介紹：
刺青・異怪繪畫雙修創作者睽違十年台北個展，展出台灣民間信仰意象為主軸的《怪力亂神》系列畫作、手繪的《聊齋誌異》系列以及新系列「阿修羅」。鄉土記憶增生出的變體領域，將脹滿初夏的地下室。
《群個展「怪力亂神」》
｜展期：2026/05/08 – 2026/06/01
｜時間：週五至週一 14:00 – 21:00（週二至週四公休）
｜地點：Mangasick（台北市羅斯福路三段244巷10弄2號B1）
｜票價：免票觀展
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台中展覽 – 臺中市立美術館《熱暑人－熱／暑的文化與當代藝術》
| 官方展訊介紹：
臺中市立美術館將於盛夏推出國際展覽「熱暑人－熱／暑的文化與當代藝術」，展期自 2026 年 5 月 15 日至 8 月 30 日，於中美館展覽室 A、B、C 展出。此次為中美館首次串聯國際館舍合作，由臺灣、菲律賓與巴拿馬三國機構策展團隊聯手，匯聚 16 國，共 33 組藝術家、50 件作品，涵蓋錄像、繪畫、雕塑、檔案、與聲音裝置等多媒材形式，聚焦熱帶氣候如何影響人類生活與身體感受。此展將於三個國家——臺灣、菲律賓及巴拿馬進行巡迴，以臺中作為首站，並結合國際駐村計畫，由國外藝術家深入駐地創作，勾勒出臺中與其他熱帶國家的關聯，邀請民眾從藝術視角發掘熱帶國家與熱文化的多元面向。
本次於中美館的呈現，除了延續開館展「萬物的邀約」對人為與自然環境的關注，也整合歷年研究成果與創作展現，在實踐的基礎上，進一步深化策展脈絡。展覽透過多元媒材與跨領域觀點，視角呈現「熱」在不同文化脈絡中的多重樣貌，並將其視為一種跨文化的感知經驗與社會隱喻，展開多層次的討論。
展覽內容涵納熱帶醫學史、民俗療法、氣候地理及跨域文化等面向，回應「熱」如何在日常身體感受與殖民歷史脈絡中被理解與建構，並在不同文化與生態環境中，衍生出多樣的生命經驗與藝術表達。回應策展命題，參展藝術家透過田野調查與跨地域研究，以氣候、身體、記憶與自然為關鍵線索，描繪臺灣與熱帶國家之間彼此呼應的生活圖譜。
《熱暑人－熱／暑的文化與當代藝術》
｜展期：2026/05/15 – 2026/08/30
｜時間：週二至週日 09:00 – 17:00，週六 09:00 – 20:00（週一休館）
｜地點：臺中市立美術館（臺中市西屯區中科路2201號）
｜票價：全票 100 元，優惠票 50 元
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台南展覽 – 臺南市美術館 1 館《雙城計：臺南 × 熊本臺灣當代藝術接力展》
| 官方展訊介紹：
《雙城計：臺南 × 熊本臺灣當代藝術接力展》是一項以城市為節點、以時間為軸線展開的跨國藝術計畫。透過作品在不同城市之間的移動與回應，展覽形成一條持續延伸的敘事路徑，使創作在多重空間與觀看關係中不斷累積新的意義。計畫自臺南啟動，於臺南市美術館以三位藝術家的聯展揭開序幕，並將於 2027 年移至熊本，以三位藝術家的個展深化跨城市的藝術對話。
臺南與熊本皆為由多重歷史層次交織而成的城市。臺南在古蹟與日常之間緩慢流動，熊本則在震後重建與城市結構中展現斷裂與修復的節奏。兩者皆非靜止的歷史，而是在持續變動中生成當代樣貌。在此脈下，記憶不僅存在於空間，也延伸至數位影像與個人感知之中，使時間與自我呈現流動與重組的狀態。
本計畫藉由藝術在兩座城市之間的轉譯與流動，讓觀看不再只是瞬間經驗，而成為一種持續生成的文化行動。
《雙城計：臺南 × 熊本臺灣當代藝術接力展》
｜展期：2026/05/21 – 2026/09/27
｜時間：週二至週日 10:00 – 18:00，週六延長開放至 21:00（週一休館）
