這一次的選展合輯，選了一些個人感興趣的輕巧展覽，從創作的小誌、羊毛氈到兒童藝術展，也多分享了一場有興趣的小型春畫展！（太難得了！想看看日本浮世繪的春宮圖！）
另外，4月也是台北文學季的時期，特展也即將展開，喜歡文學展覽的房客也別錯過！高雄當期的當代展，以及北師美術館即將展開的新展覽也很讓人期待！
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台北展覽 – 臺北市立美術館《造公園》
| 官方展訊介紹：
臺北市立美術館兒童藝術教育中心推出全新展覽「造公園」。本次計畫以「公園的奇想」為出發點，由館內策展人王瑋婷策劃，邀請石孟鑫、李鈺淇、吳燦政、明白實驗所（李明潔、李欣穎）、倪祥、陳姿尹、陳萬仁、楊雨樵與蕭聖健等 9 組藝術家共同參與；展出作品涵蓋立體、錄像、複合媒材與聲音裝置等多元形式，其中更包含 3 件全新委託創作。邀請大小朋友透過藝術重新凝視日常生活中熟悉的場域，開啟對「公園」的多重想像與體驗。
本次展覽以圓山公園的歷史脈絡為前期研究基礎，透過「形狀與感知」、「自然與建構」及「公共性與再想像」三個子題，衍展公園所蘊含的多重面向，引導觀眾重新思考人與自然、人與人之間的關係，並在參與及觀看之中，開啟一場與歷史持續對話的過程。
《造公園》
｜展期：2026/03/28 – 2026/08/30
｜時間：週二至週日 09:30 – 17:30，週六延長至 20:30（週一休館）
｜地點：臺北市立美術館兒童藝術教育中心（臺北市中山區中山北路三段181號）
｜票價：普通票 30 元，優待票 15 元
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苗栗展覽 – 苗栗縣苗北藝文中心《森之絮語—羊毛氈的療癒交響詩》
| 官方展訊介紹：
藝術家們以輕柔的羊毛為素材，層層鋪疊、緩緩氈合、感知著手上色彩的重量，創作過程宛如靜心儀式般進行著自我療癒，也將自然的靜謐、光影的流動，以及內在的情緒，凝結成一幅幅充滿肌理與溫度的作品。
展覽依循「序曲、中段、終章」的三部曲結構，引導觀者從日常喧囂到靜默，進行一場深層的心靈漫遊，最終沉浸在溫暖的自然氛圍中獲得再生的能量。這不僅是一場創作展，更是一次洗滌身心靈的深度療癒之旅。
《森之絮語—羊毛氈的療癒交響詩》
｜展期：2026/03/13 – 2026/05/24
｜時間：週二至週日 09:00 – 17:00（週一休館）
｜地點：苗栗縣苗北藝文中心（苗栗縣竹南鎮公園路206號）
｜票價：免票觀展
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高雄展覽 – 承風書店《ｚｉｎｅ．ｚｉｐ》
| 官方展訊介紹：
承風書店透過展覽，串連 30 位以上來自臺灣、香港、日本、韓國，等地的創作者及書店，他們帶有自己的出版見解，透過一本本小誌，是給自己的，也是給觀者的，不論那個念頭有多輕、多小，都將裝進成冊，在書店裡將壓縮成 .zip 檔。
各式各樣滿載圖文的作品在書店裡一起開著一朵又一朵的小花。從吃的臭豆腐、小籠包桑拿，各種貓狗和怪奇動物夥伴，述說台灣在地故事：手作的神明立體小書、年輕思維的農民曆、台灣離島的底片風景以及那些生活中我們習以為常的招牌、硬幣等，更有來自山林裡的花草樹木和石頭。創作者們透過拼貼、水彩、速寫等方式將畫面和文字記錄下來，創作成一本本小誌，充滿自由的、不受拘限的。
｜來看看這次展出的 Art Zine 👉 https://theroomlife.com/art-zine/
《ｚｉｎｅ．ｚｉｐ》
｜展期：2026/03/21 – 2026/04/21
｜時間：週一至週日 10:00 – 21:00
｜地點：承風書店（高雄市前鎮區林森四路189號7樓）
｜票價：免票觀展
