趁著12月底的時候，找時間去看了忠泰美術館2019年末的展覽《失樂園─當代城市文明的凝視與寓意》，每隔一段時間就會來忠泰看展，經常可以看到有趣的建築展或城市展，這次的台北展覽也不例外，《失樂園》邀請了五位國內外的藝術家，用不同的作品觀點，呈現時代變遷下人與城市的關係。
忠泰美術館這次的展覽，感覺比較像是當代藝術下的建築展，透過五位藝術家的作品，讓人用另一種的方式去了解建築與城市，我蠻喜歡將建築看作是一種有機體的凝視，讓人感受到建築與城市在時代的更迭下，彷彿是有生命的活物，而非生硬冰冷的水泥塊。
在前往展區的樓梯間，就會看到第一件日本藝術家岩崎貴宏的作品《混沌之外》（大家可別走過頭錯過了！）以311福島核災為題，將棉花棒、牙刷或毛巾等日常清潔用品，拼湊成一個巨大的漆黑地景，暗喻核災下的脆弱工業能源以及核污染下的「清潔」。
接著走進主要展區，就是先回應展覽的命題《失樂園》，《失樂園》原是描寫人類被上帝逐出伊甸園的著作，展區擺放著呼應主題的各種書籍，從失樂園、空間、廢墟到美麗新世界等，或許也是暗喻著城市的變化。
美國藝術家詹姆斯‧卡斯貝爾的作品，是透過自製的模型及攝影，營造像真實城市一般的場景，但這些色彩繽紛的模型住宅，其實是在呈現美國次級房貸危機前的寧靜。
台灣藝術家姚瑞中的作品，則是黑白色的廢墟攝影《廢墟迷走》，紀錄台灣因黃金年代從經濟起飛到蕭條衰敗的廢墟。台灣的廢墟其實還不少，過去我也曾去過一兩個廢墟，身處在廢墟之中會覺得它是一個迷人的空間，卻也是時代下的殘留物，當資金撤離、人口外移，時代不斷地變化前進的時候，卻只剩下廢墟作為舊時代下的產物停留在原地。
另一位荷蘭藝術家瑪里安‧特文的作品《毀壞的屋宅》，則是用另一種方式呈現廢墟，將廢墟中的殘骸或瓦片，又一片片堆疊回廢墟之中，讓廢墟宛如重生為另一種巨大的雕塑，為原本的廢墟空間，再創造了另一種價值。
而最後一件作品，也是展覽中我最喜歡的作品！就是台灣藝術家涂維政的《遺跡化石博物館》，他去了因時代變遷而倒閉的台灣廢棄工廠，收集了各式的廢材及零件，重新製作成如古代遺跡一般的化石，這個將廢棄物再製作的翻轉，讓人覺得很有意思！
《失樂園─當代城市文明的凝視與寓意》
展期：2019/12/21 – 2020/04/05
時間：週二至週日10:00-18:00（週一休館）
地點：忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）
票價：全票 120元｜優待票 100元
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