展覽資訊
｜展期：2025/01/17 – 2025/05/04
｜時間：週二至週日 10:00 – 18:00（週一休館）
｜地點：台北當代藝術館（台北市大同區長安西路39號）
｜票價：一般票 100 元，優待票 50 元
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展覽介紹
所有語言的確都是抽象的，只不過某些語言比其他的來得更抽象。
—喬治．歐威爾（George Orwell)
文字語言作為傳遞訊息的根基，來自於它提供了一種共同標準，使我們的溝通具有相對性，進而達到各種目的。因為相容性高，也具有一定的普遍性，所以文字語言常成為我們描述、詮釋一切的優位。但在當代藝術的領域裡，這個優位卻成為了另一種追求創造性的指標。
身體感覺到了，語言卻還追不到的東西是什麼？
「No Language」並非是一場藝術創作對抗語言系統分類的陳述過程，而是針對藝術家如何在物質中追求精神性、在詮釋中追求啟發性，以及在現實中追求超越性的身影進行折射。
創造性在每個時代皆有其掙扎身影，如同我們眼前的困境之一，是來自於高度媒體化所帶來的「過多」，演算法迎合偏好，使我們意識到很多可能，但卻不見得體會更多事物。就像是穿著全新的攀岩裝站在練習場中，望著眼前七彩而高聳的岩點出神，我們討論著別人的攀爬路徑，看穿每個挑戰者的身體素質，在運動中想像著冒險，空調裡正瀰漫著汗味，但身上新買的機能衣卻吊牌未剪。因為「過多」，我們總意識到自己太慢，對身體力行感到猶豫，嚮往著汗水，卻期待能在趕場中將熱情微波。因此，我們追劇不追問，最終進入了一種自我想像的沖刷，成為反被 AI 訓練的模型。
在瀏覽中將無意識航行，切換成有意識的漫遊。
也許我們可以將「過多」視為一種在瀏覽中創造凝視的新機會。如同 AI 語言模型的建立，是以大數據歸納出事物的關聯性來接近世界的，即便它使用「已知」來進行預測，與藝術在未知中探索「不可知」不盡相同，但只要能在邊界意識中創造出事物的新秩序，「過多」依然具有創造性。在這個語境裡，藝術可能從很早以前就開始追求「語言模型」無法創造的「感覺模型」了，因為 AI 追求的是效能，目的性明確，而藝術追求的是一種存在的價值，一種即便不斷定義，也永遠抽象的感覺。
這個展覽是當前臺灣中生代與新生代創作者，在超越議題批判以及智識門檻的過程中，試圖創造共鳴的成就，也是相對於永無止境田調的填充內容更為謙遜的洞見。他們在語言系統裡成為他者，在與現實切近與疏遠的過程中編織著遠方，遠方永遠是抽象的，抽象的極致會迎來純粹，而純粹則會為普遍性帶來契機。
《No Language》由策展人黃彥穎領銜，攜手 14 位當代藝術家，捕捉文字外，「筆墨難以形容」的感覺。
展覽中以大量嗅覺、觸覺等身體感官，連結每個人不同的感覺記憶，在語言缺席的場域裡，無論是藝術家或觀眾，個人私密的、主觀的情感，都得以找到呼吸的間隙與解讀的自由。
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