｜地點：臺南市美術館 1 館（台南市中西區南門路37號）
｜票價：普通票 80 元
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台北展覽 – 臺灣當代文化實驗場 C-LAB《我們正成為 WE Are Becoming》
| 官方展訊介紹：
臺灣當代文化實驗場 C-LAB 2026 年度大展「我們正成為 WE Are Becoming」，於 5 月 8 日至 8 月 16 日登場。策展團隊以「Becoming」為核心，不再追尋固定的文化身份，而是在藝術之中探尋一種持續流動、交織再構的生成狀態。「我們正成為WE Are Becoming」展覽相信當我們一起把故事重新講一遍的同時，我們已經不是昨天的我們，因為每一個回返都在重新界定何謂「我們」。
本次展覽以 C-LAB 這個具有多重歷史層次的場域為起點，邀請來自 9 個國家共 24 組藝術家重新思考藝術、歷史與社會之間的關係。展覽以「Becoming」為核心概念，強調文化與共同體並非固定不變，而是在歷史、政治與全球交流之中持續生成與轉譯的過程。透過藝術家的多元實踐，回望戰後歷史與冷戰經驗，也關注當代的生態、科技與社會議題，呈現不同時代與地域經驗。策展概念同時提出「藝術作為基礎設施」的想像，將藝術視為一種能夠承載公共記憶、促進對話並支持社會想像的文化基礎。
透過多重敘事與如「合唱」般的多聲部結構，展覽邀請觀眾重新思考：在重新理解歷史與當下的過程中，我們正在成為什麼，以及還可能成為什麼！
《我們正成為 WE Are Becoming》
｜展期：2026/05/08 – 2026/08/16
｜時間：週二至週日 12:00 – 19 : 00（週一休館）
｜地點：臺灣當代文化實驗場 C-LAB（臺北市大安區建國南路一段177號）
｜票價：免票觀展
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台北展覽 – 雄獅星空 Link Lion《萬彩尋春 — 廖繼春 X 椿版畫 經典作品復刻典藏展》
| 官方展訊介紹：
廖繼春（1902 – 1976）是台灣第一批接受新式美術教育的前輩藝術家，經歷了不同時代的藝術思潮，見證台灣本土美術的興起。早期以外在景物的客觀寫實與印象派的浪漫色調展現出南國之美，而後轉向野獸派及立體派，其作品《樹蔭》率先走入結構主義及抽象繪畫，更加呈現創作者內在的心境與感受。亮麗和諧的色彩及揮灑自如的筆觸是廖繼春畫作中很重要的元素，這樣的美感以絹印版畫的形式得以細膩再現，在廖繼春家屬的支持與信任下，絹印與油畫開始有了嶄新的契機，讓兩種不同的藝術形式在此相遇並展開了對話。
本次展覽在廖繼春眾多經典作品中，以創作時代及美術館收藏為優先考量，選出十件經典之作。由「椿版畫工作室」逐一研究其風格筆觸、用色佈局，再以絹印分色套印，完成復刻。歷時三年，廖繼春的經典之作在黃椿元的圖像分析、分板拆色，一層層重現於你我眼前。談到廖繼春的作品特色，椿版畫工作室主理人 黃椿元表示：「除了區分不同版種的筆觸，分色更是版畫的精神所在！」透過這次的復刻計劃，不但是手作版畫藝術對數位時代的回應，也是對於當代圖像如何保存與再現的反思。
《萬彩尋春 — 廖繼春 X 椿版畫 經典作品復刻典藏展》
｜展期：2026/04/25 – 2026/05/24
｜時間：週三至週五、週日 13:00 – 19:00，週六 10:00 – 19:00（週一二公休）
｜地點：雄獅星空 Link Lion（台北市中山區南京西路9號2樓）
｜票價：免票觀展