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台北展覽 – Hiro Hiro Art Space《一千零一島》
| 官方展訊介紹：
當遙遠北歐的「千島國度」挪威，跨越地理邊界與台灣相遇，會交織出什麼樣的藝術火花？適逢台灣指標性藝術書展「草率季」盛大邁入十週年，今年特別邀請紮根挪威的跨文化藝術機構 Northing 共同發起《一千零一島》策展計畫，將於展覽期間帶來五位驚艷北歐當代藝術舞台的跨領域、跨文化藝術家，為台灣藝術觀者獻上一場充滿感官張力與文化辯證的驚鴻一瞥。
「真正的多元光靠接納是不夠的，我們必須動用想像力，創造嶄新的共處方式。」2025 年卑爾根三年展策展人 Ravi Agarwal 的這番話，成為《一千零一島》的核心啟示。本計畫不只是將挪威的作品「搬運」至台灣，而是一場生動的跨文化感知互動。展覽名稱《一千零一島》象徵著多島疊影下藝術能量的匯聚，更暗示了一段如「一千零一夜」般，在懸念之間反思、永不落幕的文化對談。
《一千零一島》
｜展期：2026/03/28 – 2026/04/18
｜時間：週二至週六 11:00 – 18:30（週日至週一休館）
｜地點：Hiro Hiro Art Space（台北市中正區紹興南街10號）
｜票價：免票觀展
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台北展覽 – 剝皮寮歷史街區《土步行：你有關土的記憶是？》
| 官方展訊介紹：
許多故事，都是從一粒土開展。準備好一起「土步行」，找尋那藏於土的故事了嗎？
為了再次看見我們與土之間的交集，土步行展覽計畫，有 8 位創作者一起在臺北這座城市往土前去：Apyang Imiq 程廷、李璐、林立青、徐振輔、陳顥仁、鄧九雲、羅苡珊、顏忠賢。留下步步的腳印，創作者融合自身關懷與生命經驗，如何記土、寫土呢？ 歡迎你來到展場，跟著展覽持續向土而行，重新看見泥土存在於我們生命中獨特的意義。
《土步行：你有關土的記憶是？》
｜展期：2026/04/18 – 2026/05/17
｜時間：週二至週日 10:00 – 17:30（週一休館）
｜地點：剝皮寮歷史街區（臺北市萬華區康定路173-9、11、13、15號）
｜票價：免票觀展
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台北展覽 – 曜畫廊《1111 project — Shunga 春畫》
| 官方展訊介紹：
Shunga 春畫，亦稱為春宮圖，在許多文化中皆有此形式，是人類對於原始情慾的直視與描繪。而日本浮世繪中的春畫，更是近代備受推崇的特殊藝術形式。誇張、大膽而又纖細的畫面，撩撥著當時的芸芸眾生，也迷惑著後世的觀眾。因為太受歡迎而被禁、因為不符合道德倫理而被禁、因為太赤裸而被置放於暗處；但也因為在暗處，畫師們可任憑想像力無限馳騁，因為一畫難求而價值連城，得以讓技師用上最高超的技術、最貴重的材料。
春畫在浮世繪中是難度最高的作品，唯有最優秀的畫師與技師才能接到委託。此次曜畫廊將以兩檔展出，分別呈現浮世繪大師「喜多川歌麿」與「葛飾北齋」難得一見的春畫冊，期待在微風輕拂的春日裡帶給觀眾們一次難能可貴的春畫體驗。
《1111 project — Shunga 春畫》
｜展期：2026/04/07 – 2026/04/29 喜多川歌麿｜艷本菊迺露，2026/05/01 – 2026/05/24 葛飾北齋｜徒間佳左寢
｜時間：週二至週日 13:30 – 20:30（週一休館）
｜地點：曜畫廊（台北市松山區敦化北路166號 文華精品3樓）
｜票價：單場票 600 元，Line@ 會員價 450 元，並可選購會員套票兩檔共 800 元
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台北展覽 – 北師美術館《遙視》
| 官方展訊介紹：
