快樂島－日常的史詩

展覽介紹

展覽靈感取自德布西（Claude Debussy）於1904年所作的鋼琴獨奏曲《快樂島》（L’isle Joyeuse），探討當代亞洲藝術家如何以各自獨特的視角，描繪理想中的精神歸屬、現實逃逸與情感幻象之地。

作品透過自由調性與漸進式聲響結構，展現出不穩定、開放與夢境交錯的流動感，並進一步啟發我們重新提問：在當代社會加速變動、錯動與裂隙叢生的處境中，我們是否仍能——又該如何——抵達那座屬於自己的快樂島？

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本展覽邀集來自日本、韓國與亞洲多位重要當代藝術家，包括天野喜孝、崔大衛、日野之彥、稻葉友宏、金玄植、金准植、金昌烈、權奇秀、李東起、李容德、松浦浩之、三島喜美代、宮島達男、三宅一樹、村上早、奈良美智、西野康造、西澤千晴、吳蓮花、大橋博、朴成泰、鹽田千春、高木紗惠子、土屋仁応、山本麻友香。他們透過繪畫、雕塑、裝置等多元媒材，展開對記憶、夢境、物質、身體與精神狀態的詩性探索。

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《快樂島——日常的史詩》由本館展覽部主任曾芳玲策展，作為本館年度大展《眼球世代藝術奇譚》的平行策劃，感謝山藝術文教基金會慷慨借出日韓藝術家珍貴藏品，以及林明哲董事長對「偏鄉深耕計畫」與展覽製作的全力支持。

展覽亦感謝韓國國家現代美術館的協助，以及三位策展人——裵明智、金南仁、裴原正——的共同參與。他們針對五位韓國藝術家的創作提出精闢解析，深化本館國際策展合作的實踐厚度。感謝國立臺東大學音樂學系教授、鋼琴家許馨心，以德布西的鋼琴作品擴展展覽的聲音向度，開啟一場聲音與圖像交會的感知旅程。在地藝術機構永添藝術．金馬賓館當代美術館的共襄盛舉，攜手推動這場關於藝術與存在的深度對話。

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