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桃園展覽 – 桃園市兒童美術館《小旅人 · 大旅程》
| 官方展訊介紹：
旅行，不只是從一個地方移動到另一個地方，更是一段打開感官、情感與想像力的探索歷程。每一次出發，都是暫時離開日常節奏、重新感受世界的練習。透過行走、觀看與體驗，我們在旅途中累積記憶，也在不斷變化的風景中，逐漸成長並發現新的自己。旅途中的自主決定與新奇發現，是孩子構成自我認知的重要片段。本次展覽以「旅程」為主題，邀請大小旅人們帶著好奇心走進展區，透過藝術家的眼睛，展開屬於你的大旅程。
展覽融入遊戲式的探索設計，邀請小小旅人一同走進展區，運用觀察力、感受力與想像力完成旅行任務，在參與中逐步展開屬於自己的旅程敘事。在這裡，孩子可以自由探索未知、做出選擇，而每一次選擇，都將轉化為一段珍貴而獨特的親身經驗。
《小旅人 · 大旅程》
｜展期：2026/03/21 – 2026/06/14
｜時間：週三至週一 09:30 – 17:00（週二休館）
｜地點：桃園市兒童美術館（桃園市中壢區高鐵南路二段90號）
｜票價：全票 100 元，優待票 50 元
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台中展覽 – 勤美術館《你缺藝術家嗎？先「畫」再說！》
| 官方展訊介紹：
也許你曾在城市街角看過：「你缺臨時工嗎？」
日常生活中充滿著隨處可見、卻經常被忽略的勞動現場，
那麼藝術創作算不算是一種勞動呢？
藝術家的創作往往如同臨時工般在不穩定中持續投入時間與勞力，其成果卻未必被視為一種「工作」。策展團隊走路草農藝團延續 2019-2021 年勤美術館前身「工家美術館」的概念，試圖鬆動工家、藝術家與觀眾之間的界線，提醒著我們無論是建造、修繕或創作，都是從雙手與行動開始的實踐。
在這個展覽中，勤美術館不只展示成果，而是把目光放在那些尚未被命名、未完成，卻持續發生的創作過程。這裡是一個開放參與的空間—當你走進展場，就已經成為展覽的一部分。這裡沒有門檻，也沒有標準答案，只邀請你一起動手、一起思考，在日常的勞動與創作之間，重新發現藝術的可能。
你缺的，或許不是被栽培，
而是被發現。
《你缺藝術家嗎？先「畫」再說！》
｜展期：2026/03/20 – 2026/06/28
｜時間：週二至週日 10:00 – 18:00（週一休館）
｜地點：勤美術館（臺中市西區館前路79號）
｜票價：全票 350 元，半票 175 元，雙人套票 598 元
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台東展覽 – 台東立美術館《光成為海｜作品作為場》賴純純個展
| 官方展訊介紹：
《光成為海》並非以作品類型、媒材或創作年代作為展覽結構，而是以「生成在不同狀態中的顯現方式」作為策展核心。展覽所呈現的，不是一組完成作品的集合，而是一個關於生成如何在光、時間、場域與觀看之間轉換的整體生成場。
在本展中，藝術不被理解為結果，而被視為一種持續工作的狀態。有些生成已在過往創作中暫時凝結，形成雕塑、多媒材或影像作品；有些生成則被刻意保留在未完成狀態，於展覽期間持續發生。這些不同狀態並非彼此對立，而是構成一條生成的連續譜系，使觀者得以在行走與停留之間，經驗生成的多重時間密度。
《光成為海｜作品作為場》賴純純個展
｜展期：2026/04/30 – 2026/06/14
｜時間：週二至週日 09:00-12:00；13:30-17:00（週一休館）
｜地點：臺東美術館（臺東市浙江路350號）
｜票價：免票觀展
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