展覽標題《遙視》（Remote Viewing）援引「遙視」一詞，此一概念在 1970 至 1980 年代於超心理學研究與冷戰時期的軍事計畫中逐漸被制度化，用以指稱一種能夠跨越距離進行超感知觀看的能力。當時，蘇聯、中國、歐洲以及美國的多個祕密研究計畫皆曾對此現象展開調查，並在不同程度上將「遙視」的概念納入其研究與行動框架之中。然而，本展所呈現的檔案資料將這些現代實踐置於更為悠久的歷史脈絡之中，指出人類長久以來即不斷嘗試突破日常視覺的限制，延展感知的邊界。這類觀念早已存在於民間信仰與泛靈論的宇宙觀之中，其中蘊含著一種對生命世界的深層理解：萬物皆具靈性，彼此之間相互影響，並在關係之中持續轉化。這樣的思想在某種遙遠的層面上，也與量子物理學對世界關係的理解產生共鳴。跨越不同文化與歷史時期，占卜、催眠、夢境解析、靈性溝通和儀式都將感知視為一種可變的能力，而非固定不變的屬性，它可以被培養、強化和重新引導。
在本次展覽中，「遙視」被理解為一種隱喻，並非需要被驗證的超自然現象，而是一個概念框架，用於追溯心靈和感知如何在歷史和技術層面被媒介化。從 20 世紀中期廣播基礎設施和衛星成像技術的擴展以來，直至當今的網路化的視覺體制，視覺領域不斷拓展視野，跨越距離，同時重塑關注、視覺文化以及知識的本質。展覽著重探討兩種相互關聯的張力：一方面，意識作為想像、記憶和創新的生成場域，另一方面，意識作為權力、控制和治理結構中的工具，而這些結構又是由視覺體系所塑造的。展覽正是在這種張力中，邀請觀眾從內在重新思考感知，進而重拾想像與體驗的主體性。
本展的核心命題在於指出：「遙視」並不僅止於對遠方事物的觀看。更重要的是，它揭示了個體與集體的心理經驗，如何在一種次文化現代性（subcultural modernity）的框架中被塑造。這些框架涉及身體、歷史與證言如何在不斷變動的視覺語言中，被重新顯影、轉譯與理解。透過與當代作品的對話，展覽從多重知識論的角度重新介入這批檔案材料，並將其置於與藝術相互生成的關係之中。藉由以非線性且跨文化的視角串連參展藝術家的實踐，本展試圖鬆動既有的藝術史敘事，並為感知開啟新的可能性。
《遙視》
｜展期：2026/04/18 – 2026/06/28
｜時間：週二至週日 10:00 – 18:00（週一休館）
｜地點：北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）
｜票價：免票觀展
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高雄展覽 – 高雄市立美術館《奧拉之城 III — 未來已讀》
| 官方展訊介紹：
作為南臺灣重要的城市美術館，高美館致力於透過藝術介入自然與城市的過度空間。《奧拉之城 III》以高美館 43 公頃戶外園區作為策展環境，回應美術館獨特的場域魅力。園區豐富的綠林、湖畔與生態紋理，透過藝術創作的介入，與地景的深度交融，擴大了開放空間的環境藝術詮釋。
台電自 2019 年推動「奧拉之城」（Electri City）公共藝術計畫，從首屆《來自電之國的邀請》到第二屆《現實終端》，皆在中央公園創造極大的號召力，把電能建設轉譯為浪漫的敘事語言；今年特別在高美館的邀請之下移師北高雄，回應城市開放空間與市民參與的自主性，將藝術家的電能奇想融入自然棲地，在數據當道的當代社會中，讓藝術成為人們與環境共鳴的載體。策展核心聚焦大數據與電力網絡的交織，探討個體如何在演算系統中找回感知主體性，將抽象電力議題轉化為具備敘事厚度的城市文化體驗。
《奧拉之城 III — 未來已讀》
｜展期：2026/04/03 – 2026/06/07
｜時間：週二至週日 15:00 – 18:00（週一休展）
｜地點：高雄市立美術館園區（高雄市鼓山區美術館路80號）
｜票價：免票觀展
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